i. Preparazione e pianificazione:
* Concept &Story: Pensa all'umore, all'atmosfera e alla storia che vuoi trasmettere. Vuoi creare un'immagine stravagante, surreale, drammatica o astratta? Avere un'idea chiara guiderà le tue scelte di illuminazione.
* Posizione: Scegli una posizione oscura con una luce ambientale minima. Questo potrebbe essere uno studio interno, un garage, un seminterrato o una posizione all'aperto di notte. Evita lampioni o altre fonti di luce indesiderata. Considera lo sfondo e come completa il soggetto.
* Oggetto: Discuti il concetto con il tuo modello. Spiega il processo e la necessità per loro di rimanere fermi. Scegli vestiti che si adattano al tema. L'abbigliamento più scuro è generalmente meglio per assorbire la luce randagio.
* Strumenti e attrezzatura:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Una fotocamera con modalità manuale è essenziale.
* Lens angolo largo: Aiuta a catturare più della scena, specialmente in spazi ristretti. Una lente con una lunghezza focale tra 24 mm e 35 mm è un buon punto di partenza.
* Tripode: Assolutamente cruciale per lunghe esposizioni.
* Rilascio o intervallo dell'otturatore remoto: Previene la scrutatura della fotocamera durante la lunga esposizione.
* Fonti luminose: Qui è dove inizia il divertimento! Sperimentare:
* Funzionalità a LED: Varie dimensioni e colori sono ottimi per le linee di disegno e le forme.
* lana d'acciaio: Crea scintille affascinanti (esercita estrema cautela - usa gli attrezzi di sicurezza!).
* Cavi in fibra ottica: Produrre sentieri leggeri delicati ed eterei.
* Sticchi di bagliore: Facile da usare e aggiungere colori vibranti.
* Schermate di smartphone: Può essere utilizzato per proiettare colori e motivi.
* Gel colorati: Attacca alle torce per cambiare il colore della luce.
* Gear di sicurezza (se si utilizza la lana in acciaio): Guanti, protezione per gli occhi, maniche lunghe e indumenti non infiammabili. Lavora in un'area sicura lontano da materiali infiammabili.
* Scatti di prova: Prima che arrivi il modello, effettuare scatti di prova dello sfondo per determinare le impostazioni della fotocamera iniziale.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sull'esposizione.
* Apertura: Inizia con un'apertura di fascia media come f/8 o f/11. Ciò fornisce una buona profondità di campo per mantenere affilato il soggetto e ti consente di far entrare più luce se necessario. Sperimenta per trovare l'impostazione ottimale per la scena prescelta.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave! Inizia con una lunga esposizione, come 10-30 secondi, e regola se necessario. Più lungo l'esposizione, più tempo devi creare dipinti di luce. Ciò può richiedere diversi tentativi per la migliore esposizione.
* Focus: Concentrati manualmente sul soggetto prima di spegnere le luci. Puoi usare una torcia per aiutarti a concentrarti inizialmente e quindi passare alla modalità di messa a fuoco manuale per bloccarla.
* White Balance: Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco (ad es. Tungsteno, fluorescente, luce del giorno) per vedere che produce la temperatura del colore desiderata. Il bilanciamento del bianco automatico a volte può funzionare bene. In alternativa, spara in grezzo e regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
iii. Tecnica di pittura leggera:
1. Posizionare il soggetto: Avere il tuo modello o sedersi nella posa desiderata. Istruire loro di rimanere il più fermo possibile durante l'esposizione.
2. Avvia l'esposizione: Usa il rilascio dell'otturatore remoto per iniziare l'esposizione.
3. Vernice leggera: Qui è dove brilla la tua creatività! Sposta la tua sorgente luminosa davanti alla fotocamera, "dipingendo" la luce sul soggetto e sull'area circostante. Ecco alcune idee:
* delinea: Traccia i bordi del soggetto con luce per creare un contorno luminoso.
