i. Comprensione degli angoli di ritratto di base
Ecco gli angoli principali che vorrai padroneggiare:
* Scatto a livello degli occhi (dritto):
* Descrizione: La fotocamera è posizionata allo stesso livello degli occhi del soggetto.
* Effetto: Crea un senso di uguaglianza, neutralità e connessione con lo spettatore. È diretto e accessibile. Questa è una scelta sicura e affidabile, soprattutto quando si desidera creare fiducia o mostrare l'argomento così come sono.
* Migliore per: Ritratti generali, colpi alla testa, stabilire una relazione con lo spettatore.
* Considerazioni: Sii consapevole della postura e dell'espressione. Una testa leggermente inclinata può aggiungere un tocco di dinamismo. Lo sfondo diventa più importante perché riempie più della cornice.
* Scatto ad angolo alto:
* Descrizione: La fotocamera è posizionata sopra il soggetto, guardando in basso.
* Effetto: Può rendere il soggetto più piccolo, più debole, più vulnerabile o meno potente. Può anche creare un senso di panoramica o distanza.
* Migliore per: Enfatizzare la vulnerabilità, mostrare la scala, evidenziare l'ambiente attorno all'argomento, creare un senso di prospettiva o fragilità.
* Considerazioni: Evita gli alti angoli estremi a meno che tu non abbia una ragione artistica specifica. Un leggero angolo elevato può essere lusinghiero, ammorbidimento e creare un aspetto più giovane. Sii consapevole di come viene presentato lo sfondo.
* Scatto ad angolo basso:
* Descrizione: La fotocamera è posizionata sotto il soggetto, guardando in alto.
* Effetto: Rende il soggetto più grande, più potente, dominante o intimidatorio. Può anche creare un senso di grandiosità o importanza.
* Migliore per: Sottolineare il potere, mostrare la forza, rendere il soggetto eroico o significativo, creando un effetto drammatico.
* Considerazioni: Può distorcere le caratteristiche se troppo estreme (ad es. Doppio mento). Presta molta attenzione allo sfondo, poiché diventerà più importante. L'illuminazione è cruciale; Evita le ombre poco lusinghiere.
* Angolo olandese (angolo size/angolo obliquo):
* Descrizione: La fotocamera è inclinata su un lato, creando una linea di orizzonte diagonale.
* Effetto: Crea un senso di disagio, disorientamento, instabilità o tensione. Può anche essere usato per aggiungere un tocco dinamico o stilistico.
* Migliore per: Trasmettere angoscia psicologica, creando un senso di caos o squilibrio, aggiungendo interesse visivo a una scena altrimenti statica.
* Considerazioni: Usa con parsimonia e con uno scopo. Troppo angolo olandese può diventare distratto e noioso. Il grado di inclinazione influisce sull'intensità dell'effetto.
* Scatto del profilo:
* Descrizione: La fotocamera cattura il soggetto di lato, mettendo in mostra il loro profilo.
* Effetto: Può enfatizzare le caratteristiche forti, creare un senso di mistero o trasmettere distacco. Può anche essere usato per mostrare il soggetto in contemplazione o azione.
* Migliore per: Evidenziando una mascella forte, un naso distintivo o una bellissima silhouette. Mostrando qualcuno incentrato su qualcosa al di fuori del telaio.
* Considerazioni: L'illuminazione è fondamentale per scolpire il viso e definire il profilo. Prestare attenzione allo sfondo; Dovrebbe integrare il soggetto senza distrarre.
* Scatto a tre quarti:
* Descrizione: Il soggetto è leggermente angolato verso la fotocamera, mostrando più di un lato del viso rispetto all'altro.
* Effetto: Un angolo lusinghiero e versatile che può ammorbidire le caratteristiche e aggiungere profondità. È un buon compromesso tra un tiro diretto e del profilo.
* Migliore per: Creare un ritratto più dinamico e coinvolgente che uno scatto diretto. Nascondendo piccole imperfezioni da un lato del viso.
