i. Pianificazione e preparazione
1. Concetto e umore:
* Definisci il tuo obiettivo: Che sensazione vuoi evocare? Drammatico? Introspettivo? Classico? Sapere questo informerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Oggetto: Considera le caratteristiche e la personalità del soggetto. Come può lo stile basso accentuarli?
* Immagini di riferimento: Guarda esempi di ritratti di basso tasto che ammiri. Analizzare la loro illuminazione, posa e composizione. Ciò fornirà ispirazione e una tabella di marcia.
2. Gear:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali funzionerà. DSLR, telecamere mirrorless e persino alcuni smartphone (con app per fotocamere professionali) possono fare il lavoro.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm o una lente zoom in quella gamma) è ideale per una prospettiva lusinghiera e una profondità di campo superficiale. Ma puoi anche usare una lente più ampia in modo creativo.
* Fonte luminosa: Questo è fondamentale! Le opzioni includono:
* Speedlight/Strobo: Il più versatile e controllabile.
* Luce continua: Pannello a LED, luce da studio, persino una lampada forte. Più facile per i principianti vedere l'effetto in tempo reale.
* Luce naturale: Una sola finestra con una luce ambientale limitata può funzionare, anche se è più impegnativa.
* Modificatore di luce (altamente raccomandato):
* SoftBox: Diffondi la luce per un aspetto più morbido e più lusinghiero. Un softbox più piccolo crea più contrasto di uno più grande.
* ombrello: Un'altra opzione per ammorbidire la luce, spesso più portatile di SoftBoxes.
* Snoot: Dirige un raggio di luce molto focalizzato, ottimo per evidenziare aree specifiche.
* Grid: Si collega a un softbox o un riflettore per controllare ulteriormente la fuoriuscita della luce.
* Sfondo: Il tessuto scuro (velluto nero, mussola grigio scuro), una parete scura o anche solo un'area ombreggiata funzionerà. La chiave è tenerlo fuori dalla luce.
* Tripode (consigliato): Essenziale per immagini nitide, specialmente a velocità dell'otturatore più basse.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore nero può assorbire e ridurre il rimbalzo della luce. Un piccolo riflettore bianco può aggiungere la luce di riempimento secondo necessità.
* supporto per la luce (se si utilizza la luce artificiale):
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Evita il frullato della fotocamera.
3. Posizione:
* Scegli uno spazio in cui puoi controllare la luce. Una stanza con finestre che può essere facilmente oscurata è l'ideale.
* Assicurati che ci sia abbastanza spazio per il soggetto, la luce e lo sfondo.
ii. Impostazione e illuminazione
1. Posizionamento di sfondo: Posiziona il tuo sfondo scuro dietro il soggetto. Assicurati che riempia il telaio o che qualsiasi area visibile sia scura e discreta.
2. Posizionamento della luce (la luce chiave è cruciale): Questa è la parte più importante. Ecco alcuni approcci comuni:
* illuminazione laterale: Posiziona la tua fonte di luce sul * lato * del soggetto, con un angolo di circa 45 gradi. Questo crea ombre drammatiche ed evidenzia un lato del viso.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona leggermente la sorgente luminosa * dietro * e sul lato del soggetto. Questo crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla luce. È un aspetto classico e lusinghiero.
* Lighting top: Posiziona leggermente la sorgente luminosa * sopra * il soggetto, mirando verso il basso. Questo crea forti ombre sotto la fronte e il mento. Buono per l'effetto drammatico.
* retroilluminazione: Posizionare la sorgente luminosa * dietro * il soggetto. Questo crea una silhouette. Il meno lusinghiero per i ritratti a meno che non sia usato in modo creativo.
3. Potenza leggera:
* Avvia basso: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulla luce (se si utilizza uno strobo/spantiera) o abbassare la luce continua.
* Aumenta gradualmente: Aumenta gradualmente la potenza/luminosità fino a raggiungere il livello desiderato di illuminazione sul viso del soggetto. Vuoi vedere punti salienti e ombre ma evitare la sovraesposizione.
