i. Comprensione dei toni neutrali e della loro importanza
* Cosa sono i toni neutri? I toni neutri sono colori che mancano di saturazione forte o di colori distinti. Pensa a sfumature di grigio, beige, bianco off, taupe e marroni silenziosi. Non dominano l'immagine ma forniscono una base sottile.
* Perché sono importanti per il realismo? Immagini troppo sature o fortemente a colori sembrano spesso artificiali. I toni neutri imitano il modo in cui i nostri occhi percepiscono il mondo reale, dove i colori sono sottilmente influenzati dall'illuminazione e dall'atmosfera. Consentono ai colori naturali della scena di brillare senza essere sopraffatti.
* Vantaggi chiave:
* Balance: Bilanciano la tavolozza di colori complessivi.
* Realismo: Creano un aspetto più naturale e credibile.
* Profondità: Migliorano la percezione della profondità e della distanza.
* Focus: Aiutano a attirare l'attenzione sui soggetti chiave non competendo per l'attenzione.
* Senza tempo: I toni neutri spesso creano un'atmosfera più senza tempo e meno alla moda.
ii. Strumenti e tecniche nel software di fotoritocco (ad es. Adobe Lightroom, Cattura uno, Photoshop)
Indipendentemente dal software specifico utilizzato, i principi fondamentali sono gli stessi. Queste tecniche aiutano a introdurre e perfezionare i toni neutri nelle foto del paesaggio:
a. Regolazione del bilanciamento del bianco (punto di partenza cruciale)
* Obiettivo: Correggi qualsiasi cast di colore generale. Punta a un punto di partenza neutro.
* Come:
* Strumento per gli occhi: Usa lo strumento per occhiali per fare clic su un'area nell'immagine che * dovrebbe * essere grigio neutro (ad esempio, una strada in cemento, una roccia di colore neutro, nuvole se non sono color tramonto). Il software regolerà automaticamente il bilanciamento del bianco.
* Sliders temperatura e tinta: Regolare manualmente il cursore della temperatura (caldo/freddo) e il cursore tinta (verde/magenta) per perfezionare il bilanciamento del bianco. Cerca aree in cui i colori sembrano più naturali.
b. Regolazioni del pannello HSL/colore
* Obiettivo: Ridurre la saturazione in specifici gamme di colore troppo vibranti. Qui è dove mirerai davvero a colori specifici.
* Come:
* Saturazione mirata: Nel pannello HSL (tonalità, saturazione, luminanza) o pannello a colori, selezionare la scheda di saturazione.
* Identifica i colori del problema: Cerca colori eccessivamente saturi (ad esempio, blu luminosi nel cielo, verdure al neon nella vegetazione).
* Riduci la saturazione: Diminuire delicatamente la saturazione di quei colori. Le piccole regolazioni sono fondamentali.
* REGOLAZIONI HUE (sottile): A volte un colore è solo * leggermente * fuori. Il cursore della tonalità può spostare sottilmente i colori per essere più naturali. Ad esempio, potresti spostare leggermente un giallo-verde verso un verde più desaturato. Evita grandi turni.
* Regolamenti di luminanza: Regola la luminanza per scurirsi colori eccessivamente luminosi, rendendoli più sottili.
c. Regolazioni della curva del tono
* Obiettivo: Aggiungi contrasto e ombre per evitare gli estremi e mantenere un tono equilibrato.
* Come:
* Curva "S" delicata: Una sottile curva "S" può aggiungere contrasto, ma evitare curve ripide, che possono portare a ombre aspre e luci saldate. L'obiettivo è creare transizioni fluide.
* Curva punti: La curva dei punti consente il controllo granulare. Aggiungi un punto nelle mezzitoni e tira giù delicatamente per un mezzo più piatto, riducendo il contrasto.
d. Regolazioni selettive con maschere
* Obiettivo: Applicare regolazioni del tono neutro su aree specifiche dell'immagine. Questo è cruciale per mantenere il realismo.
* Come:
* Filtro graduato (gradiente lineare): Utilizzare un filtro graduato per desaturare sottilmente il cielo, specialmente vicino all'orizzonte, per imitare la prospettiva atmosferica.
* Filtro radiale (gradiente circolare): Utilizzare un filtro radiale per desaturare sottilmente i bordi della cornice, attirando l'attenzione sul centro.
* Rilevazione: Utilizzare un pennello di regolazione per desaturare o regolare selettivamente il colore di aree specifiche, come foglie o rocce eccessivamente luminose con un cast di colore innaturale.
