i. Pre-produzione e pianificazione:
* Tema e storia: Film Noir riguarda l'oscurità, i personaggi moralmente ambigui, il mistero e il tradimento. Considera quale storia vuoi raccontare con il tuo ritratto. Sarà una femme fatale, un detective sodo, una vittima o qualcos'altro? Ciò informerà tutto, dal guardaroba alla posa alla posizione.
* Sviluppo del personaggio: Pensa alla personalità, al background e alle motivazioni del personaggio. Ciò influenzerà la loro espressione, postura e l'umore generale dell'immagine.
* guardaroba:
* Uomini: Trench Coat, Fedoras, abiti (in particolare gessati), camicie abbottonate, cravatte, cappelli a tesa larga. Pensa all'abbigliamento classico e senza tempo. Una sigaretta (reale o prop) può essere un classico elemento noir.
* Donne: Abiti eleganti (spesso raso o velluto), cappotti o impacchi, tacchi alti, guanti lunghi, gioielli di tendenza e trucco drammatico. Pensa al glamour con un bordo.
* Scouting di posizione: Cerca luoghi che evocano un senso di mistero e drammaticità.
* Posizioni ideali: Vicoli scuri, bar scarsamente illuminati, strade piovose, stazioni ferroviarie, edifici abbandonati, camere d'albergo, camere con tende o ombre a motivi motivi. Una finestra con pioggia che cade fuori può essere incredibilmente efficace.
* Piano di illuminazione: Fondamentale per noir.
* Luce chiave: Una singola, forte fonte di luce direzionale (spesso una luce dura) è essenziale. Pensalo come un riflettore o la luce di un lampino che filtra attraverso una finestra.
* ombre: Abbraccia ombre profonde e drammatiche. Le ombre dovrebbero definire il viso e aggiungere intrighi. Cerca motivi interessanti creati da tende per finestre, tende veneziane o altri oggetti.
* Riempimento Light (minimo): Usa un riflettore o una luce di riempimento molto sottile per ammorbidire leggermente le ombre. Troppa luce di riempimento appiattirà l'immagine e ucciderà l'effetto noir.
ii. Scatto:
* Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni il più basso possibile per evitare il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 a F/4) per creare una profondità di campo superficiale, isolando il soggetto. Tuttavia, sii consapevole della nitidezza se si desidera che lo sfondo sia in qualche modo a fuoco per stabilire la posizione.
* Velocità dell'otturatore: Regola se necessario per ottenere un'esposizione adeguata. Un treppiede può essere utile in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* White Balance: Sperimentare con diverse impostazioni di bilanciamento del bianco. Un equilibrio bianco leggermente più fresco (circa 4500-5500k) può migliorare l'umore.
* Tecniche di illuminazione:
* Posizionamento della luce chiave: Posizionare la luce chiave per creare ombre drammatiche. Le configurazioni comuni includono:
* illuminazione laterale: Luce proveniente dal lato per creare ombre forti su un lato del viso.
* Lighting top: Luce proveniente dall'alto, creando ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso. Questo può essere particolarmente efficace con una fedora.
* retroilluminazione: Usa questo per creare una silhouette.
* Creazione di modelli: Usa tende per finestre, tende veneziane o altri oggetti per lanciare interessanti schemi di luce e ombra sul soggetto. Puoi raggiungere questo obiettivo splendendo la tua fonte di luce attraverso questi oggetti.
* Strade bagnate: Se si spara all'aperto, usa un tubo per bagnare il terreno per creare riflessi e aggiungere all'umore.
* Posing ed espressione:
* Espressione: L'espressione del soggetto è cruciale. Pensa alle emozioni del personaggio:stanchezza mondiale, sospetto, tristezza, vulnerabilità, determinazione, cinismo.
* Posa: Le pose classiche includono:
* Discussione dalla fotocamera: Crea un senso di mistero e intrighi.
* Fumo una sigaretta: Un classico trope noir.
* in piedi nell'ombra: Nascondere parti del corpo o del viso nell'oscurità.
* appoggiato a un muro: Trasmette un senso di stanchezza o attesa.
* che guarda attraverso una finestra: Può trasmettere isolamento o desiderio.
* posa di femme fatale: Affermazione, fiduciosa e forse leggermente pericolosa.
* Composizione:
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata e visivamente interessante.
* Linee principali: Usa le linee (ad es. Strade, pareti) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare un senso di isolamento o vuoto.
iii. Post-elaborazione (cruciale):
* Software: Adobe Photoshop, cattura uno o qualsiasi software di fotoritocco con funzionalità di regolazione avanzata.
* Converti in bianco e nero:
* Mixer del canale: Usa il mixer di canali per controllare i toni e il contrasto. Sperimenta con diverse impostazioni del canale per ottenere l'aspetto desiderato.
* Livello di regolazione in bianco e nero: Un'altra buona opzione che consente la messa a punto del contributo di ogni colore all'immagine in scala di grigi.
* Contrasto e tono:
* Regolazione delle curve: Usa lo strato di regolazione delle curve per aumentare il contrasto, approfondire i neri e illuminare i luci. Crea una curva a S per un maggiore contrasto.
* Regolazione dei livelli: Sporsi il punto nero, il punto bianco e le mezzoni.
* Dodging &Burning:
* Dodge: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine (ad es. Highlights negli occhi, bordi del viso).
* Burn: Oscurano aree specifiche (ad es. Ombre, sfondo). Usa questo per enfatizzare i motivi di luce e ombra. Questa tecnica mette davvero in evidenza il dramma.
* Affilatura: Applicare un sottile effetto di affiliazione per migliorare i dettagli.
* Aggiunta di grano (opzionale): Una sottile quantità di chicco di film può migliorare la sensazione vintage. Fai attenzione a non esagerare.
* Vignetting (opzionale): Una leggera vignetta può attirare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
Suggerimenti e considerazioni:
* Studia film noir: Guarda i film classici di film noir (ad esempio, *The Maltese Falcon *, *Double Indennity *, *The Big Sleep *) per capire lo stile visivo e l'umore. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e alla rappresentazione del personaggio.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche di illuminazione, posa e metodi di post-elaborazione.
* Mantienilo semplice: A volte, meno è di più. Una singola sorgente di luce ben posizionata può essere più efficace delle configurazioni di illuminazione complesse.
* Concentrati sull'emozione: L'elemento più importante di un ritratto Noir Noir è l'emozione che trasmette. Lavora con il tuo soggetto per catturare un senso di mistero, drammaticità e intrighi.
* Foto di riferimento: Raccogli le foto di riferimento da Film Noir Stills e usali come ispirazione per il tuo lavoro.
* Pratica: La creazione di un grande ritratto noir cinematografico prende pratica. Continua a sperimentare e perfezionare le tue tecniche.
Pianificando attentamente, eseguendo e post-elaborazione delle tue immagini, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!