i. Comprensione della tecnica
* enfasi sull'argomento: Uno sfondo nero elimina le distrazioni, sottolineando il viso, l'espressione e i dettagli del soggetto.
* illuminazione drammatica: L'illuminazione drammatica è cruciale. Vuoi che il tuo soggetto sia ben illuminato, mentre lo sfondo rimane scuro.
* semplicità: Il potere di questa tecnica sta nella sua semplicità. Si tratta di ridurre al minimo le distrazioni e massimizzare l'impatto del soggetto.
ii. Equipaggiamento
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino un buon smartphone con modalità manuale) funzionerà.
* Lens: Una lente con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) è benefica per la creazione di profondità di campo superficiale e l'isolamento del soggetto. È spesso preferita una lente a ritratto (ad es. 50mm, 85 mm), ma qualsiasi lunghezza focale che incornicia bene il soggetto.
* sorgente luminosa: Questa è la chiave. Le opzioni includono:
* STUDIO STROBE (S) o Flash (ES): Offri il massimo controllo e potenza. Probabilmente vorrai almeno una luce e potenzialmente due o tre per configurazioni di illuminazione più complesse. Softbox, ombrelli o piatti di bellezza possono modificare la luce.
* Speedlight (Flash esterno): Più portatile degli strobi, ma può richiedere impostazioni ISO più elevate.
* Luce continua (pannelli a LED, lampade): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma spesso meno potente dei lampi.
* Luce naturale (luce della finestra): Può funzionare, ma richiede un attento posizionamento e potenzialmente bloccare altre fonti di luce.
* Sfondo nero:
* Backdrop in tessuto (velluto, mussola): Ideale per le configurazioni in studio. Il velluto nero assorbe molto bene la luce.
* sfondo di carta senza soluzione di continuità: Un'altra buona opzione in studio, ma può essere riflettente.
* Dark Wall: Una parete nera può funzionare, ma assicurati che sia un'ombra davvero scura e non riflettente.
* Distanza dallo sfondo: Più il soggetto è dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo scuro.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Ti aiuta a misurare accuratamente i livelli di luce per risultati coerenti, in particolare con l'illuminazione in studio.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre.
* Tripode (consigliato): Garantisce immagini nitide, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Impedisce la scossa della fotocamera.
iii. Configurazione e tiro
1. Scegli la tua posizione:
* Studio: Fornisce il massimo controllo su illuminazione e sfondo.
* Home: Trova uno spazio in cui è possibile controllare la luce e impostare uno sfondo scuro.
* all'aperto (notte): Più impegnativo, ma possibile con un uso attento del flash.
2. Imposta lo sfondo:
* Posizionare lo sfondo nero in modo che sia abbastanza grande da riempire la cornice dietro il soggetto.
* Assicurarsi che lo sfondo sia senza rughe (se si utilizza il tessuto).
* Massimizzare la distanza tra il soggetto e lo sfondo (idealmente diversi piedi/metri).
3. Posizionare il soggetto:
* Chiedi al tuo soggetto di stare o sedersi davanti allo sfondo.
* Considera la loro posa e espressione.
4. Imposta l'illuminazione: Questa è la parte più cruciale. Ecco diverse configurazioni di illuminazione da considerare:
* Una configurazione della luce (semplice ed efficace):
* Posizionare leggermente la luce sul lato del soggetto (circa 45 gradi).
* Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce.
* Regola la potenza e la distanza della luce per ottenere l'esposizione desiderata sul viso del soggetto.
* Lo sfondo dovrebbe essere abbastanza lontano che la luce non si riversa in modo significativo.
* Chiave: Feather la luce in modo che cada prima di colpire lo sfondo. Il piume significa che pesca la sorgente luminosa in modo che il bordo del raggio colpisca il soggetto.
* Due configurazioni della luce (più controllo):
* Luce chiave: Come descritto sopra, fornendo la principale illuminazione.
* Riempi la luce: Posizionare una luce più debole (o un riflettore) sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre create dalla luce chiave. Dimbello la luce di riempimento in modo significativo in modo che non influisca sullo sfondo nero.
