i. Utilizzando una lente di tilt-shift (il vero affare):
*Questo è il modo più autentico, ma anche il più costoso e richiede attrezzature specifiche.*
a. Equipaggiamento:
* lente inclinata: Queste lenti consentono di cambiare fisicamente l'angolo (inclinazione) e la posizione (spostamento) del piano lente rispetto al sensore di immagine. I marchi comuni sono Canon (Lenti TS-E), Nikon (Lenti PC-E) e Schneider.
* Codice della fotocamera: Un corpo della fotocamera compatibile con il supporto per lenti scelto. Le DSLR o le fotocamere mirrorless vengono in genere utilizzate.
* Tripode: Altamente raccomandato per risultati di precisione e coerenti.
b. Comprensione dell'inclinazione e del turno:
* inclinazione: Questo è l'elemento critico per la profondità superficiale dell'effetto sul campo nei ritratti. Cambia il piano di messa a fuoco. Invece che il piano di messa a fuoco sia parallelo al sensore, è inclinata. Ciò ti consente di avere una sottile fetta del soggetto a fuoco, mentre il resto è sfocato.
* Shift: Utilizzato principalmente per correggere la distorsione prospettica nella fotografia architettonica. Meno importante per creare l'effetto ritratto di tilt-shift, ma può essere utile per l'inquadratura.
c. Impostazione del tiro:
1. Componi il tuo tiro: Pensa attentamente a quale parte del soggetto desideri a fuoco forte. Ciò determinerà il piano di messa a fuoco che creerai con l'inclinazione. Considera lo sfondo e come sarà sfocato.
2. Monta la fotocamera su un treppiede: Garantisce stabilità per risultati di messa a fuoco precisa e coerenti, specialmente quando si manipola l'obiettivo.
3. Imposta apertura: Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4). Ciò migliorerà l'effetto di profondità di campo. Regola attentamente l'apertura in base alla quantità di sfocatura che desideri. Fermati (ad es. F/5.6, f/8) se hai bisogno di un'area leggermente più ampia di messa a fuoco.
4. Focus: Concentrati sull'area critica che desideri acuto. Puoi usare la vista dal vivo e l'ingrandimento per una messa a fuoco precisa.
5. Regola l'inclinazione: È qui che accade la magia.
* Rilascia il blocco inclinato: Sblocca il meccanismo di inclinazione sulla lente.
* Regola attentamente l'angolo di inclinazione: Ruota lentamente la manopola di inclinazione per cambiare l'angolo del piano focale. Guarda la vista live sulla fotocamera o monitora per vedere le modifiche nella profondità di campo. Anche una piccola regolazione può fare una grande differenza.
* Osserva il piano di messa a fuoco: Notare come il piano di messa a fuoco è ora angolato. Sperimenta per trovare l'angolazione che mette la tua area desiderata a fuoco acuto mentre sfoca il resto.
6. Fine e spara: Apportare piccole regolazioni all'angolo di inclinazione e concentrati secondo necessità. Fai più colpi per assicurarti di catturare il momento perfetto.
d. Suggerimenti per l'uso di una lente di tilt-shift per i ritratti:
* sperimenta con gli angoli: Prova diversi angoli di inclinazione e direzioni per vedere come influenzano la profondità di campo e crea umori diversi.
* Orientamento verticale: Spesso, l'orientamento verticale con un'inclinazione orizzontale (attraverso il viso) funziona bene per enfatizzare gli occhi o un sorriso.
* Concentrati sulle caratteristiche chiave: Usa la stretta profondità di campo per evidenziare gli occhi del soggetto, le labbra o un dettaglio specifico nei loro vestiti.
* Pratica: Le lenti a turno di inclinazione hanno una curva di apprendimento. Non aver paura di sperimentare e praticare per capire come funzionano.
ii. Simulare l'inclinazione in post-elaborazione (l'approccio più accessibile):
*Questo è un metodo molto più economico e più semplice, ma meno realistico che usare una vera lente di inclinazione.*
a. Software:
* Adobe Photoshop: Lo standard del settore.
