1. Comprensione della luce:
* Osserva la luce: Prima ancora di pensare al tuo argomento, prenditi un momento per valutare la luce. Dov'è il sole? Quanto è intenso? È diffuso o diretto? La chiave del successo è * lavorare con * la luce esistente, non combattere contro di essa.
* ora del giorno:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): La luce morbida e calda di Golden Hour è l'ideale. È naturalmente lusinghiero e crea ombre lunghe e morbide.
* Open Shade: Trova luoghi in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta. Questo potrebbe essere sotto un grande albero, la tenda di un edificio o anche sul lato ombreggiato di una casa. La tonalità aperta fornisce una luce uniforme e diffusa che elimina le ombre difficili. *Sii consapevole dei lanci di colore dalla sorgente dell'ombra.*
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono essere fantastici per i ritratti perché le nuvole fungono da diffusore gigante, fornendo luce morbida e uniforme sulla scena. La luce è spesso fresca, quindi preparati a regolare il bilanciamento del bianco.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile): Questa è la luce più dura. Crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento, che possono essere poco lusinghieri. Se * devi * sparare al sole di mezzogiorno, trova l'ombra completa o usa le tecniche di seguito per mitigare la durezza.
2. Posare e posizionare il soggetto:
* Posizionamento in ombra aperta: All'ombra aperta, posiziona il soggetto in modo che la luce cada uniformemente sul viso. Sperimenta leggermente girare il viso verso o lontano dalla sorgente luminosa per trovare l'angolo più lusinghiero.
* angolo al sole: Se non riesci a trovare l'ombra, evita di avere il sole direttamente davanti o dietro il soggetto. Angola leggermente sul lato per ridurre gli occhi socchiusi e le ombre aspre.
* retroilluminazione (usa con cautela): La retroilluminazione può creare un bellissimo aspetto etereo. Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una luce del cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Tieni presente che il contatore della fotocamera potrebbe sottovalutare il soggetto, quindi dovrai aumentare la compensazione dell'esposizione (di solito da +0,7 a +2 arresti) per esporre correttamente il loro viso. Potresti ancora essere salti in evidenza sullo sfondo; Prova a trovare sfondi che non siano troppo luminosi.
* in posa per ridurre al minimo le ombre: Chiedi al tuo soggetto di inclinare leggermente il mento per ridurre le ombre sotto gli occhi. Regola la posizione del loro corpo per eliminare le ombre dure lanciate dai loro capelli.
* Usa elementi naturali: Se disponibile, utilizzare elementi naturali come alberi o cespugli per filtrare la luce e creare ombre interessanti.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione.
* Misurazione valutativa/matrice: La tua fotocamera analizza l'intera scena e cerca di trovare un equilibrio. Questo è un buon punto di partenza.
* Misurazione spot: Misura la luce da una piccola area. Usalo per soddisfare il viso del soggetto per garantire un'esposizione adeguata.
* Misurazione ponderata centrale: Misura la luce principalmente dal centro del telaio, con meno enfasi sui bordi.
* Compensazione dell'esposizione: Questo è cruciale! Regola la compensazione dell'esposizione (solitamente rappresentata come +/- sulla fotocamera) per illuminare o scurire l'immagine. Se il soggetto è all'ombra, probabilmente dovrai * aumentare * la compensazione dell'esposizione per evitare la sottoesposizione. Se contraccolpo, * sicuramente * dovrai aumentare la compensazione dell'esposizione.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/1.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Eccellente per i ritratti.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Crea una profonda profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena. Utile se si desidera includere più sfondo o sparare a un gruppo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove o stai maneggiando la fotocamera. Una regola generale è una lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, mira per 1/50 ° di secondo o più veloce).
* White Balance: Regola il tuo equilibrio bianco per abbinare le condizioni di illuminazione. "Auto" è spesso buono, ma puoi anche provare impostazioni come "nuvoloso" o "tonalità" per riscaldare l'immagine o "luce del giorno" se l'immagine è troppo fredda. Spara in formato grezzo per regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Flash di riempimento (usa con parsimonia): Se le ombre sono troppo difficili, puoi usare il flash integrato della fotocamera o un flash esterno come *Flash Flash *. Riduci in modo significativo la potenza flash (+/- compensazione) in modo che * solleva * le ombre senza sopraffare la luce naturale. Un flash dedicato con misurazione TTL lo renderà più semplice.
* Spara in Raw: Il formato grezzo cattura più informazioni di JPEG, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e il contrasto.
4. Post-elaborazione:
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione complessiva per ottenere la luminosità desiderata.
* Regolazioni del contrasto: Regola il contrasto per aggiungere profondità e dimensione all'immagine.
* Regolazioni ombra/evidenzia: Recupera i dettagli in ombre e luci.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Correggere eventuali problemi di bilanciamento del bianco.
* Levigatura della pelle (usa sottilmente): Usa un pennello morbido per lisciare sottilmente la pelle, ma evita di esagerare.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
TakeAways chiave:
* padroneggiare la luce: L'elemento più importante è capire e lavorare con la luce disponibile.
* Trova ombra aperta: Cerca l'ombra aperta quando possibile per una luce uniforme, lusinghiera.
* Regola la compensazione dell'esposizione: Non aver paura di usare la compensazione dell'esposizione per illuminare o scurire l'immagine.
* POSE SUGGERIMENTO STAMPEGLIMENTE: Presta attenzione a come la luce sta cadendo sul soggetto e regola la loro posa di conseguenza.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai a leggere la luce e creare bellissimi ritratti all'aperto senza un riflettore.
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti all'aperto anche senza l'uso di un riflettore! Buona fortuna!