Un post degli ospiti di Alex Koloskov
In questo articolo mostrerò una routine comune che uso come fotografo di prodotti o almeno è così che la vedo io. Essendo completamente autodidatta, ho sempre adottato un approccio graduale a tutti i miei incarichi di fotografia. Imparare la fotografia in base al metodo trail and error. Per questo scatto, ho fatto più passaggi di quelli che farei normalmente per uno scatto come questo, perché volevo realizzarlo appositamente per questo tutorial.
Tuttavia, il mio approccio è rimasto lo stesso. Dal momento che è così che imparo ed è così che girerei qualcosa che non ho mai fatto prima. Sono partito dal più semplice setup di illuminazione e ho costruito la composizione passo dopo passo, analizzando il risultato ad ogni modifica che faccio.
Autoassegnazione:telefono Motorola Droid X2 in una docking station multimediale. Crea un'immagine accattivante ma semplice del prodotto.
Alcune note sul tiro e sull'attrezzatura utilizzata:
Ho usato l'illuminazione stroboscopica Elinchrom e Paul C Buff con vari modificatori per creare questa immagine. Tieni presente che risultati simili possono essere ripetuti in modo relativamente semplice con normali luci al tungsteno, diffusori fai-da-te e snoot. La chiave del successo non è solo l'illuminazione stessa, ma il posizionamento e il controllo della direzione della luce.
Quindi non trovare scuse per te stesso se non hai l'illuminazione professionale. Sperimenta con le luci che già possiedi. Lo stesso scatto può essere fatto con le luci che hai già in casa. Non mi credi? Ecco un esempio di due scatti che ho realizzato con e senza illuminazione professionale:Come ottenere uno sfondo bianco completo da una fotocamera e La ripresa successiva:l'attrezzatura è davvero importante?
La composizione per questo scatto era semplice. Ho posizionato il telefono nella sua docking station, quindi l'ho posizionato sulla superficie nera lucida, ruotato di circa 30 gradi rispetto a una fotocamera.
Che le riprese abbiano inizio!
Prima parte. Illuminare il soggetto
Ho iniziato posizionando due grandi scatole morbide su entrambi i lati del soggetto:Luce #1 è un grande quadrato a circa 45 gradi sulla destra, luce #2 è una scatola di strisce a circa 20 gradi a sinistra:
Ho quindi posizionato il telefono su un vetro nero lucido (vetro minerale normale dipinto di nero dall'altro lato). Ho usato una tavola di gommapiuma nera come sfondo, posizionandola a circa 6 piedi (~2 metri) da un soggetto.
Questo è stato il risultato (configurazione a due luci):
Come puoi vedere, lo stroboscopio da destra aveva più potenza di uno a sinistra. Non uso mai un flashmetro quando lavoro con i prodotti, poiché uso l'istogramma della luminanza e i miei occhi per giudicare l'illuminazione. Preferisco scattare con il collegamento al mio computer portatile e visualizzare l'immagine su un monitor esterno. Non c'è motivo di ricordare il rapporto tra le luci, perché non scatto grandi quantità di prodotti simili. È troppo noioso per me :-), invece lavoro su scatti individuali in cui l'illuminazione è impostata in modo specifico per il singolo prodotto.
Questa configurazione di base dell'illuminazione va bene, ma voglio aggiungere più luce al bordo superiore del telefono. Voglio che questo bordo sia più pronunciato e lo separi dallo sfondo.
Una terza luce è stata aggiunta a una scena:
Strobo n. 3:PCB E-640 monoluce attraverso uno stripbox è stato posizionato sopra e circa 2 piedi dietro il soggetto. La stripbox mirava a evidenziare solo il bordo superiore del telefono.
Questo è stato il risultato (configurazione a tre luci):
Seconda parte. Illuminare lo sfondo.
Ora, dopo aver illuminato il soggetto nel modo desiderato, è ora di iniziare a lavorare sull'illuminazione dello sfondo. So quanto possono essere attraenti i gradienti per gli occhi (in termini di rendere un'immagine più interessante) e mi piace usarli ogni volta che voglio aggiungere un po' di drammaticità a un'immagine relativamente semplice. (Leggi di più su questo in un altro mio articolo:"Come aggiungere drammaticità a un'immagine semplice “).
Volevo avere una sfumatura sia sul tavolo di ripresa che sullo sfondo. Ma prima devo correggere il riflesso che stiamo vedendo sul vetro. Dovrebbe essere nero al 100%, ma se guardi l'immagine sopra c'è una dominante grigia chiaramente visibile sul tavolo.
Come lavoriamo con i riflessi sulle superfici lucide è facile. Segnala semplicemente la luce o, in questo caso, il riflesso nel punto appropriato per bloccare la luce da cui proveniva il riflesso. Nella mia configurazione, proveniva dal soffitto bianco e dalla parete dietro il soggetto. Si prega di guardare l'immagine qui sotto, lo schermo evidenziato in rosso è stato aggiunto per bloccare il riflesso indesiderato.
Schermo per bloccare i riflessi dal muro:
Il risultato è stato esattamente come ci aspettavamo. Ora abbiamo una superficie del tavolo completamente nera.
Ora che ho tutto pronto, è tempo di aggiungere una sfumatura allo sfondo. Un PCB E-640 (leggero #4) è stato aggiunto alla composizione.
