Come creare splendidi ritratti ambientali:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali sono un modo potente per raccontare una storia, andando oltre una semplice somiglianza per rivelare la personalità, la professione, gli interessi o lo stile di vita del soggetto all'interno del loro ambiente naturale. Offrono contesto, aggiungono profondità e creano un'immagine più coinvolgente e memorabile.
Ecco una rottura di come creare ritratti ambientali avvincenti, con suggerimenti ed esempi:
1. Comprensione del concetto:
* Definizione: Un ritratto ambientale cattura una persona nel loro ambiente quotidiano, in cui le loro azioni e l'ambiente circostante contribuiscono in modo significativo al messaggio generale della fotografia.
* Differenze chiave dai ritratti tradizionali:
* Il contesto è re: L'ambiente è importante quanto il soggetto.
* Meno formale: I soggetti spesso si impegnano in attività o interagiscono con l'ambiente circostante.
* racconta una storia: Il ritratto fornisce approfondimenti sulla vita o il lavoro del soggetto.
2. Preparazione e pianificazione:
* Ricerca e comunicazione:
* Scopri la tua materia: Comprendi la loro professione, hobby, valori e ciò che li rende unici.
* Scouting di posizione: Visita in anticipo potenziali sedi. Prendi in considerazione l'illuminazione, gli elementi di fondo e il modo in cui la posizione riflette il soggetto.
* Discuti la visione: Parla con il tuo argomento delle tue idee e ottieni il loro contributo. La collaborazione è cruciale.
* Considerazioni su ingranaggi:
* Celocchi di teleobiettivo da grandangole su medio: Scegli una lente che ti consente di catturare efficacemente sia il soggetto che il loro ambiente. 35 mm, 50 mm e 85 mm sono scelte popolari.
* Equipaggiamento di illuminazione: Prendi in considerazione l'uso di riflettori, luci di velocità o strobi per integrare la luce naturale e il controllo delle ombre. Pensa a come vuoi che la luce appaia (naturale, drammatica, ecc.).
* Tripode: Utile per la nitidezza, specialmente in bassa luce o quando si utilizza una velocità dell'otturatore più lenti.
3. Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo una delle linee immaginarie o alle loro incroci per una composizione equilibrata.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente, come porte, finestre o alberi, per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Profondità di campo:
* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Ciò è efficace per dirigere la messa a fuoco ma sacrifica i dettagli ambientali.
* profondità profonda del campo: Utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/8, F/11) per mantenere affilato sia il soggetto che l'ambiente. Questo è utile quando si desidera enfatizzare la relazione tra il soggetto e l'ambiente circostante.
* Spazio negativo: Lasciare spazio aperto attorno al soggetto per creare un senso di calma o per enfatizzare il loro isolamento.
4. Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero per evitare ombre aspre.
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa.
* Luce artificiale:
* Flash di riempimento: Utilizzare un flash per riempire le ombre e bilanciare l'esposizione.
* Flash Off-Camera: Posiziona la tua flash off-camera per un'illuminazione più drammatica e direzionale. Usa i modificatori (softbox, ombrelli) per diffondere la luce.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare il flash a velocità dell'otturatore più veloci per controllare la luce ambientale e creare profondità di campo superficiale.
5. Posa e direzione:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a essere se stesso. Lascia che interagiscano con il loro ambiente naturalmente.
* Dai una direzione: Guida il tuo soggetto con suggerimenti delicati. Concentrati sulla loro espressione e postura.
* Cattura momenti candidi: Non aver paura di catturare momenti sconosciuti. Questi possono spesso essere i più autentici e avvincenti.
* Connessione: Stabilisci un rapporto con il tuo argomento. Falli sentire a proprio agio e rilassati. Questo mostrerà nelle loro espressioni.
* Storytelling attraverso l'azione: Chiedi al soggetto di impegnarti in un'attività legata al loro ambiente. Uno chef cucina, un artista dipinto, un musicista suona, un carpentiere che lavora.
6. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco, il contrasto e la saturazione per creare l'umore desiderato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche per attirare l'attenzione sul soggetto o enfatizzare alcune caratteristiche.
* ritaglio: Affina la composizione ritagliando l'immagine.
* Conversione in bianco e nero: Considera di convertire l'immagine in bianco e nero per enfatizzare la trama, il tono e l'emozione.
7. Esempi e analisi:
Analizziamo alcuni esempi per capire come vengono applicate queste tecniche:
* Esempio 1:pescatore su una barca (luce mattutina)
* Descrizione: Un pescatore stagionato è sulla sua barca all'alba, riparando le sue reti. La luce dorata si illumina il viso e l'acqua circostante.
* Analisi: La posizione (la barca, il mare) stabilisce immediatamente la professione del soggetto. L'illuminazione evoca un senso di tranquillità e il duro lavoro associato alla pesca. Le linee della rete portano l'occhio al pescatore.
* Tecniche: Regola di terzi, illuminazione d'ora dorata, narrazione attraverso l'ambiente.
* Esempio 2:artista nel loro studio (luce della finestra)
* Descrizione: Un artista si trova nel loro studio ingombra, circondato da dipinti, pennelli e tele. La luce della finestra morbida si illumina il viso e mette in evidenza i colori nelle opere d'arte.
* Analisi: Lo studio, pieno di materiali d'arte, identifica chiaramente l'argomento come artista. La luce della finestra crea un aspetto morbido e naturale. Il disordine aggiunge carattere e suggerisce il processo creativo dell'artista.
* Tecniche: Inquadratura (dallo studio), luce naturale (luce della finestra), profondità di campo (abbastanza superficiale da sfocare le distrazioni sullo sfondo ma mantenere l'artista e una selezione di opere d'arte a fuoco).
* Esempio 3:musicista sul palco (illuminazione dinamica)
* Descrizione: Un musicista si esibisce sul palco sotto l'illuminazione teatrale drammatica. Il pubblico è sfocato in sottofondo.
* Analisi: L'impostazione dello stage identifica immediatamente l'oggetto. L'illuminazione crea un senso di energia ed eccitazione. Il pubblico sfocato si aggiunge all'atmosfera.
* Tecniche: Profondità di campo (superficiale per isolare il musicista), illuminazione drammatica, cattura di azioni.
* Esempio 4:chef in una cucina (illuminazione controllata)
* Descrizione: Uno chef si trova in una cucina professionale, con in mano un piatto di cibo ben presentato.
* Analisi: Le superfici in acciaio inossidabile e le attrezzature professionali stabiliscono immediatamente l'impostazione. L'illuminazione controllata evidenzia il cibo e l'esperienza dello chef.
* Tecniche: L'illuminazione controllata (eventualmente usando strobi o riflettori), concentrandosi sul soggetto e sul loro mestiere.
8. Errori comuni da evitare:
* Mancanza di pianificazione: Non riuscire a esplorare le posizioni o comunicare con il soggetto può portare a un servizio di scatto disorganizzato.
* Sfondo di distrazione: Presta attenzione a ciò che è in background. Rimuovere o riposizionare elementi di distrazione.
* Soggetti eccessivamente in posa: Incoraggia le espressioni naturali ed evita pose rigide.
* scarsa illuminazione: Evita ombre aggressive o punti salienti. Usa l'illuminazione per migliorare il soggetto e l'ambiente.
* trascurando la storia: Ricorda che l'obiettivo è quello di raccontare una storia sull'argomento. Assicurati che l'ambiente contribuisca a quella narrativa.
In conclusione, la creazione di ritratti ambientali convincenti richiede un'attenta pianificazione, attenzione ai dettagli e una forte comprensione della composizione, dell'illuminazione e della posa. Concentrandosi sulla storia del soggetto e catturandoli nel loro ambiente naturale, puoi creare immagini visivamente sbalorditive e profondamente significative.