* Ciò fornisce un'illuminazione più uniforme e riduce le ombre difficili.
* Light Rim (Effetto drammatico):
* Metti una luce dietro il soggetto, indicando la parte posteriore della testa e delle spalle. Assicurati che sia nascosto dalla fotocamera.
* Questo crea un profilo luminoso attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Avrai bisogno di un'altra fonte di luce più debole per illuminare la parte anteriore del soggetto.
* Luce finestra (look naturale):
* Posiziona il soggetto vicino a una finestra con luce morbida e diffusa.
* Angoli in modo che la luce sia lusinghiera sul viso.
* Assicurati che il resto della stanza sia buio per mantenere lo sfondo nero. Potrebbe essere necessario bloccare altre finestre.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Utilizzare la modalità manuale (M) per il controllo completo.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8 - f/4) per una profondità di campo superficiale e per isolare il soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata. L'ISO più elevato aggiungerà rumore, che sarà molto evidente su uno sfondo nero.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Inizia da 1/125 o 1/200 di secondo e regola se necessario.
* Velocità di sincronizzazione flash: Se si utilizza il flash, assicurarsi che la velocità dell'otturatore sia alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250).
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco appropriato per la tua fonte di luce (ad es. Luce del giorno, tungsteno, flash, personalizzato).
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione dei punti o la misurazione del centro ponderate e un misuratore della faccia del soggetto. Regolare la compensazione dell'esposizione se necessario.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
6. Prendendo il tiro:
* Usa un treppiede per immagini nitide.
* Utilizzare un rilascio di otturatore remoto per evitare il frullato della fotocamera.
* Fai diversi scatti, sperimentando pose, espressioni e regolazioni di illuminazione diverse.
* Rivedi le tue immagini sulla schermata della fotocamera e apporta le regolazioni secondo necessità. Controlla l'istogramma per assicurarti di non mettere in evidenza i luci. Lo sfondo dovrebbe essere un nero solido.
IV. Post-elaborazione (editing)
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per conservare la maggior parte delle informazioni per la modifica.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Cattura uno o GIMP.
* Regolazioni:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per far risaltare il soggetto.
* Highlights/Shadows: Regolare le luci e le ombre per recuperare i dettagli e bilanciare l'esposizione.
* Blacks: Assicurarsi che lo sfondo sia un vero nero (valori RGB di 0,0,0). Puoi scurire il cursore dei neri.
* Clarity/Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza e consistenza per migliorare le caratteristiche del soggetto. Fai attenzione a non esagerare.
* Affilatura: Applicare l'affilatura agli occhi del soggetto e ad altri dettagli chiave.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore nelle aree scure dell'immagine.
* Dodging and Burning: Usa schivare (leggito) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente l'esposizione di aree specifiche.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni dalla pelle del soggetto.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del colore se necessario.
* Considera la conversione in bianco e nero: I ritratti con sfondi neri sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
v. Suggerimenti e considerazioni
* La comunicazione è la chiave: Comunica con il soggetto durante le riprese per guidare le loro pose ed espressioni.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla i peli randagi, le rughe in abbigliamento o altre distrazioni.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti di sfondo nero.
* Pulizia di sfondo: Polvere e capelli sono facilmente visibili su uno sfondo nero. Pulire accuratamente lo sfondo.
* Luce per capelli: Una luce per capelli (una luce puntata sui capelli da dietro) può aggiungere separazione e dimensione, impedendo ai capelli del soggetto di fondersi sullo sfondo.
* Evita la luce dura: La luce dura può creare ombre e luci poco lusinghieri. Usa la luce diffusa quando possibile.
* Guarda la luce di fuoriuscita: Assicurati che la tua luce non si riversisca sullo sfondo. Usa bandiere (pezzi di materiale nero) per bloccare la luce.
* Usa un cappuccio di lente: Un cofano di lente aiuta a impedire la luce vagante di entrare nella lente e causare un bagliore o un ridotto contrasto.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare ritratti belli e drammatici con uno sfondo nero che evidenzia la bellezza e la personalità del soggetto. Buona fortuna!