1. Comprensione della luce:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Questo è il tuo migliore amico! La luce è morbida, calda e diffusa, creando ritratti lusinghieri e indulgenti. Pianifica i tuoi germogli in questi tempi.
* Giorni nuvolosi: Anche, la luce diffusa elimina ombre dure ed è ottima per i ritratti. La luce può essere un po 'piatta, quindi considera di aggiungere un po' di colore o contrasto nella post-elaborazione.
* Open Shade: Trova aree ombreggiate da edifici, alberi o oggetti di grandi dimensioni. Assicurarsi che l'ombra sia uniforme ed evita la luce chiazzata (macchie di luce solare che filtrano attraverso le foglie). Posiziona il soggetto di fronte all'area aperta per ricevere più luce.
* Diretta luce solare (mezzogiorno): Questo è il più difficile. Evita la luce del sole diretta a tutti i costi, poiché creerà ombre aspre e faccterà strizzare il soggetto. Cerca ombra aperta o, se inevitabile, prova alcune delle tecniche di seguito.
2. Posizionamento e posa:
* Direzione della luce: Presta attenzione a dove proviene la luce. Ango il soggetto in modo che la luce lusinga il loro viso. Evita di averli affrontati direttamente il sole, il che provoca strabismo.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo può creare una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Sii consapevole del bagliore delle lenti e regola la tua esposizione di conseguenza. Potrebbe essere necessario aumentare l'esposizione nel post-elaborazione per illuminare il viso.
* Angolo e composizione: Sperimenta con angoli e composizioni diverse. Le basse angoli possono rendere il soggetto più alto, mentre gli angoli alti possono essere dimagranti. Usa la regola dei terzi per creare immagini visivamente accattivanti. Prendi in considerazione l'uso di elementi in background per inquadrare il soggetto.
* in posa per la luce: Chiedi al soggetto che gira leggermente il viso verso la luce per catturare i punti di forza nei loro occhi. Sperimenta pose diverse per vedere come la luce interagisce con il viso e il corpo.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8, f/4 o f/5.6) crea una profondità di campo poco profonda, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Questo è ottimo per isolare il soggetto. Sii consapevole della nitidezza quando si usano ampie aperture:assicurarsi che gli occhi del soggetto siano a fuoco.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente per congelare il movimento ed evitare il frullato della fotocamera (almeno 1/60 di secondo e più veloce se il soggetto si muove).
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot). La valutazione/matrice è di solito un buon punto di partenza, ma la misurazione di spot può essere utile quando si tratta di difficili situazioni di illuminazione.
* Compensazione dell'esposizione: Non aver paura di regolare la compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare la luminosità delle tue immagini. Particolarmente utile quando si reca la retroilluminazione o si spara in alto contrasto.
4. Utilizzo delle risorse disponibili:
* Abbigliamento: Suggerisci il soggetto indossare abiti di colore chiaro. I colori chiari riflettono più luce sul viso, aiutando a riempire le ombre.
* Sfondo: Scegli uno sfondo relativamente leggero e neutro. Questo contribuirà a riflettere la luce sul tuo soggetto. Evita sfondi scuri o impegnati che possono distrarre dal soggetto.
* Ambiente: Cerca superfici naturalmente riflettenti come pareti luminose, sabbia o acqua. Posiziona il soggetto vicino a queste superfici per rimbalzare la luce sul viso.
* Diffusione del sole (se disperato): Se devi assolutamente sparare alla dura luce del sole, considera di usare un grande pezzo di tessuto bianco o una tenda trasparente per diffondere la luce. Tienilo in piedi per creare un "softbox" temporaneo.
5. Post-elaborazione (editing):
* Regolazione dell'esposizione: Regola l'esposizione complessiva per illuminare o scurire l'immagine.
* Regolazione del contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per aggiungere un pugno o creare un aspetto più morbido.
* ombre ed luci: Sollevare le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure e ridurre i punti salienti per prevenire le aree spazzate via.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per correggere eventuali calci di colore.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente o scuriare le aree dell'immagine, come l'aggiunta di luce agli occhi o la pelle levigante.
* Correzione del colore: Regola la saturazione e la vivacità dei colori per migliorare l'immagine.
Suggerimenti e trucchi:
* Comunicare con il tuo soggetto: Di 'loro come posare e dirigere lo sguardo. Fai sentire a proprio agio, quindi la loro personalità brilla.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti dà molta più flessibilità quando si modifica le foto.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a leggere la luce e catturare bellissimi ritratti.
* Osserva: Presta attenzione a come gli altri fotografi usano la luce nei loro ritratti.
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di sperimentare e infrangere le regole. Alcune delle migliori foto vengono scattate quando provi qualcosa di nuovo.
Comprendendo la luce, usando le impostazioni creative e le impostazioni della fotocamera e sfruttando le risorse disponibili, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto senza un riflettore. Buona fortuna!