Raggiungendo fantastiche foto in bianco e nero con filtri digitali
La conversione delle foto a colori in bianco e nero è un modo potente per enfatizzare la forma, la trama e l'emozione. I filtri digitali possono migliorare significativamente il risultato finale, consentendo di mettere a punto l'immagine e ottenere un aspetto unico. Ecco una rottura di come ottenere fantastiche foto in bianco e nero usando i filtri digitali:
1. Comprensione dei fondamentali:
* Perché in bianco e nero? Pensa al motivo per cui stai scegliendo B&W. È a:
* Riduci le distrazioni: Focalizza l'attenzione sul soggetto e sulla composizione.
* Evidenzia trama e forma: Enfatizzare i dettagli e le forme.
* Crea un umore: Trasmettere un senso di nostalgia, drammatica o serenità.
* Semplifica una scena frenetica: Tame i colori visivamente travolgenti.
* Spara per il bianco e nero: Anche se stai iniziando con un'immagine a colori, considera il potenziale risultato B&W durante le riprese.
* Cerca il contrasto: Le scene con luce forte e ombre tendono a funzionare bene.
* Considera i colori: Pensa a come diversi colori si tradurranno in sfumature di grigio. Ad esempio, un rosso brillante diventerà un grigio più chiaro che un blu scuro.
2. Convertire in bianco e nero:
* Spara in Raw: Questo ti dà il maggior numero di informazioni con cui lavorare e la massima flessibilità durante l'editing.
* Usa uno strumento di conversione B&W dedicato: Evita una semplice desaturazione. La desaturazione rimuove semplicemente le informazioni sul colore, spesso risultando in un'immagine piatta e senza vita. Gli strumenti di conversione dedicati offrono molto più controllo. Le opzioni popolari includono:
* Adobe Lightroom: Eccellente pannello B&W incorporato con cursori di colori personalizzabili.
* Adobe Photoshop: Il livello di regolazione B&W, il mixer di canali e la mappa gradiente offrono un ampio controllo.
* Cattura uno: Strumento B&W con regolazioni avanzate del canale a colori.
* collezione Nik (Silver Efex Pro): Un plugin popolare noto per le sue simulazioni storiche del film e i controlli precisi. (Ora di proprietà di DXO).
* App mobili: Snapseed, VSCO e Darkroom offrono tutti strumenti di editing B&W robusti.
3. Padroneggiare i filtri (all'interno del software scelto):
È qui che accade la magia. Invece di applicare solo un filtro B&W generico, impara a perfezionare i canali di colore individuali:
* Mixer/Regolazioni del canale a colori: Questa è la chiave per controllare i toni nell'immagine B&W.
* Come funziona: Puoi regolare quanto ogni colore (rosso, verde, blu, ciano, magenta, giallo) contribuisce all'immagine finale in scala di grigi.
* Esempio:
* Sky: Per scurire un cielo blu, diminuire il cursore del canale blu. Per alleggerire, aumenta il cursore del canale blu.
* Tone della pelle: Regola i canali rossi e gialli per controllare l'aspetto del tono della pelle.
* Fogliame verde: Regola il canale verde per controllare quanto appare luminoso o scuro il fogliame.
* Controllo del contrasto:
* Contrasto complessivo: Regola il contrasto complessivo per aggiungere punch e definizione. Fai attenzione a non esagerare.
* Contrasto locale (chiarezza/struttura): Migliora i dettagli e le trame. Usa con parsimonia, in quanto può introdurre artefatti.
* luci, ombre, bianchi, neri: Regola questi cursori per perfezionare la gamma tonale e recuperare i dettagli nelle aree più luminose e scure.
* Curve di tono:
* Uno strumento potente per manipolare la gamma tonale.
* S-Curve: Aggiunge contrasto.
* Curve S inversa: Riduce il contrasto.
* Usa le curve per colpire intervalli tonali specifici (ad esempio, scuri solo le ombre).
* Filtri graduati/Filtri radiali (mascheramento):
* Applicare regolazioni su aree specifiche dell'immagine.
* Esempio: Scutrini il cielo con un filtro graduato o illumina una faccia con un filtro radiale.
* Dodge and Burn:
* Simula le tradizionali tecniche della camera oscura delle aree selettivamente alleggerite (schivare) e oscuramento (brucia).
* Può essere utilizzato per guidare l'occhio dello spettatore, aggiungere profondità e migliorare i dettagli.
* Grain/Noise:
* L'aggiunta di una sottile quantità di grano può aggiungere consistenza e una qualità simile a un film. Fai attenzione a non esagerare.
* Simulazioni di film (se disponibili):
* Alcuni software offrono preset che emulano l'aspetto dei classici film B&W (ad es. Ilford HP5, Kodak Tri-X). Questi possono essere un ottimo punto di partenza.
4. Flusso di lavoro e suggerimenti:
* Inizia con una buona esposizione: Un'immagine ben esposta fornirà le migliori basi per l'editing.
* Modifica iterativa: Non cercare di fare tutto in una volta. Apportare piccole regolazioni e vedere come influenzano l'immagine generale.
* Zoom in: Controlla artefatti e eccesso di rastrellamento.
* esperimento! Il modo migliore per imparare è provare cose diverse e vedere cosa funziona meglio per le tue immagini e la tua visione artistica.
* Considera l'argomento: Il tipo di soggetto influenzerà le tue scelte di editing. Un ritratto potrebbe richiedere aggiustamenti diversi da un paesaggio.
* meno è spesso più: Evita eccessiva elaborazione. Una conversione di B&W sottile e ben eseguita è spesso più efficace di una fortemente filtrata.
* Impara dai maestri: Studia il lavoro dei famosi fotografi in bianco e nero (ad es. Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson) per comprendere le loro tecniche e visione.
Esempio di flusso di lavoro in Lightroom (semplificato):
1. Sviluppa il modulo: Importa l'immagine grezza.
2. Pannello di base: Regola l'esposizione, i luci, le ombre, i bianchi e i neri secondo necessità.
3. Pannello B&W: Fai clic sul pulsante "Black &White".
4. Mixer di canali a colori:
* Regola i cursori rossi, arancione, giallo, verde, ciano, blu e magenta per controllare i valori tonali di diversi colori nell'immagine originale.
* Sperimenta per vedere come i diversi colori si traducono in sfumature di grigio.
5. Contrasto: Aumenta leggermente il cursore di contrasto complessivo.
6. Clarity/Texture: Aggiungi una piccola quantità di chiarezza per migliorare i dettagli.
7. Curva di tono: Aggiungi una sottile curva a S per aumentare il contrasto.
8. Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura.
9. Riduzione del rumore: Applicare una piccola quantità di riduzione del rumore se necessario.
10. Regolazioni locali: Usa filtri graduati o pennelli di regolazione per colpire aree specifiche (ad esempio, scuri il cielo, illumina un soggetto).
Padroneggiando queste tecniche, puoi trasformare le tue foto a colori in immagini in bianco e nero incredibili e di impatto che trasmettono la tua visione artistica. Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare il tuo stile unico!