Elementi chiave da coprire:
* La visione/concetto: Cosa stavi cercando di ottenere con il ritratto? Quale storia stavi cercando di raccontare? A quale sensazione stavi mirando?
* Il soggetto: Chi è la persona? Quali sono le loro caratteristiche chiave che volevi catturare? Qualche background sull'argomento rilevante?
* La posizione: Dove è stata scattata la foto? Perché hai scelto questa posizione? In che modo la posizione ha contribuito all'immagine generale?
* L'illuminazione: Questo è enorme. Luce naturale o artificiale? A che ora del giorno? Quali modificatori sono stati usati? In che modo la luce ha modellato il viso e il corpo del soggetto?
* L'ingranaggio: Corpo della telecamera, lente e tutti gli accessori (riflettori, diffusori, strobi, trigger, ecc.).
* Le impostazioni della fotocamera: Apertura, velocità dell'otturatore, ISO, bilanciamento del bianco, modalità di messa a fuoco. * Perché* hai scelto queste impostazioni?
* La posa/direzione: Come hai diretto l'argomento? Cosa stavi dicendo loro? Cosa stavi cercando nella loro espressione e nel linguaggio del corpo?
* Il post-elaborazione: Che software hai usato? Quali regolazioni hai apportato (correzione del colore, schivare/bruciare, affilatura, ecc.)? Perché hai apportato quelle modifiche?
* Le sfide: Quali problemi hai riscontrato durante la foto e come li hai superati?
* Le lezioni apprese: Cosa hai imparato da questo servizio che puoi applicare alle future sessioni di ritratti?
Esempio:"Golden Hour Glow"
La visione/concetto: Volevo catturare un ritratto che sembrava caldo, intimo e naturale. Ho mirato a mostrare la pace interiore del soggetto e la connessione con la natura.
Il soggetto: Questa è la mia amica, Sarah. Ha uno spirito molto gentile e gentile, e volevo rifletterlo nella foto. Ha anche occhi bellissimi ed espressivi, che volevo evidenziare.
La posizione: Abbiamo girato questo in un campo appena fuori città durante l'ora d'oro. Ho scelto questa posizione perché l'erba alta e i fiori selvatici hanno fornito uno sfondo morbido e naturale e lo spazio aperto ha permesso alla luce dorata di lavarla su di lei.
L'illuminazione: L'illuminazione era la chiave di questo scatto. Erano circa 30 minuti prima del tramonto, il che ci ha dato quella luce bella, calda e dorata. Ho posizionato Sarah in modo che il sole fosse leggermente dietro di lei, creando una luce morbida che la separava dallo sfondo. Ho anche usato un grande riflettore bianco per rimbalzare un po 'di quella luce dorata nel suo viso per riempire qualsiasi ombre.
L'ingranaggio: Ho usato il mio Canon EOS 5D Mark IV con il mio obiettivo da 85 mm f/1.4. Ho anche usato un riflettore 5 in 1.
Le impostazioni della fotocamera: Ho girato a f/2.0 per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. La mia velocità dell'otturatore era 1/250 ° di una seconda per congelare qualsiasi movimento e il mio ISO era 200 per mantenere basso il livello di rumore. Ho usato il bilanciamento del bianco automatico. La modalità di messa a fuoco è stata impostata su AF a punto singolo, prendendo di mira l'occhio più vicino.
la posa/direzione: Volevo che Sarah si sentisse rilassata e naturale. Le ho detto di fare qualche respiro profondo ed essere presente nel momento. Le ho chiesto di girare delicatamente il viso verso il sole e di pensare a qualcosa che l'ha resa felice. L'ho incoraggiata a muoversi leggermente per trovare la luce più lusinghiera.
Il post-elaborazione: Ho usato Adobe Lightroom per post-elaborazione. Ho regolato il bilanciamento del bianco per riscaldare leggermente l'immagine. Ho anche fatto un po 'di sottile schivato e bruciore per enfatizzare la luce sul suo viso e aggiungere un po' di profondità allo sfondo. Ho aggiunto un tocco di chiarezza e vibrazione, quindi ho affilato leggermente l'immagine per il display web.