4. Modificatori di luce:
* Collega il tuo softbox, ombrello o snoot alla tua fonte di luce. Il modificatore ammorbidirà e diffonderà la luce o focalirà la luce.
5. Eliminare la luce ambientale:
* Spegni tutte le altre luci nella stanza. Chiudi tende o tende per bloccare la luce del giorno. Vuoi che la tua luce chiave sia la sorgente di luce * solo *.
6. Uso del riflettore (opzionale):
* Se le ombre sono troppo difficili, usa un riflettore nero di fronte alla luce per assorbire un po 'di luce o un piccolo riflettore bianco per rimbalzare una * piccola quantità di luce nelle ombre per ammorbidirle. Usalo sottilmente. Low-key non significa * no * ombre!
iii. Impostazioni della fotocamera e tiro
1. Modalità manuale (M): Imposta la fotocamera sulla modalità manuale. Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
2. Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul viso del soggetto. Buono per isolare il soggetto.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Potrebbe essere necessario se si desidera che più del viso del soggetto sia acuto.
3. ISO:
* Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
4. Velocità dell'otturatore:
* Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Se si utilizza un flash/strobo, la velocità dell'otturatore sarà in genere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza la luce continua, è possibile utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce. Usa il misuratore di luce della fotocamera come punto di partenza, quindi regola in base agli scatti di prova.
5. Bilancio bianco:
* Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Se sparare in RAW, puoi regolare questo in post-elaborazione.
6. Focus:
* Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
7. Scatti di prova:
* Fai diversi scatti di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera.
* Regola la potenza della luce, le impostazioni della fotocamera e la posizione del soggetto secondo necessità. Cerca aree troppo luminose (sovraesposte) o troppo scure (sottoesposte).
* Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti. Stanno creando l'umore che desideri?
8. Posa:
* Incoraggia il soggetto a rilassarsi e trovare una posa confortevole.
* Sperimentare con angoli ed espressioni diverse.
* Presta attenzione alle mani del soggetto. Assicurati che siano rilassati e non distraggono.
* Considera il "fallimento" - il piccolo riflesso della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. Questo aggiunge vita al ritratto.
IV. Post-elaborazione (editing)
1. Elaborazione grezza (consigliata): Se hai girato in formato grezzo, usa software come Adobe Lightroom, cattura uno o DXO Photolab per regolare l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, il bilanciamento del bianco e la nitidezza.
2. Regolazione del contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per migliorare l'aspetto drammatico.
3. ombre ed luci: Inclinarsi le ombre e i punti salienti per far emergere i dettagli o creare un umore. Potresti voler oscurare ulteriormente le ombre e/o riportare alcuni dettagli nei punti salienti.
4. Dodging and Burning (opzionale): Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, migliorando ulteriormente la luce e le ombre. Ad esempio, potresti alleggerire gli occhi o oscurare lo sfondo.
5. Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare la chiarezza dell'immagine.
6. Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore nelle ombre.
7. Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
v. Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* esperimento! Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Osserva la tua luce: Studia come la luce interagisce con il viso del soggetto e regola di conseguenza.
* meno è di più: Nella fotografia di basso tasto, la semplicità è la chiave. Evita il disordine sullo sfondo e distrarre elementi nella composizione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Controlla il tuo istogramma: Guarda l'istogramma sulla fotocamera o nel software di editing. Un'immagine a basso tasto in genere avrà la maggior parte dei dati spostati verso l'estremità più scura della scala.
* Se le tue immagini sono troppo scure: Aumenta la potenza leggera, allarga l'apertura o aumenta l'ISO (ma sii consapevole del rumore).
* Se le tue immagini sono troppo luminose: Diminuire la potenza leggera, restringere l'apertura o ridurre l'ISO.
* Se le tue ombre sono troppo dure: Utilizzare un softbox più grande o rimbalzare la luce un riflettore.
* Se il tuo sfondo è troppo luminoso: Sposta il soggetto più lontano dallo sfondo o usa uno snoot per dirigere la luce solo sul soggetto.
Buona fortuna! Divertiti a creare alcuni ritratti lunatici e drammatici di basso tasto!