* gimp: Un'alternativa gratuita e open source a Photoshop.
* Altro software di fotorizzazione: Molti altri programmi offrono capacità simili.
b. Il metodo "Effetto in miniatura":
1. Apri la tua immagine: Carica il tuo ritratto nel software di fotoritocco scelto.
2. Aggiungi una sfocatura gaussiana:
* Duplica il livello: Crea una copia del livello dell'immagine.
* Applicare la sfocatura gaussiana: Vai a Filter> Blur> Gaussian Blur (Photoshop) o un'opzione simile nel tuo software. Applicare una moderata quantità di sfocatura. La quantità di sfocatura dipenderà dalla risoluzione della tua immagine e dall'effetto desiderato.
3. Crea una maschera per gradiente:
* Aggiungi una maschera di livello allo strato sfocato: Ciò ti consentirà di nascondere selettivamente parti del livello sfocato.
* Usa lo strumento gradiente: Seleziona lo strumento gradiente e crea un gradiente lineare sulla maschera di livello. Il gradiente dovrebbe essere orientato nella direzione in cui si desidera che l'area affilata sia.
* Ad esempio, se si desidera una banda orizzontale di nitidezza, crea un gradiente orizzontale. Il centro del gradiente rappresenta la piena opacità (nessuna sfocatura) e i bordi rappresentano la completa trasparenza (sfocatura completa).
* Regola il gradiente: Regola la posizione e l'angolo del gradiente per controllare la posizione e la larghezza dell'area affilata.
4. Fine-tune:
* Importo sfocato: Regola la sfocatura gaussiana per controllare l'intensità della sfocatura.
* Posizione del gradiente: Regolare la posizione del gradiente per perfezionare la posizione dell'area affilata.
* Contrasto e saturazione: Aumenta leggermente il contrasto e la saturazione per migliorare l'effetto "in miniatura".
c. Il metodo "Blur lente" o "Blur sul campo" (più realistico):
* Photoshop ha filtri sfocati dedicati come "Lens Blur" e "Field Blur" che possono creare effetti di profondità di campo più realistici rispetto alla semplice sfocatura gaussiana. Ti consentono di definire una mappa di profondità, che dice al software quanta sfocatura applicare a diverse distanze. Questo può produrre una simulazione più convincente di una vera lente di tilt-shift.
d. Suggerimenti per simulare l'inclinazione in post-elaborazione:
* Scegli l'immagine giusta: Le immagini con una prospettiva leggermente elevata spesso funzionano meglio. I ritratti presi dall'alto (anche leggermente) miglioreranno l'illusione "in miniatura".
* Non esagerare: Troppa sfocatura può rendere l'immagine innaturale. Gli effetti sottili sono spesso più efficaci.
* Concentrati sulle caratteristiche chiave: Proprio come con una vera lente di tilt-shift, evidenzia gli elementi più importanti del ritratto.
* Aggiungi rumore: L'aggiunta di una piccola quantità di rumore può aiutare a fondere insieme le aree sfocate e affilate.
* Esperimento: Prova diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
Considerazioni importanti per entrambi i metodi:
* Oggetto: I ritratti con un argomento chiaro e un lavoro di sfondo funzionano meglio. Gli sfondi occupati possono distrarre dall'effetto.
* Percezione della scala: L'effetto di inclinazione inganna l'occhio nel percepire la scena più piccola di quanto non sia in realtà. Tienilo a mente quando componi il tuo colpo.
* illuminazione: Una buona illuminazione è essenziale per qualsiasi ritratto. Tilt-shift non lo cambia.
Comprendendo i principi della fotografia di inclinazione e sperimentando tecniche diverse, è possibile creare ritratti straordinari e unici che catturano l'attenzione dello spettatore. Scegli il metodo che si adatta meglio al tuo budget, attrezzatura e livello desiderato di realismo.