* Evidenziazione: Brilla luce su aree specifiche del soggetto per evidenziarli.
* Aggiunta di motivi: Crea motivi e forme astratte attorno al soggetto.
* Riempimento in ombre: Usa la luce per riempire le aree scure e creare un'esposizione più equilibrata.
* Creazione di sfere/palline leggere: Spingere una sorgente luminosa in un cerchio o un movimento di figura-otto per creare sfere luminose.
* Sparks: Usa lana d'acciaio per generare scintille (ricorda la sicurezza!).
4. Movimenti di coordinate: Prova a muoverti senza intoppi e costantemente per evitare di creare improvvisi cambiamenti nell'intensità della luce.
5. Evita di brillare la luce direttamente nella fotocamera: A meno che tu non desideri un effetto di bagliore di lenti specifico, prova a mantenere la sorgente luminosa angolata lontano dall'obiettivo della fotocamera.
6. Pratica ed esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse fonti di luce, colori e tecniche. La pittura leggera riguarda tentative ed errori.
7. End l'esposizione: Una volta che hai finito la pittura di luce, premere nuovamente il rilascio dell'otturatore per terminare l'esposizione.
IV. Suggerimenti e trucchi per ritratti unici:
* Comunicazione: Usa i segnali verbali con il modello (ad esempio, "Resta fermo", "muovi leggermente") per guidare il loro posizionamento durante l'esposizione.
* Esposizioni multiple: Combina più esposizioni di pittura leggera nel post-elaborazione per creare effetti complessi e stratificati.
* retroilluminazione: Posiziona una sorgente luminosa dietro il soggetto per creare silhouette o illuminazione del bordo.
* Usando gli stencil: Taglia le forme dal cartone o dalla carta e brillano la luce attraverso di loro per creare motivi interessanti.
* Movimento di congelamento: Combina la pittura leggera con brevi esplosioni di flash per congelare il movimento del soggetto pur creando percorsi leggeri.
* Incorporare oggetti di scena: Usa oggetti di scena come fumo, bolle o oggetti riflettenti per aggiungere profondità e interesse visivo ai tuoi ritratti.
* Modifica in post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o Photoshop per perfezionare i colori, il contrasto e la nitidezza delle tue immagini. Puoi anche rimuovere eventuali distrazioni o imperfezioni indesiderate.
* Esperimento con colori diversi: Usa gel colorati o fonti di luce per creare una varietà di stati d'animo ed effetti.
* Usa diversi strumenti di illuminazione: Prova a utilizzare diversi tipi di sorgenti luminose, come torce, pannelli a LED o persino schermo dello smartphone.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto e usare la luce per creare l'atmosfera desiderata.
* Personalizza il tuo stile: Sviluppa il tuo stile unico di pittura leggera sperimentando diverse tecniche e approcci.
v. Considerazioni sulla sicurezza (specialmente per lana d'acciaio):
* Cancella l'area: Lavora in una grande area aperta libera da materiali infiammabili.
* Indossare marcia protettiva: Indossa sempre guanti, protezione agli occhi e maniche lunghe.
* Avere una fonte d'acqua nelle vicinanze: Tenere un secchio d'acqua o un estintore nelle vicinanze in caso di emergenza.
* Sii consapevole delle condizioni del vento: Evita di usare la lana in acciaio nei giorni ventosi, poiché le scintille possono facilmente viaggiare e accendere un incendio.
* Usa una frusta del filo: Collegare la lana in acciaio a una frusta di filo o strumento simile con una catena o una corda.
* Evita scintille vicino alle persone: Assicurati che le scintille siano indirizzate da te e dal tuo modello.
In sintesi:
I ritratti di pittura leggera richiedono pazienza, sperimentazione e una visione creativa. Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi creare immagini davvero uniche e sbalorditive. Non aver paura di sperimentare, divertirti e lascia che la tua immaginazione si scateni!