* maschere di luminosità: Usa maschere di luminosità (più avanzate) per le regolazioni target su specifiche gamme di luminosità. Ad esempio, è possibile desaturare solo i punti salienti.
* Maschere della gamma di colori: Seleziona per colore, utilizzando uno strumento per occhielli, per regolare selettivamente i colori all'interno della gamma di colori.
e. Classificazione dei colori (sottile e intenzionale)
* Obiettivo: Introdurre un tono di colore molto sottile e unificato all'intera immagine, pur mantenendo una base neutra. Stai molto attento a questo; È facile esagerare.
* Come:
* ombre, mezzitoni, luci (classificazione dei colori a 3 vie): Grado di colore separatamente per ombre, mezzitoni e luci.
* Tinte sottili: Aggiungi * piccole quantità di colore. Spesso, solo un tocco di blu o un marrone neutro caldo nelle ombre può aggiungere profondità.
* Modalità di fusione: Sperimenta modalità di fusione come "luce morbida" o "colore" per fondere il grado di colore senza soluzione di continuità.
* Controllo opacità: Ridurre l'opacità dello strato di classificazione dei colori per assicurarsi che sia sottile.
iii. Flusso di lavoro e migliori pratiche
1. Inizia con una buona immagine: Un'immagine ben esposta con una buona gamma dinamica è essenziale. Inchiodare l'esposizione all'interno della fotocamera riduce al minimo la necessità di regolazioni estreme nel post-elaborazione.
2. Sviluppa un occhio "realistico": Presta molta attenzione a come i colori e i toni appaiono nella vita reale. Confronta la tua immagine modificata con le foto di scene simili che sai sono minimamente elaborate.
3. Regolazioni piccole e incrementali: Evita di apportare modifiche drastiche contemporaneamente. Le piccole e graduali regolazioni sono più facili da controllare e portare a risultati più naturali.
4. Zoom in: Ingrandisci al 100% o addirittura al 200% per verificare la franchigia a colori o altri artefatti che possono essere esagerati da un editing aggressivo.
5. Usa riferimenti: Guarda gli esempi del mondo reale della scena che stai cercando di ricreare. Usa questi riferimenti per guidare le tue scelte di colore.
6. Prendi pause: Allontanati periodicamente dall'immagine per rinfrescare gli occhi ed evitare l'eccessivo editing.
7. Il confronto è la chiave: Utilizzare frequentemente la funzione di confronto "prima e dopo" nel software di editing per vedere l'impatto delle regolazioni.
8. Salva versioni: Salva la tua modifica in fasi. In questo modo, puoi tornare a una versione precedente se vai troppo lontano.
9. Non ossessionare per la perfezione: Un po 'di imperfezione può aggiungere carattere e autenticità.
Scenario di esempio:modifica di una scena forestale
1. Bilancio bianco: Usa lo strumento per occhiali su una roccia o un registro neutro per impostare il bilanciamento del bianco. Regolare la temperatura/tinta se necessario per rimuovere un cast verde.
2. Saturazione:
* Ridurre la saturazione nei verdure (per evitare i verdure al neon).
* Ridurre la saturazione nel blu (per evitare un cielo blu innaturale).
* Aumentare potenzialmente la saturazione leggermente nei gialli/marroni (per un calore sottile se appropriato).
3. Curva di tono: Applicare una curva "S" molto sottile per un leggero contrasto.
4. mascheramento:
* Utilizzare un filtro graduato per desaturare sottilmente il cielo.
* Utilizzare un pennello per la regolazione per desaturante selettivamente eventuali foglie eccessivamente luminose o colorate.
5. Classificazione del colore (opzionale): Aggiungi una tinta fresca molto sottile (blu/ciano) alle ombre per la profondità.
errori comuni da evitare:
* troppo saturo: Questo è il più grande colpevole di foto dall'aspetto innaturale.
* Highlights e ombre esagerati: Evita luci troppo luminose (spazzate via) e ombre eccessivamente scure (ritagliate). Mantenere i dettagli in entrambi.
* Cast innaturali di colore: Sii consapevole dei calci di colore e correggerli con attente regolazioni del bilanciamento del bianco.
* Ignorare l'atmosfera: Considera l'impatto della foschia atmosferica sul colore e sul contrasto. Gli oggetti più lontani saranno in genere più desaturati e hanno un cast di colore più fresco.
* Over Sharpening: Troppa affilatura crea trame innaturali.
Applicando queste tecniche in modo pensieroso e esercitandosi regolarmente, puoi creare foto di paesaggi realistici e belli con un'atmosfera naturale, equilibrata e senza tempo. Ricorda che l'obiettivo è migliorare la scena senza renderla artificiale.