Le sfide: La più grande sfida è stata il vento. Stava soffiando i capelli di Sarah su tutto il viso, il che ha reso difficile ottenere un tiro pulito. Abbiamo fatto delle pause tra i colpi e le ho fatto girare leggermente la testa per impedire al vento di essere troppo un problema.
Le lezioni apprese: Ho imparato l'importanza di prestare attenzione anche ai più piccoli dettagli, come la direzione del vento. Ho anche imparato che a volte i tiri migliori sono quelli che accadono quando non stai provando troppo. La chiave è creare un ambiente confortevole e rilassato per il soggetto.
il tuo turno:un framework per adattare
Usa queste intestazioni e suggerimenti per descrivere come * hai * ottenuto un ritratto specifico:
* Titolo: (Titolo accattivante che riflette l'essenza del ritratto)
* La visione/concetto:
* Qual è stata l'idea dietro questo ritratto? Quale sensazione o storia stavi cercando di trasmettere?
* Che umore volevi creare?
* Cosa ti ha ispirato a fare questo scatto?
* Il soggetto:
* Chi è l'argomento?
* Quali sono le loro caratteristiche chiave (fisica, personalità) che volevi catturare?
* C'era qualcosa di specifico su di loro che ha influenzato il tuo approccio?
* La posizione:
* Dove è stato preso il ritratto?
* Perché hai scelto questa posizione? Cosa ha offerto?
* In che modo la posizione ha contribuito alla composizione e all'umore complessivi?
* L'illuminazione:
* Era la luce naturale, la luce artificiale o una combinazione?
* A che ora del giorno era (se la luce naturale)?
* Quali modificatori di luce hai usato (riflettori, diffusori, softbox, strobi)?
* Come hai posizionato il soggetto in relazione alla sorgente luminosa?
* Descrivi la qualità della luce (morbida, dura, direzionale, diffusa).
* L'ingranaggio:
* Corpo della fotocamera:
* Lente:
* Altre attrezzature (riflettori, diffusori, strobi, trigger, ecc.):
* Le impostazioni della fotocamera:
* Apertura:perché hai scelto questa apertura? Che effetto aveva sulla profondità di campo?
* Speed dell'otturatore:perché questa velocità dell'otturatore? Avevi bisogno di congelare il movimento o sfocarlo?
* ISO:Perché questo ISO? Cosa stavi cercando di bilanciare tra esposizione e rumore?
* White Balance:perché hai scelto questa impostazione del bilanciamento del bianco?
* Modalità di messa a fuoco (singolo, continuo, ecc.):Perché hai scelto questa modalità di messa a fuoco?
* Modalità di misurazione:
* La posa/direzione:
* Come hai diretto l'argomento? Quali istruzioni hai dato loro?
* Cosa stavi cercando nella loro espressione, postura e linguaggio del corpo?
* Come hai fatto sentire il soggetto a proprio agio e rilassato?
* Il post-elaborazione:
* Che software hai usato?
* Quali regolazioni hai effettuato (esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco, correzione del colore, schivata/bruciatura, affilatura, ecc.)?
* Perché hai apportato tali regolazioni? Cosa stavi cercando di ottenere?
* Hai usato qualche preset o azioni?
* Le sfide:
* Quali problemi hai riscontrato durante la foto?
* Come hai superato quelle sfide?
* Le lezioni apprese:
* Cosa hai imparato da questo servizio che puoi applicare alle future sessioni di ritratti?
* Cosa faresti diversamente la prossima volta?
Suggerimenti per scriverlo:
* Sii specifico: Evita affermazioni vaghe come "Ho regolato i colori". Invece, diciamo "Ho aumentato la vibrazione del 15% per far emergere i colori naturali nella sua pelle e negli occhi".
* Spiega il tuo "perché": Non solo dichiarare le impostazioni. Spiega * Perché * hai scelto quelle impostazioni e come hanno contribuito all'immagine finale.
* Usa il linguaggio descrittivo: Aiuta il lettore a visualizzare la scena e comprendere il tuo processo creativo.
* Sii onesto e vulnerabile: Condividi le tue sfide ed errori. Rende la tua spiegazione più riconoscibile e approfondita.
* ROUND READ: Controlla gli errori di grammatica e ortografia prima di condividere.
Seguendo questo framework, è possibile creare una spiegazione avvincente e informativa di come hai ottenuto lo scatto. Buona fortuna!