Creazione di splendidi ritratti con semplice illuminazione
Non hai bisogno di uno studio di fantasia o di attrezzature costose per creare ritratti belli e di grande impatto. Con una semplice configurazione dell'illuminazione e un po 'di comprensione della luce e dell'ombra, puoi ottenere risultati straordinari. Ecco una rottura di come farlo:
i. Comprensione delle basi della luce
* Qualità della luce:
* Luce dura: Luce diretta e focalizzata che crea ombre affilate e alto contrasto. (ad esempio, luce solare diretta, una lampadina nuda)
* Luce morbida: Luce diffusa che crea ombre morbide e un contrasto inferiore. (ad es. Giornata nuvolosa, luce attraverso un diffusore)
* Direzione della luce:
* illuminazione frontale: La luce brilla direttamente sul viso del soggetto, minimizzando le ombre. Può essere lusinghiero ma spesso piatto.
* illuminazione laterale: La luce proviene da un lato, creando ombre drammatiche ed evidenziando la trama.
* Back Lighting: La luce brilla da dietro il soggetto, creando un effetto alone e separandoli dallo sfondo. (Richiede un'attenta esposizione)
* Esposizione: La luminosità generale dell'immagine. Comprendere la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO è cruciale.
ii. Setup di illuminazione semplici per ritratti
Ecco alcune configurazioni popolari e facilmente raggiungibili:
1. Luce naturale da una finestra (migliore per principianti):
* Equipaggiamento:
* Una finestra (più grande è meglio!)
* Riflettore (opzionale, ma altamente raccomandato)
* Setup:
* Posiziona il soggetto vicino a una finestra, rivolto leggermente verso di essa.
* Mettili a un leggero angolo alla finestra per creare più dimensioni.
* Se la luce è troppo dura, diffondila con una tenda trasparente o un foglio bianco.
* Usa un riflettore sul lato opposto della sorgente luminosa per rimbalzare la luce nelle ombre e riempirli.
* Vantaggi:
* Gratuito e prontamente disponibile.
* Produce una bella luce morbida.
* Facile da imparare e sperimentare.
* Suggerimenti:
* Osserva come la luce cambia durante il giorno e scegli il momento migliore per le riprese.
* Presta attenzione allo sfondo. È distratto?
* Sperimenta con angoli e pose diverse.
2. Setup a una luce (con flash o luce continua):
* Equipaggiamento:
* Una sorgente luminosa (Speedlight, Studio Strobe o persino una forte luce continua)
* Stand di luce
* Softbox o ombrello (per diffondere la luce)
* Riflettore (opzionale)
* Setup:
* Posizionamento: Posizionare la sorgente luminosa ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo è noto come "illuminazione Rembrandt" e crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Diffusione: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce e creare ombre più lusinghiere.
* Potenza: Regola la potenza della luce per ottenere l'esposizione desiderata.
* Riflettore: Usa un riflettore sul lato opposto della luce per riempire le ombre.
* Vantaggi:
* Più controllo sulla luce della luce naturale.
* Relativamente semplice e conveniente.
* Crea risultati coerenti e prevedibili.
* Suggerimenti:
* Inizia con la luce più lontana e spostala più vicino al soggetto fino a raggiungere la luminosità desiderata.
* Sperimenta diversi modificatori (softbox, ombrelli, piatti di bellezza) per vedere come influenzano la luce.
* Prendi in considerazione l'uso di una griglia per controllare la fuoriuscita di luce e impedirgli di colpire lo sfondo.
3. Illuminazione a conchiglia (lusinghiero e persino luce):
* Equipaggiamento:
* Una sorgente luminosa (luce speed, strobo in studio o luce continua)
* Stand di luce
* Softbox o ombrello
* Riflettore
* Setup:
* Fonte luminosa: Posizionare la sorgente luminosa direttamente davanti al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Riflettore: Posizionare il riflettore direttamente sotto il soggetto, angolato verso l'alto per rimbalzare la luce in faccia. Questo crea una forma di luce "a conchiglia".
* Vantaggi:
* Luce estremamente lusinghiera con ombre minime.
* Rende la pelle liscia e persino.
* Ottimo per colpi di bellezza e colpi alla testa.
* Suggerimenti:
* Regola l'angolo del riflettore per controllare la quantità di luce che rimbalza sul viso del soggetto.
* Fai attenzione a non sovraesporre i punti salienti.
iii. Impostazioni della fotocamera per la fotografia di ritratto
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento (di solito 1/lunghezza focale o più veloce). Se si utilizza il flash, assicurarsi che la velocità dell'otturatore rientri nella velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). Le riprese in RAW consentono di regolare facilmente il bilanciamento del bianco durante la post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Gli occhi affilati sono cruciali per i ritratti avvincenti.
IV. Post-elaborazione (editing)
* Esposizione e contrasto: Regola la luminosità complessiva e il contrasto dell'immagine.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Correzione del colore: Regola i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Ritocco della pelle: Smoolare le imperfezioni e le imperfezioni mantenendo la consistenza della pelle naturale.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
v. Takeaway chiave e suggerimenti per il miglioramento
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce e nella creazione di bellissimi ritratti.
* Osservare la luce: Presta attenzione a come la luce interagisce con oggetti e persone in diverse situazioni.
* Esperienza con angoli e pose diverse: Non aver paura di provare cose nuove.
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e guidali con la posa.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e analizza le loro tecniche di illuminazione.
* Non aver paura di fare errori: Gli errori sono un'opportunità di apprendimento preziosa.
Comprendendo i principi della luce e padroneggiando queste semplici configurazioni di illuminazione, puoi creare splendidi ritratti che catturino la personalità e l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!