usando uno studio esterno per ritratti naturali
Trasformare i grandi all'aperto nel tuo studio fotografico è un modo fantastico per catturare ritratti naturali e naturali. Ecco una guida completa su come farlo con successo:
1. Pianificazione e preparazione:
* Scouting di posizione:
* La varietà è la chiave: Cerca luoghi che offrono una gamma di fondali:vegetazione lussureggiante, pareti testurizzate, architettura interessante, corpi idrici, campi aperti, ecc.
* Valutazione della luce: Visita potenziali luoghi in diversi momenti della giornata per capire come cambia la luce. Presta attenzione alla direzione del sole e al modo in cui influenza le ombre e le luci.
* Accessibilità e comfort: Considera il comfort del tuo modello. È facile accedere? C'è ombra disponibile? È un ambiente sicuro?
* Permessi/autorizzazioni: Alcune posizioni potrebbero richiedere i permessi, in particolare i parchi o la proprietà privata. Fai le tue ricerche in anticipo.
* Il tempismo è tutto (ora d'oro e ora blu):
* Golden Hour (circa 1 ora dopo l'alba e 1 ora prima del tramonto): La luce è morbida, calda e lusinghiera, lanciando lunghe ombre che aggiungono profondità.
* Blue Hour (subito dopo il tramonto e prima dell'alba): Crea un umore sognante, bello ed etereo. Meglio per i ritratti con un aspetto diverso.
* Comunicazione con il tuo modello:
* Condivisione della visione: Discuti la tua visione per le riprese con il tuo modello. Condividi le mood board o esempi dello stile a cui stai puntando.
* guardaroba e stile: Collabora alle scelte del guardaroba che completano la posizione e l'umore desiderato. Considera colori, motivi e trame.
* POSE ed espressioni: Discutere in anticipo di posare idee ed espressioni. Tieni presente alcune pose chiave, ma consentono anche l'improvvisazione.
* Comfort &Breaks: Assicurati che il tuo modello sia comodo e sappia che possono fare pause quando necessario.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: (DSLR o mirrorless è consigliato per la migliore qualità dell'immagine)
* Lenti:
* 50mm: Versatile, buono per i ritratti di tutto il corpo e ravvicinati.
* 85mm: Eccellente per i ritratti lusinghieri con bellissimo sfondo di sfondo (bokeh).
* lente zoom (ad es. 24-70mm o 70-200mm): Fornisce flessibilità per l'inquadramento.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce e riempire le ombre. (I riflettori 5 in 1 sono altamente versatili)
* diffusore: Ammorbidisce la luce solare dura.
* Opzionale:
* Flash esterno: (Usa con parsimonia per riempire la luce in situazioni di illuminazione impegnative)
* Stand Light: Per tenere riflettori o diffusori.
* oggetti di scena: Fiori, cappelli, sedie o altri oggetti che aggiungono interesse e personalità.
* Contingenza meteorologica: Avere sempre un piano di backup in caso di maltempo.
2. Padroneggiare la luce naturale:
* Comprensione della direzione della luce:
* Luce frontale: Luce proveniente da dietro di te (il fotografo). Può essere piatto e poco lusinghiero se troppo intenso.
* Luce laterale: Luce proveniente da un lato. Crea ombre forti e può essere molto drammatico.
* retroilluminazione (luce del cerchio): Luce proveniente da dietro l'argomento. Crea un bellissimo effetto alone attorno ai capelli e alle spalle del soggetto. Richiede un'attenta esposizione.
* Luce aerea: Luce che arriva direttamente dall'alto (ad es. Sole di mezzogiorno). Spesso produce ombre aspre sotto gli occhi e il naso. Evitalo se possibile o usa un diffusore.
* usando un riflettore:
* Riempi le ombre: Posiziona il riflettore per rimbalzare la luce solare nelle aree ombreggiate del viso del tuo modello. Sperimentare con angoli e distanze diverse.
* Aggiungi i calci: Crea uno scintillio negli occhi riflettendo la luce verso di loro.
* Superfici diverse: I riflettori hanno superfici diverse (bianche, argento, oro) che producono effetti diversi.
* bianco: Luce di riempimento morbido e neutro.
* argento: Luce di riempimento più luminosa e più speculare.