Lo stroboscopio n. 4 è stato contrassegnato con un pannello in schiuma nera (l'altro lato è bianco) per evitare la fuoriuscita della luce e per rendere l'area evidenziata sullo sfondo ancora più stretta. La vista laterale dell'installazione è di seguito.
L'immagine risultante è stata questa:
Molto più interessante, non sei d'accordo? Questo è il motivo per cui mi piace usare i gradienti :-)
Prima di andare oltre, qualche parola sullo sfondo:
Ora, il prossimo passo. Dal momento che voglio anche un gradiente sul tavolo di vetro, ho aggiunto un altro PCB E-640 (luce n. 5) alla scena. Ho usato una griglia a nido d'ape di 10 gradi su di essa per ottenere il piccolo punto che vediamo sul foamcore. È stato posizionato per proiettare un riflesso nell'angolo in basso a sinistra sulla superficie lucida dietro il telefono.
Ho deciso di utilizzare anche un gradiente circolare sullo sfondo. Quindi ho cambiato il modificatore su luce #4 da una stripbox a una griglia a nido d'ape di 20 gradi, focalizzata a destra, in modo che appaia nell'angolo destro del soggetto. Questo ha creato un effetto molto interessante per l'immagine complessiva. Dai un'occhiata all'immagine risultante qui sotto.
La composizione con 2 gradienti circolari:
L'area evidenziata sul tavolo (a destra del telefono) è stata creata dal riflesso della luce n. 5 e il lato sinistro dello sfondo è stato illuminato dalla luce n. 4. Come vedi, ho posizionato entrambi i punti in modo che siano divisi a metà da un tavolo da tiro.
Terza parte. Comporre l'immagine finale
A questo punto ho considerato l'impostazione principale da fare ed ero pronto a modificare un po' l'illuminazione, come faccio di solito alla fine dello scatto. Stavo cambiando leggermente la posizione delle luci e modificando un rapporto di potenza tra le luci. Lo scatto che mi è piaciuto di più è stato questo:
Ecco cosa ho fatto finora :
La potenza della luce di sfondo è stata aumentata ed entrambe le luci principali (n. 1 e n. 2) sono state spostate maggiormente verso i lati del soggetto. Questo mi ha dato l'aspetto più spigoloso e drammatico del telefono che volevo. Un soggetto più scuro con una bella "luce dei capelli" (i bordi) e uno sfondo sfumato ancora più luminoso.
Il passo successivo è stato quello di aggiungere un colore. Volevo che lo schermo blu del telefono fosse acceso per l'immagine finale, quindi sono stati aggiunti due gel blu agli stroboscopi #4 e #5 .
Il risultato di questa modifica è il seguente:
Il passaggio finale.
Per catturare lo schermo del telefono e continuare a utilizzare l'illuminazione stroboscopica ad alta intensità, dovevo ottenere una sorta di "doppia esposizione" in un solo scatto. Uso questa tecnica ogni volta che devo catturare la luce del soggetto senza effettivamente fare 2 esposizioni e combinarle durante la post-produzione. C'è un esempio e una spiegazione dettagliata di tale tecnica nel mio altro articolo, "Illuminare le luci", potresti voler controllare per avere un'idea migliore di cosa sto parlando qui :-)
L'idea di questa tecnica è semplice. Poiché le esposizioni richieste sono molto diverse, 1/200 sec. a F 16 per lo strobo e 8 secondi F16 per lo schermo LCD del telefono, ho scattato un'esposizione di 8 secondi al buio completo in studio. Spegnere tutte le luci, comprese le luci di modellazione stroboscopiche e accendere lo schermo del telefono. Ho preso un'esposizione di 8 secondi a F/16 per catturare l'immagine desiderata. La chiamo una "doppia esposizione" perché c'è un'esposizione dagli stroboscopi intorno a 1/1000 di secondo. (durata di un impulso stroboscopico) e il resto di 7,999 secondi di esposizione cattura lo schermo LCD del telefono.
Tecnica abbastanza semplice, ma potente che mi permette di ottenere l'immagine qui sotto. Questo è "così com'è" dalla fotocamera RAW:
L'unica cosa che ci resta da fare ora è una pulizia della polvere, un po' di gestione del colore e altre piccole regolazioni in Photoshop.
L'immagine finale:
L'unico rimpianto che ho di questo scatto è che ho utilizzato un'applicazione di docking Droid non standard. Quello originale probabilmente sembra più bello, ma il mio telefono è profondamente radicato e non è rimasto molto delle applicazioni stock :-)
Spero che questo sia stato interessante da leggere per te e come lo è stato per me girare. La fotografia di prodotti in studio, liquidi e gioielli è la mia vera passione e se sei interessato a conoscere la mia fotografia, puoi visitare il mio blog:www.akelstudio.com/blog. Lì scoprirai che la maggior parte dei miei compiti è stata sezionata in modo simile al modo in cui ho presentato questo qui. Il mio obiettivo è mostrarti cose pratiche e utili che non sarai in grado di trovare in un libro di testo universitario o in qualsiasi altro libro di fotografia. Condivido l'esperienza quotidiana di un fotografo commerciale di successo.
Grazie, Alex Koloskov
PS Molte grazie a Evan Tantum per la sua grande assistenza durante le riprese.