i. Pianificazione e attrezzatura
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una fotocamera decente e controlli manuali funzionerà.
* Lens: Una lente di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm o 135 mm) è ideale per lusingare le prospettive e il bokeh. Anche una lente kit può funzionare, soprattutto se hai un buon controllo dell'illuminazione.
* illuminazione: Questo è il più importante aspetto.
* Studio Strobe/Flash: Offre il massimo controllo. Probabilmente ne avrai bisogno di almeno uno, ma due o tre possono fornire più opzioni creative. Prendi in considerazione gli strobi con le luci di modellazione per visualizzare in anteprima l'effetto.
* Speedlight (Flash esterno): Più portatile e conveniente degli strobi. Avrai spesso bisogno di più camion o modificatori per ottenere l'effetto desiderato.
* illuminazione continua (pannelli a LED, luci video): Più facile vedere l'effetto di illuminazione in tempo reale. I pannelli a LED sono una scelta popolare. Assicurati che siano abbastanza luminosi da darti una profondità di campo superficiale.
* Luce naturale (luce della finestra): Può funzionare, ma è più difficile eliminare completamente la luce sullo sfondo.
* Sfondo:
* tessuto nero (velluto, mussola, feltro): Assorbe bene la luce. Il velluto è eccellente ma può essere costoso. La mussola è conveniente e versatile. Felt è un'altra buona opzione.
* carta nera (rotolo di carta senza cuciture): Fornisce uno sfondo liscio e senza rughe.
* Dark Wall: Un muro dipinto molto scuro può funzionare, ma deve essere veramente oscuro e preferibilmente opaco.
* Distanza: La chiave è posizionare il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo che la luce sul soggetto non si riversa sullo sfondo.
* Modificatori di luce (altamente raccomandato):
* SoftBox: Crea leggero morbido, uniforme. Essenziale per i ritratti lusinghieri.
* ombrello: Simile a SoftBoxes, ma spesso più conveniente e portatile.
* Piatto di bellezza: Produce una luce leggermente più contrastata di una scatola morbida, spesso usata per scatti glamour.
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio stretto, utile per creare punti salienti drammatici.
* Porte del fienile: Forma e dirigi la luce.
* Riflettore (bianco, argento, oro): Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre. Anche un pezzo di tavola di schiuma bianca funziona.
* Light Stand (S): Per tenere le luci.
* trigger (per flash off-camera): Un trigger wireless per sincronizzare il flash con la fotocamera.
* Misuratore di luce (opzionale ma utile): Per una misurazione della luce precisa. Anche il contatore integrato della fotocamera può funzionare con la pratica.
* Tripode (opzionale): Fornisce stabilità, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce la scossa della fotocamera.
ii. Impostazione dello scatto
1. Scegli la tua posizione: Uno spazio interno in cui è possibile controllare la luce.
2. Imposta lo sfondo:
* Appendi il tessuto o la carta nero in modo che sia liscio e senza rughe. Usa morsetti, nastro o un supporto di sfondo.
* Assicurati che copra un'area abbastanza grande dietro e intorno al soggetto.
3. Posizionare il soggetto:
* Posiziona il soggetto a Distanza significativa lontano dallo sfondo. Questo è fondamentale per impedire alla luce di riversarsi su di essa. Punta per almeno 6-8 piedi e ancora di più è meglio. Più lontano, più scuro sarà il tuo sfondo.
4. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale consigliato):
* Apertura: Scegli un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Se hai bisogno di più soggetto a fuoco, usa un'apertura più piccola (numero F più alto).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base alla velocità di sincronizzazione flash (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza l'illuminazione continua, regolare la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). L'uso di una carta grigia per ottenere un bilanciamento del bianco personalizzato è una buona idea.
5. Impostazione dell'illuminazione (esempi):
* una configurazione della luce (più semplice):
* Posiziona una luce (con un softbox o un ombrello) di lato e leggermente di fronte al soggetto, angolato verso il loro viso.
* Regola la potenza e la posizione della luce fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Due configurazioni della luce (più controllo):
* Luce chiave: La fonte di luce principale, posizionata come nella configurazione a una luce.
