i. Principi di base (si applica a tutte le pose):
* L'obiettivo: L'obiettivo è creare un'immagine visivamente interessante che lusinga il soggetto e comunica il messaggio desiderato. Ogni posa dovrebbe contribuire a tale obiettivo.
* La comunicazione è la chiave: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, parla con il tuo argomento. Che tipo di umore stai cercando? Qual è lo scopo delle foto? Comprendere l'obiettivo guiderà le tue scelte di posa.
* Il comfort è fondamentale: Se una posa sembra innaturale o scomoda, mostrerà nelle foto. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi e dare loro il permesso di dire "non è giusto". Regolare di conseguenza.
* La sottigliezza è potente: Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza. Un leggero cambiamento di peso, un'inclinazione della testa o un cambiamento nella posizione della mano può alterare completamente l'aspetto della foto.
* Concentrati sulla mascella: Una mascella definita spesso trasmette forza e fiducia. Incoraggia il soggetto a spingere leggermente il mento in avanti e verso il basso (pensa "Turtle Necking", ma sottile). Questo stringe la pelle sotto il mento. Fai attenzione a non esagerare, o sembrerà innaturale.
* spalle avanti e indietro: Una buona postura migliora immediatamente una foto. Immagina di stringere leggermente le scapole. Questo apre il torace e rende il soggetto più sicuro.
* Mani: Le mani possono essere difficili. Tienili rilassati. I pugni sono generalmente troppo aggressivi a meno che il contesto non lo richieda. Considera queste opzioni:
* In tasche (parzialmente o completamente).
* Riposare sul grembo o sulle cosce.
* Tenendo un oggetto (una tazza di caffè, un libro, uno strumento, ecc.).
* Toccando leggermente una superficie (un muro, un tavolo, un albero).
* Una mano in tasca, una gratis.
* Attraversare le braccia (può essere vista come difensiva, usare con cautela).
* Distribuzione del peso: Avere il peso uniformemente distribuito può sembrare rigido. Spostare il peso in una gamba. Questo crea una posizione più rilassata e naturale.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia a creare linee più naturali.
* Angoli: Evita di posare il soggetto direttamente di fronte alla fotocamera (se non specificamente desiderato). Gli angoli sono generalmente più lusinghieri e dinamici. Sperimenta il trasformare leggermente il corpo a sinistra o a destra.
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Il contatto visivo diretto con la fotocamera può creare una connessione potente. L'aspetto leggermente off-camera può creare un umore più contemplativo o misterioso. Assicurati che gli occhi siano a fuoco!
* Pratica e sperimentazione: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi. Sperimenta pose e angoli diversi per vedere cosa funziona meglio per ogni singolo soggetto. Usa uno specchio per provare le pose per capire come si sentono.
ii. Idee di posa specifiche:
a. Pose in piedi:
* The Lean:
* Descrizione: Appoggiarsi a un muro, un albero o un post. Questa è una posa rilassata e casual.
* Suggerimenti:
* Ango il corpo lontano dalla fotocamera.
* Metti un piede leggermente in avanti.
* Vary posizioni manuali (una in tasca, una sul muro, entrambe le braccia incrociate).
* Gioca con il contatto visivo (guardando la telecamera, distogliendo lo sguardo).
* La croce:
* Descrizione: Le braccia attraversavano il petto.
* Suggerimenti:
* Sii consapevole del messaggio. Può sembrare difensivo o fiducioso.
* Angolare il corpo.
* Sposta leggermente il peso in una gamba.
* Assicurarsi che le braccia non stiano spremendo il corpo troppo strettamente.
* La posizione di alimentazione:
* Descrizione: Piedi di distanza dalla spalla, mani sui fianchi o vagamente ai lati. Trasmette forza e fiducia.
* Suggerimenti:
* Una buona postura è cruciale.
* Jawline in avanti e giù.
* Ango leggermente il corpo.
* La posa "walking":
* Descrizione: Cattura il soggetto a metà strada, come se camminasse.
* Suggerimenti:
* Buono per scatti dinamici.
* Concentrati sulla cattura di un'andatura dall'aspetto naturale.
* Usa la modalità Burst per catturare più scatti e scegliere quello migliore.
* la mano in tasca (uno o entrambi):
* Descrizione: Casual, rilassato e disponibile.
* Suggerimenti:
* Non mettere le mani troppo in profondità nelle tasche (può distorcere l'abbigliamento).
* Angolare il corpo.
* Assicurarsi che la spalla sul lato tascabile non sia aumentata.
* L'aspetto in distanza:
* Descrizione: Soggetto che distoglie lo sguardo dalla telecamera, creando un senso di mistero o contemplazione.
* Suggerimenti:
* Buono per i ritratti ambientali.
* Presta attenzione allo sfondo.
* Usa le linee principali per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
b. Seduto pose:
* La sedia magra:
* Descrizione: Seduto su una sedia e sporgendosi in avanti, a riposo i gomiti sulle ginocchia.
* Suggerimenti:
* Buono per ritratti casual e rilassati.
