Quindi, nel mio ultimo articolo, abbiamo visto come puoi girare musica dal vivo. Si spera che alcuni di voi abbiano usato quell'articolo come motivazione per uscire davvero e girare. Grande! Se non l'hai fatto, cosa stai aspettando?
Questa volta, voglio scrivere sulla base di un commento che ho ricevuto su come modificare la fotografia musicale, con alcuni suggerimenti per portare il tuo editing musicale allo standard dio del rock. Non esiste un modo giusto o sbagliato per modificare le foto. Tu hai il tuo stile di editing e io ho il mio, quindi quando guardi questo se pensi "Preferisco più contrasto", aggiungi semplicemente più contrasto.
Uso il software di editing Capture One Pro. So che un'enorme percentuale di voi usa Lightroom, ma in realtà le cose sono molto simili. I pulsanti sono in posti diversi, ma fanno la stessa cosa. Quello che voglio fare con questo articolo è darti alcuni suggerimenti, piuttosto che una guida dettagliata. Come tutte le buone ricette, devi adattarti al tuo forno e a quanto piccante ti piace il tuo cibo. Detto questo, andiamo a cucinare.
Velocità
Il brivido di un concerto svanisce, per i fan, per le band e per le pubblicazioni che mettono in giro le immagini. Anche se la velocità non è molto importante durante l'editing per piccole band, ti consiglierei sempre di eseguire il montaggio il prima possibile. In questo modo, se stai consegnando immagini alla band, saranno ancora entusiasti dello spettacolo e vedere le tue fantastiche foto li renderà ancora più eccitati.
Quando eseguo il montaggio per una pubblicazione, l'idea è quella di far uscire le immagini il prima possibile. Pertanto la mia tecnica di montaggio è progettata tenendo conto della velocità. Per le immagini portfolio, o quelle che ami, vai in Photoshop e rimuovi oggetti, ritocca la pelle, ecc., Ma in generale, questo non è richiesto.
Questa scadenza ravvicinata significa che a volte devi decidere di non rimuovere le luci che distraggono o il segnale dell'uscita antincendio. È molto più veloce ora che Capture One, Lightroom, et al. avere queste caratteristiche integrate. Tuttavia, tieni presente che puoi comunque essere facilmente coinvolto in questo processo.
Molti di voi potrebbero essere agli inizi, quindi potete dedicare del tempo a rifinire un po' di più i dettagli. Ci sono molti ottimi tutorial su DPS su Photoshop e tecniche di editing più avanzate, quindi assicurati di leggerli se è qualcosa che vuoi fare.
La modifica inizia nella fotocamera durante lo scatto
Non posso sottolineare abbastanza questo. La tendenza al superamento è forte! Nell'era digitale, possiamo scattare ed eliminare così rapidamente che ci lasciamo trasportare. L'emozione di essere a un evento per girare musica dal vivo può aggiungere a questo, poiché vuoi ottenere LA ripresa. Tuttavia, cerca di trattenerti un po'. Ogni immagine che scatti è qualcosa a cui devi tornare e modificare, quindi tienilo a mente. Detto questo, sono stato colpevole e quando un cantante sta facendo irruzione sul palco, scattare con l'FPS massimo della telecamera è qualcosa che può aiutarti a ottenere uno scatto fantastico.
Metadata (AKA the Boring Habit That is Good to Get Early Early)
I metadati sono le informazioni allegate al tuo file. Include le impostazioni della fotocamera ecc., ma quando scatti per organizzazioni o agenzie di borsa, devi includere i metadati nelle tue immagini. È meglio prendere questa abitudine presto.
Trasforma le tue informazioni di contatto in una preimpostazione, in modo che possano essere aggiunte facilmente durante l'importazione per risparmiare tempo. Il primo dato che devi aggiungere è il campo del contenuto, che contiene le seguenti sezioni:
Titolo
Descrizione
Categoria
Il "Titolo" è semplice. Inserisci il nome della band che si esibisce dal vivo al XYZ Venue. Se hai una ripresa del cantante, aggiungi queste informazioni. Ad esempio, in questa immagine, il titolo è "Diet Cig. Dal vivo alle Rescue Rooms di Nottingham. Punto a punto 2015.'
Con la descrizione che segue come "Alex Luciano della band di New York, i Diet Cig suonano alle Rescue Rooms di Nottingham nell'ambito del Dot To Dot Festival".