* oro: Luce più calda e dorata.
* usando un diffusore:
* ammorbidire la luce dura: Tenere il diffusore tra il sole e il modello per diffondere la luce e ridurre le ombre aggressive.
* Crea l'illuminazione uniforme: Ideale per sparare all'ombra aperta o a mezzogiorno.
* Trovare ombra aperta:
* sotto gli alberi: Fornire illuminazione morbida e uniforme, ma sii consapevole della luce chiazzata (macchie di luce solare che filtrano attraverso le foglie).
* accanto agli edifici: Usa l'edificio come riflettore naturale.
* Giorni nuvolosi: Offrire illuminazione bella, morbida e uniforme.
3. Posa e composizione:
* Suggerimenti in posa:
* Gli angoli sono tuo amico: Evita di posare il modello direttamente sulla fotocamera. Le pose angolate sono generalmente più lusinghiere.
* piega gli arti: Piegare leggermente i gomiti e le ginocchia per un aspetto più rilassato e naturale.
* Evitare il serraggio: Rilassa le mani e la mascella.
* mento in avanti e giù (leggermente): Aiuta a definire la mascella ed evita un doppio mento.
* Interagisci con l'ambiente: Chiedi al tuo modello appoggiarsi a un albero, siediti su una roccia o tieni un fiore.
* Movimento: Incoraggia il tuo modello a muoversi in modo naturale. Cattura momenti candidi.
* Ascolta il tuo modello: Prestare attenzione al loro feedback e adeguare le pose secondo necessità.
* Regole di composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posizionare gli elementi chiave (ad es. Gli occhi del soggetto) nei punti di intersezione.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad esempio, un percorso, una recinzione) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Branchi d'albero, Archway) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Profondità di campo: Controlla la quantità di sfocatura di sfondo (bokeh) regolando l'apertura. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/1.8) creerà una profondità di campo più bassa e sfoca lo sfondo.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (f/1.8 - f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi enfatizzare il viso del soggetto.
* Apertura più stretta (f/4 - f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile quando si desidera includere più sfondo nel ritratto.
* Velocità dell'otturatore:
* abbastanza veloce da congelare il movimento: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Se il tuo modello si muove, potrebbe essere necessario aumentare la velocità dell'otturatore.
* Iso:
* Mantienilo basso: Utilizzare l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Di solito funziona bene, ma puoi anche regolare manualmente il bilanciamento del bianco per ottenere un aspetto specifico.
* nuvoloso o ombra: Usa questi preset per i toni più caldi durante le riprese in quelle condizioni.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Valuta l'intera scena e calcola un'esposizione media.
* Misurazione spot: Misura la luce in una piccola area del telaio. Utile per situazioni di illuminazione difficili.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore. Buono per controllare la profondità di campo.
* Modalità manuale (M): Si imposta sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Fornisce il massimo controllo sull'esposizione.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-shot AF): Si concentra su un unico punto. Buono per soggetti stazionari.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO AF): Si concentra continuamente sul soggetto mentre si muove. Buono per i colpi d'azione.
* Spara in Raw: Fornisce una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
5. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Clarity &Vibrance: Aggiungi punch e colore all'immagine.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Utilizzare sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Evita troppo liscia, che può rendere la pelle innaturale.
* Affilatura degli occhi: Affila leggermente gli occhi per renderli più importanti.
* Classificazione del colore:
* Regola i colori: Crea un umore o uno stile specifici regolando i colori nell'immagine.
* Usa preset o azioni: Accelerare il flusso di lavoro usando preset o azioni.
* Esporta:
* Salva in un formato ad alta risoluzione: Salva le immagini finali in un formato ad alta risoluzione (ad es. JPEG) per la condivisione o la stampa.
TakeAways chiave:
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse posizioni, condizioni di illuminazione e tecniche di posa per sviluppare il proprio stile.
* Sii creativo: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di ritratti belli e naturali. Più sei rilassato e coinvolto, meglio saranno i tuoi risultati.
* Apprendimento continuo: La fotografia è un campo in costante evoluzione. Rimani aggiornato sulle ultime tecniche e tendenze leggendo blog, guardando tutorial e partecipando a seminari.
Seguendo questi suggerimenti e trucchi, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto! Buona fortuna e tiro felice!