* Incoraggia l'argomento a rilassarsi le spalle.
* Vary posizioni manuali (stringere le mani, tenere un oggetto).
* La sella laterale:
* Descrizione: Sedersi lateralmente su una sedia, sgabello o sporgenza, con gambe incrociate.
* Suggerimenti:
* Un look più rilassato e aperto che dritto.
* Incoraggia una buona postura.
* Presta attenzione al posizionamento delle mani.
* Le gambe fuori:
* Descrizione: Seduto con le gambe allungate di fronte.
* Suggerimenti:
* Buono per ritratti rilassati e informali.
* Incoraggia il soggetto a rilassare le gambe.
* Ango il corpo per una composizione più dinamica.
* The Chieding Lean:
* Descrizione: Seduto su una sedia, appoggiandosi a un bracciolo.
* Suggerimenti:
* Comodo e naturale.
* Utilizzare l'altro braccio per creare un triangolo visivo (ad esempio, mano in grembo).
c. Sdraiato pose:
* Il reclinato:
* Descrizione: Sdraiato sulla schiena, sostenuto sui gomiti.
* Suggerimenti:
* Buono per ritratti rilassati e contemplativi.
* Presta attenzione al posizionamento delle mani.
* Ango leggermente il corpo.
* Il sullo stomaco:
* Descrizione: Sdraiato sullo stomaco, sostenuto sui gomiti.
* Suggerimenti:
* Buono per creare un senso di giocosità o introspezione.
* Incoraggia l'argomento a rilassarsi le spalle.
* Concentrati sugli occhi.
* La menzogna laterale:
* Descrizione: Sdraiato su un fianco, di fronte alla telecamera.
* Suggerimenti:
* Può essere una posa molto lusinghiera.
* Incoraggia il soggetto a rilassare il loro corpo.
* Presta attenzione alla curva della colonna vertebrale.
iii. Adattarsi a diversi tipi e stili del corpo:
* Build più grandi:
* Evita le pose che comprimono il corpo o creano angoli poco lusinghieri.
* Usa indumenti più liberi.
* Ango il corpo per creare un effetto dimagrante.
* Concentrati sul viso e sull'espressione.
* Slender build:
* Usa indumenti che aggiungono volume e consistenza.
* Sperimentare con pose più larghe.
* Usa angoli più larghi per far apparire il soggetto più grande.
* Build atletiche:
* Evidenzia il fisico del soggetto con abiti aderenti.
* Usa pose che mostrano la definizione muscolare.
* Considera i colpi di azione.
* Business/Professional:
* Concentrati sul trasporto di fiducia e autorità.
* Usa pose forti e formali.
* Presta attenzione agli indumenti e alla toelettatura.
* Casual/stile di vita:
* Concentrati sulla cattura di un'atmosfera naturale e rilassata.
* Usa pose più libere e più informali.
* Presta attenzione all'ambiente.
IV. Ambiente e contesto:
* Posizione, posizione, posizione: L'ambiente può influire drasticamente sull'umore e la storia della foto. Un'ambientazione urbana grintosa evocherà una sensazione diversa rispetto a un sereno paesaggio naturale.
* oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aggiungere interesse visivo e raccontare una storia. Prendi in considerazione l'uso di articoli rilevanti per gli interessi o la professione del soggetto. Esempi:uno strumento musicale, uno strumento, un libro, un oggetto sportivo.
v. Takeaway chiave per la posa maschile:
* Fiducia: Proiettare la fiducia è cruciale. Ricorda al tuo argomento di stare in piedi, coinvolgi il loro nucleo e mantieni il contatto visivo.
* mascolinità (se si desidera): Pensa a pose che trasmettono forza, autorità e un senso di controllo. Forti jawlines, spalle quadrate e posizioni sicure possono aiutare a raggiungere questo obiettivo.
* Rilassamento: Non aver paura di sperimentare pose che trasmettono un senso di facilità e conforto. Spalle rilassate, posizionamento della mano naturale e un sorriso genuino può creare un'immagine più accessibile e riconoscibile.
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare con la foto. Usa la posa, l'ambiente e gli oggetti di scena per creare una narrazione.
vi. Fare e non farlo:
* do:
* Comunica chiaramente con il tuo soggetto.
* Farli sentire a proprio agio e rilassati.
* Presta attenzione ai dettagli (abbigliamento, capelli, postura).
* Sperimentare con pose e angoli diversi.
* Fornire feedback e incoraggiamento positivi.
* NON:
* La forza posa che sembrano innaturali.
* Dirigere eccessivamente il soggetto.
* Ignora l'ambiente.
* Abbiate paura di apportare modifiche.
* Dimentica di divertirti!
vii. Pensieri finali:
Posare gli uomini è un'abilità che si sviluppa con la pratica e l'osservazione. La cosa più importante è comprendere i principi della posa e adattarli al soggetto individuale e alla situazione specifica. Sii paziente, sii creativo e non aver paura di sperimentare. Buona fortuna!