Ho salvato il più importante fino all'ultimo:"Parole chiave". Utilizzi le parole chiave per le ricerche di immagini all'interno del tuo catalogo o all'interno di una raccolta di immagini o pubblicazione in cui hai inviato l'immagine. Ad esempio, in questo scatto, l'immagine include parole chiave come "Fender Guitars" e "Vans". È incredibile quante volte le persone chiedono di un musicista che suoni una marca di chitarre specifica o che suoni in una marca particolare. Quindi semplificati e usa le parole chiave per trovarle. Penso che la richiesta più strana che ho avuto fosse quella di artisti che si esibivano in pantofole. Purtroppo non ne ho nel mio catalogo. Tuttavia, questo dimostra come le parole chiave in tutti i dettagli possano tornare utili.
Inizia presto questo processo. Altrimenti, prima che tu te ne accorga, hai girato così tanti concerti senza di essa che il pensiero di aggiungere metadati a così tante immagini significa che non lo fai affatto. Prendi l'abitudine, ed è indolore. Lascialo più tardi e non lo farai. Fidati di me! Il mio primo anno di riprese di musica dal vivo non ha metadati fino ad oggi!
Eliminazione di immagini
Ora devi restringerlo a un insieme ragionevole di immagini da modificare. Consiglio circa 10-15 max. Devi essere spietato in questo processo di selezione! Quando si scelgono gli scatti, potrebbe essere necessario concentrarsi sui minimi dettagli (e talvolta anche sulle differenze percepite) per restringere il campo. La chiave qui è essere spietati. Proprio come una presentazione delle vacanze dei tuoi parenti, non importa quanto tu pensi che siano fantastici, nessuno vuole vedere tutti i 128 scatti di una band che sono a fuoco e ben esposti. Vuoi un piccolo insieme di immagini che catturino l'intensità dell'essere lì. In questo modo, hanno un impatto molto maggiore. Stupirai le persone piuttosto che farle pensare "questo scatto non è uguale all'ultimo?"
Ecco come apparirà una tipica immagine fuori dalla fotocamera. Il colore è uscito, ci sono alcuni problemi di esposizione, ma questo è un ottimo punto di partenza.
Bilanciamento del bianco / Correzione del colore
Il bilanciamento del bianco e la correzione del colore sono la parte più difficile. Trovi così tante variazioni di colore in un concerto che ottenere un tono della pelle realistico potrebbe essere impossibile. In questo caso, puoi abbracciare i colori o passare al bianco e nero. Dipende dai tuoi occhi e potresti dover scendere a compromessi.
Come mostrano gli screenshot di seguito, in condizioni di luce mista, questo può essere piuttosto estremo perché il bilanciamento del bianco delle tue fotocamere può mancare di parecchio. Per quanto riguarda l'impostazione della fotocamera, lascio il bilanciamento del bianco su automatico. L'illuminazione cambia così tanto in una situazione di concerto, che anche indovinare in quale modalità impostarla non è pratico. Lascialo in automatico. Lascia che la fotocamera faccia del suo meglio e poi (e odio usare questo termine) aggiustalo in post.
Qui è dove scegli se lo vuoi in bianco e nero. A volte hai un ottimo scatto, ma il colore è irreparabile (la luce rossa è killer e, per qualche motivo, i ragazzi dell'illuminazione adorano il rosso!). Quindi l'unica opzione è in bianco e nero. Ora, come ho detto nel mio ultimo articolo quando lo facevo per i media, il bianco e nero è generalmente un divieto, ma per il lavoro personale (e persino il portfolio) non c'è niente di sbagliato nel bianco e nero. Adoro il look.
L'altra opzione è quella di utilizzare il colore e farlo diventare parte dell'atmosfera della foto. Ho una foto di Ian Brown degli Stone Roses (che idolatravo da giovane) che guarda attraverso il suo tamburello e dritto nell'obiettivo. L'illuminazione significava che non sarei mai stato in grado di ottenere tonalità della pelle naturali, quindi ho abbracciato il colore e l'ho modificato pensando a questo.
Il bilanciamento del colore rende questa immagine molto migliore, ma c'è ancora del lavoro da fare.
