1. Usando una lente a spostamento di inclinazione (il vero affare)
* Comprensione delle lenti a turno:
* inclinazione: Ti consente di cambiare il piano di messa a fuoco. Invece che il piano di messa a fuoco sia parallelo al sensore, può essere angolato. Questo è ciò che crea la profondità di campo superficiale e la messa a fuoco selettiva.
* Shift: Ti consente di correggere la distorsione prospettica, come le linee di convergere in architettura. Meno rilevante per la ritrattistica ma può essere utile in configurazioni specifiche.
* Scelta dell'obiettivo: Le lenti a turno di inclinazione sono in genere lenti primarie con una lunghezza focale fissa (ad es. 24 mm, 45 mm, 90 mm). Considera la distanza del soggetto e la compressione desiderata quando si sceglie la lunghezza focale.
* Impostazione della fotocamera:
* Tripode: Essenziale per regolazioni precise e risultati acuti.
* Live View (altamente raccomandato): Ti permette di vedere l'effetto dell'inclinazione in tempo reale e apportare modifiche precise.
* Focus manuale: Fondamentale per raggiungere un accurato attenzione sull'area desiderata.
* Tecnica di tiro:
1. Componi il tuo tiro: Considera lo sfondo e gli elementi che saranno sfocati.
2. Focus: Concentrati sull'area che vuoi essere acuto * prima di inclinarsi. Usa la vista dal vivo e ingrandisce per garantire una perfetta nitidezza.
3. Inclinazione: È qui che accade la magia. Regola lentamente la manopola di inclinazione osservando attentamente la vista dal vivo. Vedrai l'area della nitidezza cambiare e le aree sopra e sotto diventano sfocate. La quantità di inclinazione determina quanto sia stretta l'area in focus.
4. Refine: Regola continuamente sia la messa a fuoco che l'inclinazione fino a raggiungere l'effetto desiderato. Le piccole regolazioni fanno una grande differenza.
5. Apertura: Mentre stai già lavorando con una profondità di campo superficiale dall'inclinazione, l'apertura svolge ancora un ruolo. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) restringerà ulteriormente la profondità di campo, migliorando l'effetto in miniatura. Tuttavia, sii cauto in quanto un'apertura troppo ampia può rendere l'area acuta * troppo * sottile e difficile da controllare.
6. Distanza dal soggetto: Più sei più vicino al tuo argomento, più pronunciato sarà l'effetto di inclinazione.
7. sperimentazione: Tilt Shift è incentrato sulla sperimentazione. Prova diversi angoli di inclinazione e distanze del soggetto per vedere cosa funziona meglio.
Suggerimenti per l'obiettivo di inclinazione Usa nei ritratti:
* Concentrati sugli occhi: In genere, vorrai che almeno un occhio sia perfettamente affilato in un ritratto.
* Considera lo sfondo: Scegli sfondi che completano l'effetto in miniatura. Gli sfondi semplici spesso funzionano meglio.
* Shoot dall'alto: Simile alla tradizionale fotografia di tilt-shift, le riprese da una posizione leggermente elevata possono migliorare l'effetto in miniatura.
2. Simulare l'inclinazione in post-elaborazione (l'opzione più semplice)
Questa è l'opzione più accessibile, utilizzando software come Photoshop o GIMP per creare l'effetto di inclinazione.
* Software: Adobe Photoshop, GIMP (gratuito) o altri software di fotoritocco con strumenti sfocati e gradienti.
* tecnica (Photoshop - concetti simili si applicano ad altri software):
1. Apri la tua immagine: In Photoshop.
2. Modalità maschera rapida (Q): Immettere la modalità maschera rapida (premere "Q" sulla tastiera). Ciò ti consente di dipingere selezioni.
3. Strumento gradiente (G): Seleziona lo strumento gradiente. Scegli il "gradiente riflesso" (sembra una barra con gradienti specchiati su entrambi i lati).
4. Disegna il gradiente: Fai clic e trascina il gradiente attraverso l'area in cui si desidera essere a fuoco. Il centro del gradiente sarà il più acuto, con la sfocatura che aumenta mentre ti allontani dalla linea centrale. Pensa di disegnare una linea sugli occhi del soggetto (se vuoi quelli a fuoco). Una linea più breve si tradurrà in un'area acuta più stretta.
