1. Posizione scouting e considerazioni:
* Sfondo:
* Cerca sfondi semplici e ordinati: Evita le strade trafficate, i segnali distratti o qualsiasi cosa che ti allontanerà dal soggetto.
* Elementi naturali: Alberi, campi, fiori, pareti testurizzate, vecchi fienili, recinzioni interessanti o persino un semplice cielo può creare grandi sfondi.
* Palette a colori: Considera i colori sullo sfondo e il modo in cui completano il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto. Le sfondi pastello tendono a funzionare bene.
* Profondità di campo: Pensa a come utilizzerai la profondità di campo per offuscare lo sfondo. Una posizione con una buona distanza dietro il soggetto è l'ideale.
* Disponibilità della luce:
* ora del giorno: Le "ore d'oro" (poco dopo l'alba e poco prima del tramonto) forniscono la luce più lusinghiera.
* Open Shade: Cerca aree in cui il soggetto può stare all'ombra ma essere comunque illuminato dalla luce solare diffusa. Esempi:
* Sotto un grande albero (ma evita la luce chiazzata).
* All'ombra di un edificio.
* Sotto una grande tenda.
* Direzione della luce: Nota come la luce cade sul viso del soggetto a diverse angolazioni e come vengono create le ombre. L'illuminazione laterale può essere drammatica, ma l'illuminazione anteriore è generalmente più lusinghiera.
* Privacy e comfort:
* Scegli un luogo in cui il soggetto si sente comodo e rilassato. Un ambiente privato consente loro di essere più naturali.
* Considera la temperatura, il vento e i bug. Preparati di conseguenza con acqua, spray per insetti e forse una giacca.
* Accessibilità e permessi:
* Assicurati che la posizione sia accessibile e che tu abbia il permesso di girare lì. Alcuni parchi o proprietà private richiedono permessi.
2. Padroneggiare la luce naturale:
* Golden Hour: Il momento ideale per la luce morbida e calda. Il sole è basso nel cielo, proiettando lunghe ombre e creando un bellissimo bagliore.
* Open Shade (il tuo migliore amico): Questa è l'opzione più versatile. La tonalità aperta fornisce luce morbida e diffusa che è lusinghiera e persino. Posiziona il soggetto in modo che la luce provenga da una direzione coerente.
* Evitare la luce solare diretta: La luce solare diretta crea ombre aspre e può causare slogant il soggetto. Se devi sparare al sole diretto, prova quanto segue:
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando un effetto luce sul cerchio. Dovrai esporre per il loro viso, il che può significare sovraesporre lo sfondo. Un riflettore può rimbalzare la luce sul viso.
* Diffusione: Usa un diffusore (un tessuto traslucido allungato su una cornice) per ammorbidire la luce del sole.
* Direzione leggera: Presta attenzione all'angolo della luce. L'illuminazione anteriore è di solito lusinghiera, mentre l'illuminazione laterale può creare ombre più drammatiche.
* usando un riflettore: Un riflettore è uno strumento essenziale per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo uno scintillio ai loro occhi. I riflettori sono disponibili in diversi colori:
* bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e neutra.
* argento: Fornisce una luce di riempimento più luminosa e più fresca.
* oro: Fornisce una luce di riempimento più calda.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Questa è una scelta popolare per i ritratti.
* Velocità dell'otturatore:
* Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento. Considera la lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, una lente da 50 mm richiede generalmente una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Se il tuo soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore ancora più veloce.
* Iso:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance:
* Imposta il tuo equilibrio bianco su "luce del giorno" o "nuvoloso" per colori accurati. Puoi anche usare il bilanciamento del bianco "auto", ma è meglio avere più controllo.
* Modalità Focus:
* Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) e concentrati sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
* Modalità di misurazione:
* La misurazione di valutazione/matrice è un buon punto di partenza. Regolare la compensazione dell'esposizione se necessario per garantire che il soggetto sia adeguatamente esposto.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo una delle linee intersecanti o in uno dei quadranti del telaio.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere.
4. Posare e dirigere il soggetto:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e dai loro istruzioni chiare.
* Inizia con le pose di base: Inizia con semplici pose e introduci gradualmente più varietà.
* Presta attenzione al linguaggio del corpo: Incoraggia il soggetto a rilassarti le spalle, tieni leggermente il mento ed evita pose rigide o imbarazzanti.
* interagire con l'ambiente: Chiedi al soggetto di interagire con l'ambiente circostante (ad esempio, appoggiarsi a un albero, con in mano un fiore).
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Chiedi al soggetto di tenere le mani rilassate e naturali o dare loro qualcosa da tenere.
* Espressioni facciali: Incoraggiare sorrisi e espressioni naturali. Racconta battute, fare domande o semplicemente farli pensare a qualcosa che le rende felici.
* Momenti candidi: Catturare momenti candidi tra le pose. Questi spesso si rivelano essere i più autentici e belli.
5. Raccomandazioni sugli ingranaggi (opzionale):
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* Lens: Una lente ritratto (ad es. 50mm f/1.8, 85mm f/1.8, 35mm f/1.8). Anche gli obiettivi zoom nella gamma 24-70 mm possono funzionare bene.
* Riflettore: Un riflettore 5 in 1 è un'opzione versatile.
* diffusore: Utile per ammorbidire la luce solare aspra.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a ottenere letture accurate di esposizione.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse posizioni, condizioni di illuminazione e tecniche di posa.
* Studia altri fotografi: Guarda l'opera di altri fotografi di ritratti per l'ispirazione.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per sviluppare le tue capacità. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti. Il tuo entusiasmo sarà contagioso e aiuterà il tuo argomento a rilassarsi.
* post-elaborazione: Impara le tecniche di post-elaborazione di base in programmi come Adobe Lightroom o cattura uno per migliorare le tue immagini (ad esempio, regolare l'esposizione, l'equilibrio del bianco, il contrasto e l'affilatura).
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti naturali usando uno studio all'aperto. Ricorda di adattare queste tecniche al tuo stile e alle caratteristiche uniche di ogni posizione e soggetto.