Esposizione
Una volta che hai impostato il colore, puoi iniziare a lavorare sull'esposizione. Simile a qualsiasi altra modifica che fai, ma la differenza principale è quanto usi i "recupera luci" e "cursori ombre". L'illuminazione da concerto è solitamente ad alto contrasto, specialmente se hai le luci di sfondo nella ripresa. L'uso dei cursori di ripristino può aiutare qui. Le luci di sfondo sono generalmente l'unica volta che faccio un po' di ritocco. Se ho una foto fantastica con una luce di sfondo che distrae, la rimuovo rapidamente. Questo è il bello di avere solo dieci immagini da modificare invece di 75. Puoi dedicare un po' più di tempo a ciascuna immagine, anche quando sei in una fase di turnaround ravvicinata. Un altro consiglio qui è quello di abbassare la saturazione per aiutare a prendere il bordo dei colori forti. Puoi anche lavorare con i singoli colori, il che aiuta.
Per l'immagine su cui stiamo lavorando qui, ho ridotto l'esposizione di poco meno di 1 stop e recuperato le alte luci. Ho anche aggiunto un po' di chiarezza e contrasto all'immagine per un maggiore impatto.
Livelli/Curve
Per le mie ultime modifiche, utilizzo "curve". Puoi anche usare "livelli", ma questa è la tua preferenza. Qualunque cosa tu usi, si tratta di lavorare con ciascun canale di colore per creare un colore finale più equilibrato. Modifica il contrasto finché non sei felice.
Con l'immagine che stiamo usando qui, ho modificato leggermente i "toni medi". Ho regolato ciascuno dei canali rosso e verde, apportando lievi modifiche (la delicatezza è la chiave qui) per ottenere un migliore bilanciamento del colore nell'immagine.
Ritaglia
Se necessario, puoi ritagliare l'immagine. Non ti annoierò su come farlo, ma è solo qualcosa da tenere a mente. Ricorda, un piccolo ritaglio può rimuovere cose come i segnali delle uscite antincendio molto più velocemente che rimuoverli con Photoshop.
Tweak finale
Mi piace sempre aggiungere una piccola vignettatura alle mie immagini. Di solito molto sottile, ma mi piace solo il modo in cui attira l'attenzione sull'argomento. Penso che a volte sia più una forza dell'abitudine che non necessaria. Ancora una volta, dipende da te.
Ultimo controllo
Allontanati dal monitor per un paio di minuti. Prendi un drink o vai in bagno. La chiave è allontanarsi dallo schermo per un paio di minuti. Puoi facilmente spingere cose come il contrasto troppo oltre senza rendertene conto. Quindi prenditi 2 minuti di distanza, poi torna e controlla se sei felice.
L'immagine finale che è andata alla pubblicazione.
Copia, incolla, modifica, ripeti.
Quando si modificano più immagini dello stesso spettacolo, il punto di partenza è sempre copiare e incollare le impostazioni dell'immagine già modificata. In generale, questo ti dà un ottimo punto di partenza. Tuttavia, l'illuminazione per la prima e la terza canzone non è sempre la stessa, quindi potresti dover ricominciare da capo. Come per qualsiasi cosa, più fai, più diventa facile.
Bianco e nero
La versione a colori di questo spettacolo non funzionava per me, ma ho adorato l'energia, quindi ho deciso di andare in bianco e nero.
Infine, passiamo al bianco e nero. Seguo sempre lo stesso processo delle foto a colori come sopra. Mi aiuta a sapere se una foto funziona meglio in bianco e nero oa colori. Con questa immagine, non sono riuscito a ottenere il colore giusto. Per me mancava qualcosa, ma amavo l'energia. Quindi, ho deciso di provare invece il bianco e nero.
Quando mi converto in bianco e nero, inizio sempre con un preset perché trovo che "Capture One" ne abbia alcuni fantastici. Il preset viene utilizzato per avvicinare l'immagine a ciò che voglio e quindi modificare a mio gusto. L'uso del bianco e nero è un salvatore quando la luce è prevalentemente rossa. Il rosso può creare fantastiche foto in bianco e nero. Tuttavia, quando sai che devi fornire a colori, è fantastico che il suono della musica attutisca le tue imprecazioni contro i tecnici dell'illuminazione!
Il bianco e nero ha fatto risaltare questa immagine e un rapido ritaglio ha rimosso il fotografo che distraeva per creare questa immagine finale.
Spero che questo articolo ti sia stato utile. Sfortunatamente, non ci sono preset o magic bullet da offrire, poiché tutte le situazioni di illuminazione sono diverse. Tuttavia, spero che tu abbia trovato utile questo articolo per modificare le tue immagini di fotografia musicale.
Come sempre, inserisci tutti i commenti qui sotto e farò del mio meglio per rispondere.