5. Exit Quick Mask Mode (Q): Premere di nuovo "Q" per uscire dalla modalità maschera rapida. Vedrai una selezione formata attorno alle aree che * non * sarà acuta.
6. Selezione invertita (Ctrl+Shift+I o CMD+SHIFT+I): Inverti la selezione in modo che l'area che hai disegnato il gradiente * sia * selezionata (ovvero l'area che desideri a fuoco).
7. Filtro -> Blur -> Lens Blur: Questa è spesso la migliore sfocatura per simulare una profondità di campo superficiale. Sperimenta con la quantità di sfocatura (raggio) per controllare la forza dell'effetto. Usa il cursore * Iris Radius * per controllare la quantità di sfocatura.
8. Regola evidenziazioni (opzionale): Il filtro Blur delle lenti consente inoltre di regolare la luminosità e il colore delle evidenziazioni, il che può migliorare ulteriormente l'effetto in miniatura.
9. Aggiungi contrasto/saturazione (opzionale): L'aumento del contrasto e della saturazione può migliorare ulteriormente l'aspetto in miniatura. Utilizzare strati di regolazione (curve, livelli, saturazione).
10. Immagine appiattita (opzionale): Una volta soddisfatto, appiattire l'immagine (livello -> Immagine appiattita) per un salvataggio finale.
* Metodo alternativo - Field Blur:
1. Apri la tua immagine
2. Converti in oggetto intelligente (opzionale) Questo è un editing non distruttivo.
3. Filtro -> Blur -> Field Blur.
4. Posiziona più pin: Posizionare i pin (fare clic sull'immagine) per controllare la quantità di sfocatura in diverse aree.
5. Regola la sfocatura: Fare clic su ciascun pin e regolare il valore della sfocatura. Le aree con sfocatura "0" saranno a fuoco.
6. Crea il gradiente: Posiziona i pin con valori di sfocatura più bassi in cui si desidera che l'area più acuta sia e aumenta i valori della sfocatura mentre ti allontani da quella zona. Stai creando manualmente un gradiente di sfocatura.
7. colpire ok.
Suggerimenti per ritratti di inclinazione simulati:
* Inizia con immagini ad alta risoluzione: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Sii sottile: Esagerare la sfocatura sembrerà innaturale.
* Scegli soggetti appropriati: I ritratti con un po 'di profondità e elementi di sfondo funzionano bene. I colpi alla testa su un semplice sfondo non trarranno beneficio molto dall'effetto.
* Esperimento con diverse tecniche di sfocatura: La sfocatura, la sfocatura delle lenti e la sfocatura gaussiane hanno tutte caratteristiche diverse. Provali per vedere quale funziona meglio per la tua immagine.
* Considera l'aggiunta di una leggera vignetta: Una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore nell'area affilata.
* Affilatura: Dopo aver applicato la sfocatura, potresti voler affinare sottilmente l'area in focus per migliorare ulteriormente il contrasto.
Considerazioni chiave per entrambi i metodi:
* L'effetto in miniatura: Inclinazione spesso fa sembrare le cose come miniature perché:
* profondità di campo superficiale: Imita la macro fotografia, in cui la profondità di campo è estremamente stretta.
* Aumento della saturazione/contrasto: I modelli in miniatura hanno spesso colori più luminosi e più saturi.
* Shoot dall'alto: (Non sempre applicabile ai ritratti, ma può aiutare).
* Considerazioni etiche: Sii consapevole di come usi l'effetto nei ritratti. Evita di rendere i soggetti distorti o innaturali in un modo poco lusinghiero o irrispettoso.
* Pratica: La fotografia di inclinazione, che utilizza una lente o post-elaborazione, richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a sperimentare e perfezionare la tua tecnica.
Comprendendo i principi di inclinazione e praticando queste tecniche, è possibile creare immagini di ritratti uniche e accattivanti. Ricorda di sperimentare e trovare il tuo stile!