1. Sindrome da acquisizione degli ingranaggi (gas):
* Cos'è: Sentire costantemente la necessità di acquistare la fotocamera, la lente o l'accessorio più recenti e migliori, anche se l'attrezzatura attuale è perfettamente capace.
* Perché non dovresti preoccuparti: Una buona fotografia riguarda la visione , la composizione e l'esecuzione , non l'attrezzatura. Spendere denaro per gli attrezzi non hai bisogno è una distrazione dall'apprendimento e dall'affinare il tuo mestiere. Una fotocamera più costosa non ti renderà automaticamente un fotografo migliore. Concentrati sul padroneggiare ciò che hai prima di investire in qualcosa di nuovo. Se hai intenzione di investire in qualcosa di nuovo, investi in esperienze che miglioreranno la tua arte (come viaggiare in un posto bellissimo per sparare o andare in un seminario di fotografia).
2. Confrontandoti con altri fotografi (specialmente sui social media):
* Cos'è: Esaminare costantemente il lavoro di altri fotografi e sentirsi inadeguato o invidioso.
* Perché non dovresti preoccuparti: I social media sono una bobina saliente. Stai solo vedendo il meglio del lavoro di qualcuno, spesso pesantemente modificato. Tutti sono nel loro viaggio e hanno il loro stile. Confrontare te stesso crea stress inutili e può soffocare la tua creatività. Invece, usa il lavoro degli altri per * ispirazione * ma concentrati sullo sviluppo del tuo stile e visione unici. Ricorda che ogni fotografo che ammiri è iniziato da qualche parte.
3. Ottenere Mi piace/follower sui social media:
* Cos'è: Osservare il numero di Mi piace, commenti e follower sulle tue foto.
* Perché non dovresti preoccuparti: Mentre una presenza sui social media può essere utile per il marketing, non lasciarlo definire il tuo valore come fotografo. Concentrati sulla creazione di lavori di cui sei orgoglioso e creando connessioni autentiche con altri fotografi e potenziali clienti. I Mi piace sono fugaci e non si traducono sempre in opportunità reali. Inseguimento dei Mi piace può portare a creare contenuti popolari ma non autentici per la tua visione.
4. Quello che dicono "esperti" è il modo "giusto" per fare le cose:
* Cos'è: Seguire ciecamente regole e consigli senza comprendere il ragionamento o la sperimentazione da solo.
* Perché non dovresti preoccuparti: Le regole sono pensate per essere interrotte, *una volta che le hai capite *. Impara i fondamentali, ma non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile. La fotografia è soggettiva; Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra. Molti "esperti" stanno solo ripetendo ciò che hanno sentito senza esperienza pratica.
5. Avere le condizioni "perfette":
* Cos'è: Aspettando la luce perfetta, la posizione perfetta, il modello perfetto, ecc. Prima di sparare.
* Perché non dovresti preoccuparti: Le condizioni "perfette" esistono raramente. Impara a lavorare con quello che hai. Abbraccia le sfide di situazioni tutt'altro che ideali. Svilupperai le tue abilità più velocemente e troverai soluzioni creative che non avresti altrimenti. Alcune delle foto più avvincenti sono scattate in condizioni imperfette.
6. Rendere tutti felici:
* Cos'è: Cercando di soddisfare ogni cliente, ogni critico e ogni follower.
* Perché non dovresti preoccuparti: È impossibile compiacere tutti. Sviluppa il tuo stile ed estetica e trova la tua nicchia. Concentrati sulla fornitura di lavori di qualità ai clienti che apprezzano la tua visione. Sei l'artista e va bene se le persone hanno un gusto diverso da te!
7. Imperfezioni minori:
* Cos'è: Obcesso per piccoli difetti nelle tue foto, come una leggera sfocatura o una piccola distrazione sullo sfondo.
* Perché non dovresti preoccuparti: A volte, le imperfezioni aggiungono carattere e autenticità a un'immagine. Non impantanarsi in pixel-dreeping. Concentrati sull'impatto complessivo della foto. A meno che non sia un errore evidente che toglie la storia, impara a lasciar andare il perfezionismo.
8. Critica da persone non qualificate:
* Cos'è: Salire da feedback negativi da parte di persone che non capiscono la fotografia o la tua visione artistica.
* Perché non dovresti preoccuparti: Considera la fonte. Le critiche costruttive di fotografi o clienti esperti sono preziose. Ma non lasciare che le opinioni non informate ti scoraggino. Impara a filtrare il rumore e concentrati sul feedback che ti aiuterà effettivamente a migliorare.
9. Essere "originale" tutto il tempo:
* Cos'è: Mettere una pressione eccessiva su te stesso per creare qualcosa di completamente unico e mai visto.
* Perché non dovresti preoccuparti: Tutto è stato fatto in una certa misura. Concentrati sul dare il tuo giro unico sulle cose. Disegna ispirazione da altri artisti, ma non aver paura di creare lavoro che risuona con te, anche se non è originale rivoluzionario. La tua prospettiva individuale è ciò che conta.
In sintesi, concentrati su:
* Sviluppare la tua visione
* Padroneggiare il tuo mestiere
* Creazione di lavoro di cui sei orgoglioso
* Imparare e crescere continuamente
* Trovare gioia nel processo
Il resto è solo rumore.