* Considerazioni: Sperimenta con quale parte del viso sembra migliore. Presta attenzione alla luce e al modo in cui cade sul viso.
ii. Fattori chiave che influenzano la scelta dell'angolo
* La personalità e l'umore del soggetto: Stai cercando di ritrarli come potenti, vulnerabili, amichevoli o misteriosi? L'angolo dovrebbe rafforzare quella sensazione.
* La storia che vuoi raccontare: Che messaggio vuoi trasmettere con il ritratto? L'angolo è uno strumento potente per la narrazione.
* L'ambiente: In che modo l'angolo interagisce con lo sfondo? L'ambiente fa parte della storia?
* L'illuminazione: L'illuminazione è cruciale per tutti gli angoli, ma diventa ancora più importante con gli angoli estremi, in quanto può alterare drasticamente l'aspetto del soggetto.
* Le caratteristiche fisiche del soggetto: Alcuni angoli sono più lusinghieri di altri per alcune strutture facciali. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio.
iii. Suggerimenti pratici per l'uso di angoli di ritratto
1. Esperimento: Non aver paura di provare angoli diversi. Muoviti attorno al tuo argomento e vedi cosa sembra giusto.
2. Comunicare: Parla con il tuo argomento dell'umore e del messaggio che stai cercando di trasmettere. Questo li aiuterà a posa e esprimersi in modo da completare l'angolo.
3. Usa un treppiede: Un treppiede ti aiuterà a mantenere angoli coerenti ed evitare scuotere la fotocamera.
4. Prestare attenzione alla composizione: Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare un'immagine visivamente accattivante.
5. Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
6. Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto senza distrarre. Utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo, se necessario.
7. Pratica, pratica, pratica: Più sperimentano angoli diversi, meglio diventerai a scegliere quello giusto per ogni situazione.
IV. Esempi visivi (immagina questi con illustrazioni)
Immaginiamo alcuni scenari e come si applicherebbero gli angoli:
* Esempio 1:potente CEO
* Angolo: Angolo basso, leggermente fuori centraggio.
* Motivo: Per enfatizzare il loro potere, autorità e fiducia. La composizione fuori centraggio aggiunge un tocco di dinamismo. Illuminazione acuta e focalizzata per evidenziare caratteristiche forti.
* Sfondo: Un ufficio moderno e minimalista per rafforzare il senso di successo.
* Esempio 2:bambino vulnerabile
* Angolo: Angolazione alta e illuminazione morbida.
* Motivo: Per enfatizzare la loro innocenza e vulnerabilità. L'illuminazione morbida ammorbidisce le loro caratteristiche e crea un senso di dolcezza.
* Sfondo: Uno sfondo semplice e ordinato per evitare distrazioni.
* Esempio 3:artista nel loro studio
* Angolo: Scatto a livello degli occhi, leggermente dal lato (vista a tre quarti).
* Motivo: Per creare un senso di connessione con lo spettatore, mostrandoli anche nel loro ambiente creativo. L'angolo evita di essere troppo conflittuale e lo studio dello studio aggiunge contesto.
* Sfondo: Lo studio dell'artista, pieno delle loro opere d'arte e strumenti.
* Esempio 4:soggetto con ansia
* Angolo: Angolo olandese, leggermente verso il basso.
* Motivo: Trasmettere il disagio e il disorientamento del soggetto. L'inclinazione verso il basso può anche suggerire un senso di oppressione.
* Sfondo: Un ambiente sfocato e caotico per rafforzare la sensazione di ansia.
In sintesi:
Comprendere gli angoli dei ritratti è essenziale per creare elementi visivi convincenti e significativi. Sperimentando angoli diversi e considerando la storia che vuoi raccontare, puoi creare ritratti che catturano l'essenza del soggetto e comunicano il tuo messaggio in modo efficace. Ricorda di considerare la personalità del soggetto, l'ambiente e l'illuminazione nella scelta del tuo angolo. Buona ripresa!