1. Scarsa illuminazione
* Errore: Usando la luce dura e poco lusinghiera, sparare al sole di mezzogiorno o fare affidamento esclusivamente sul flash sulla fotocamera. Le ombre sono troppo scure, i luci vengono spazzati via e la pelle sembra irregolare.
* Correzione:
* Trova luce morbida e diffusa: Giorni nuvolosi, l'ombra aperta (il soggetto è all'ombra ma di fronte a una zona luminosa) o sparare durante "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) sono ideali.
* Usa riflettori o diffusori: I riflettori rimbalzano la luce per riempire le ombre sul viso. I diffusori ammorbidiscono le fonti di luce aspre come il sole o un flash diretto.
* Flash Off-Camera: Impara a usare la tua flash off-camera, con un modificatore o rimbalzandolo da un muro o un soffitto. Questo crea luce più direzionale e piacevole. Prendi in considerazione un modificatore di softbox o ombrello.
* Evita il flash diretto: Il flash diretto è raramente lusinghiero.
2. Posing poco lusinghiero
* Errore: Pose rigide e innaturali che rendono il soggetto scomodo o imbarazzante.
* Correzione:
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. La pesca del corpo crea leggermente un aspetto più dimagrante e dinamico.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte spesso sembrano innaturali. Chiedi al tuo soggetto di piegare leggermente i gomiti e le ginocchia.
* Distribuzione del peso: Incoraggia il tuo soggetto a spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una posizione più rilassata e naturale.
* Pratica ed esperimento: Prova pose e angoli diversi. Osserva come le pose diverse influiscono sull'aspetto del soggetto.
* Guida, non dettare: Dai indicazioni chiare e delicate piuttosto che ordinare il soggetto in una posa. Esempi:"Potresti spostare il tuo peso alla gamba sinistra?" o "gira leggermente le spalle verso la luce."
* Usa le mani: Le mani sono molto importanti. Assicurati di fare in modo che l'argomento faccia qualcosa con loro. Tieni i fiori, tocca i capelli, ecc.
3. Sfondi occupati o distratti
* Errore: Uno sfondo che allontana l'attenzione dal soggetto. Scene ingombra, colori vivaci o elementi di distrazione possono rovinare un ritratto.
* Correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca pareti pulite, tessuti semplici o fogliame sfocato.
* Usa un'ampia apertura (profondità di campo poco profonda): Un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) sfocata lo sfondo, facendo risaltare il soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: Spara da un angolo inferiore o superiore per eliminare gli elementi di distrazione sullo sfondo.
* Sposta il soggetto: Il riposizionamento del soggetto anche qualche metro può cambiare drasticamente lo sfondo.
4. Scarsa composizione
* Errore: Posizionare il center morto in telaio, tagliando gli arti goffamente o ignorando i principi compositivi di base.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e concentrazione.
* Evita di tagliare gli arti ai giunti: Non ritagliare un ritratto ai gomiti, ai polsi o alle ginocchia. Riti al braccio a metà upper o invece a metà coscia.
* Headroom: Dai al soggetto abbastanza spazio sopra la loro testa, ma non troppo.
5. Impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Utilizzando l'apertura errata, la velocità dell'otturatore o l'ISO, con conseguente immagini sfocate, luci saldate o rumore eccessivo.
* Correzione:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/2.8, f/1.8, f/4) per profondità di campo superficiale e per isolare il soggetto. Usa un'apertura più stretta (f/8, f/11) per i ritratti di gruppo o quando vuoi più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento. Una buona regola empirica è la lunghezza di 1/focale (ad es. 1/50 sec per un obiettivo da 50 mm). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione con l'apertura desiderata e la velocità dell'otturatore.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione per evitare i calci di colore.
6. Mancanza di connessione con il soggetto
* Errore: Trattare il soggetto come un oggetto piuttosto che una persona. Il risultato è un ritratto senza vita e non ispirato.
* Correzione:
* Parla con il tuo argomento: Impegnati in una conversazione, racconta barzellette e fatele sentire a proprio agio. Sorrisi ed espressioni autentiche provengono da una connessione autentica.
* Sii te stesso: La tua energia e l'entusiasmo saranno contagiosi.
* Dai un feedback positivo: Fai sapere al tuo soggetto quando stanno andando bene.
* Mostra loro i risultati: Condividere alcune immagini durante le riprese può aiutare a creare fiducia e fiducia.
* diretto, ma non diretto: Consenti al tuo soggetto di essere naturalmente se stesso, mentre dà una guida delicata sulla posa e sull'espressione.
7. Scarsa attenzione
* Errore: Gli occhi (o il punto focale previsto) non sono acuti.
* Correzione:
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sopra l'occhio del soggetto (di solito l'occhio più vicino alla fotocamera).
* Focus sul pulsante posteriore: Focalizzazione separata dal pulsante di scatto assegnando Autofocus a un pulsante sul retro della fotocamera. Ciò ti consente di concentrarti e ricomporre senza rifocalizzare.
* Focus manuale: In situazioni difficili (background di scarsa luce e complessi), usa il focus manuale per un controllo preciso.