* Riempi la luce: Una luce più debole (o un riflettore) posizionato sul lato opposto per riempire le ombre. Impostare la luce di riempimento 1-2 smette di dimmer rispetto alla luce chiave.
* Luce posteriore (luce per capelli/luce del cerchione): Posizionare una luce dietro e sopra il soggetto, indicando i capelli o le spalle, per creare separazione dallo sfondo. Usa uno snoot o un fienile per controllare la fuoriuscita di luce.
* Considerazioni sull'illuminazione:
* Piume: Ango la sorgente luminosa in modo che il bordo della trave di luce cada sul soggetto. Questo crea luce più morbida e più lusinghiera.
* Rapporti di luce: Sperimenta con diversi rapporti di luce (la differenza di luminosità tra la luce chiave e la luce di riempimento) per creare umori diversi. Un rapporto più elevato (ad es. 4:1) creerà ombre più drammatiche. Un rapporto inferiore (ad es., 2:1) sarà più sottile.
6. Prendi scatti di prova: Fai diversi colpi di prova e rivedili attentamente. Regola le impostazioni della fotocamera, l'illuminazione e la posizione dell'oggetto secondo necessità. Guarda l'istogramma sulla fotocamera per controllare l'esposizione. Vuoi che il tuo soggetto sia benesposto, ma lo sfondo dovrebbe essere quasi nero.
7. Focus and compose: Concentrati sugli occhi del tuo soggetto. Sperimentare con pose e composizioni diverse.
iii. Tecniche di tiro
* Comunicare con il tuo soggetto: Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio. Dai loro una direzione sulla posa e sulle espressioni facciali.
* Guarda gli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Prestare attenzione alla posa: Una buona posa può lusingare il soggetto e migliorare il ritratto. Sperimenta con diversi angoli, posizioni del corpo e posizionamento della mano.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Post-elaborazione
* Usa un software di fotoritocco: (ad esempio, Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Cattura uno, GIMP (gratuito)).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto.
* Highlights &Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per ottimizzare la gamma tonale.
* Clarity &Texture: Aggiungi chiarezza e trama per migliorare i dettagli.
* Regolazioni locali (usando pennelli o filtri graduati):
* Dodge &Burn: Alleggerisci (Dodge) i luci e scuri (brucia) le ombre per creare più dimensioni.
* Miglioramento degli occhi: Affila e illumina gli occhi.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Ridurre le imperfezioni e ammorbidire la consistenza della pelle.
* Ottimizzazione dello sfondo nero:
* Controlla la fuoriuscita di luce: Se c'è qualche luce che si riversa sullo sfondo, usa lo strumento Brush per scurire quelle aree. Punta a un nero puro.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e isolare ulteriormente il soggetto.
Suggerimenti chiave per uno sfondo nero perfetto:
* La distanza è re: Più il soggetto sullo sfondo, meglio è.
* Light Falloff: L'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Questo è il tuo amico!
* Controlla la luce: Usa i modificatori per modellare e dirigere la luce, impedendo che si riversa sullo sfondo.
* sottovalutare lo sfondo: In caso di dubbi, leggermente sottoespondi il tiro per garantire che lo sfondo sia veramente nero. Puoi sempre recuperare i dettagli nel post-elaborazione.
* superfici opache: Usa i materiali neri opachi per lo sfondo, poiché assorbono la luce meglio delle superfici lucide.
* Monitora l'istogramma: Assicurarsi che il lato sinistro dell'istogramma stia toccando il bordo (indicando il vero nero).
Risoluzione dei problemi di problemi comuni:
* Sfondo grigio: Il soggetto è troppo vicino allo sfondo o c'è troppa luce ambientale. Aumenta la distanza, controlla la luce o usa uno sfondo più scuro.
* ombre aspre: Utilizzare una sorgente di luce più grande o aggiungere una luce di riempimento o un riflettore per ammorbidire le ombre.
* Oggetto sovraesposto: Ridurre la potenza della sorgente luminosa, aumentare la distanza tra la luce e il soggetto o utilizzare un'apertura più piccola.
* Oggetto sottoesposto: Aumenta la potenza della sorgente luminosa, riduci la distanza tra la luce e il soggetto o usa un'apertura più ampia.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che fa davvero risaltare il soggetto. Buona fortuna!