* Controlla la concentrazione su LCD: Ingrandisci l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per verificare che gli occhi siano acuti.
8. Edificare troppo
* Errore: Applicazione di troppi editing, con conseguente tonalità della pelle innaturali, livellamento eccessivo o colori non realistici.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Punta a modifiche dall'aspetto naturale che migliorano l'immagine senza renderla artificiale.
* Concentrati sulla correzione, non cambiando: Usa la modifica per correggere l'esposizione, l'equilibrio bianco e le imperfezioni minori, piuttosto che alterare drasticamente l'aspetto del soggetto.
* Evita la pelle sovrastante: Mantieni un po 'di consistenza nella pelle per mantenere un aspetto naturale.
* Calibrare il monitor: Un monitor calibrato garantisce una rappresentazione del colore accurata.
* Prendi pause: Allontanati dal tuo editing per un po 'per rinfrescare gli occhi ed evitare l'eccessivo editing.
9. Sparare all'altezza sbagliata
* Errore: Scatto sempre dal tuo livello degli occhi.
* Correzione:
* Vary la tua prospettiva: Sperimenta con le riprese di diverse altezze:più basse, più alte o addirittura a terra.
* Considera l'altezza del soggetto: Se fotografare i bambini, scendi al loro livello. Le riprese dal basso possono rendere il soggetto più potente o imponente.
* Cerca angoli interessanti: Un tiro leggermente angolato può aggiungere dinamismo al tuo ritratto.
10. Trascurando gli occhi
* Errore: Gli occhi sono sfocati, opachi o mancano di espressione.
* Correzione:
* Gli occhi sono la chiave: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben illuminati.
* Catchlights: Un piccolo riflesso della luce negli occhi (riferimento) aggiunge vita e scintillio.
* Incoraggia l'espressione: Interagisci con il tuo soggetto per far emergere le emozioni autentiche nei loro occhi.
* post-elaborazione: Accendi leggermente gli occhi in post-elaborazione per farli risaltare.
11. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non fornisce la prospettiva desiderata.
* Correzione:
* Lunghezze focali ideali: Le lenti a ritratto vanno in genere da 50 mm a 135 mm (su una fotocamera a cornice completa).
* Evitare le lenti a gran angolo per i primi piani: Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche del viso se usate vicino al soggetto.
* Esperimento con obiettivi diversi: Prova diverse lunghezze focali per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile e il tuo soggetto.
* Considera il fattore di coltura: Se stai utilizzando una fotocamera del sensore a coltura, moltiplica la lunghezza focale per il fattore di raccolta (ad es. 1,5x per Nikon DX, 1,6x per Canon APS-C) per ottenere la lunghezza focale equivalente su una fotocamera full-frame.
12. Ignorando il guardaroba
* Errore: Il soggetto indossa abiti, motivi o colori distratti che si scontrano con lo sfondo.
* Correzione:
* Consultazione pre-tiro: Discuti le opzioni del guardaroba con l'argomento prima delle riprese.
* Colori semplici e neutri: I colori solidi e i modelli semplici sono generalmente i migliori. Evita schemi, loghi o dettagli di distrazione.
* Completa lo sfondo: Scegli i colori che completano lo sfondo e non si scontrano.
* Considera lo stile: Il guardaroba dovrebbe abbinare lo stile generale e l'umore del ritratto.
* Fit corretto: Assicurati che l'abbigliamento si adatti bene ed sia comodo.
13. Mancanza di pianificazione
* Errore: Arrivare alle riprese non preparate, senza una visione o un piano chiaro.
* Correzione:
* Luoghi scout: Visita in anticipo la posizione per valutare le opzioni di illuminazione e di sfondo.
* Crea una mood board: Raccogli ispirazione da altri ritratti per definire lo stile e l'umore che vuoi ottenere.
* Preparare un elenco di tiri: Crea un elenco di scatti specifici che desideri catturare.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti la tua visione e pianifica con l'argomento prima delle riprese.
14. Non sparare abbastanza
* Errore: Fare solo pochi colpi e non esplorare diverse angolazioni, pose ed espressioni.
* Correzione:
* Scatta in modalità burst: Cattura più colpi in rapida successione per aumentare le possibilità di ottenere l'espressione perfetta.
* Esperienza con angoli e pose diverse: Non aver paura di provare cose nuove.
* Vary le tue composizioni: Spara sia spazi e primi piani.
* altro è meglio: È meglio avere troppe foto che non abbastanza. Puoi sempre abbattere le immagini in seguito.
15. Non imparare e praticare
* Errore: Supponendo che tu sappia tutto e non continui a imparare e migliorare le tue capacità.
* Correzione:
* Studia altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e cerchi di capire le loro tecniche.
* Prendi seminari e corsi online: Investi nella tua istruzione per apprendere nuove competenze e tecniche.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* esperimento ed evolversi: Non aver paura di provare cose nuove e sviluppare il tuo stile unico.
Comprendendo questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, puoi migliorare drasticamente la fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano la vera essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!