come posare e angolare il corpo per migliori ritratti
Posare e pescare il corpo è cruciale per creare ritratti lusinghieri e coinvolgenti. Ecco una guida completa che copre i principi e le tecniche chiave:
i. Comprensione dei fondamentali:
* L'obiettivo: Per creare un'immagine lusinghiera, dinamica e interessante che trasmette la personalità del soggetto ed evidenzia le loro migliori caratteristiche.
* La comunicazione è la chiave: Prima di iniziare a sparare, discuti l'aspetto e la sensazione desiderati con il tuo argomento. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* L'osservazione è essenziale: Presta molta attenzione alla posizione naturale del soggetto, alla loro forma del corpo e al modo in cui la luce interagisce con le loro caratteristiche.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta pose e angoli diversi per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto e il tuo stile.
ii. Principi principali per la posa:
* rompere le righe: Evita le pose simmetriche o dritte. La simmetria può sembrare statica e poco lusinghiera.
* corpo, testa e occhi angolati: Trasforma leggermente il corpo dalla telecamera (di solito intorno ai 45 gradi). La direzione angolata e la direzione degli occhi aggiungono profondità e interesse.
* Shift di peso: Incoraggia il tuo soggetto a spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una curva più rilassata e naturale nel corpo.
* Crea spazio: Evita che gli arti vengano premuti strettamente contro il corpo, in quanto ciò può renderli più grandi. Crea spazio tra le braccia e il busto, le gambe e gli altri.
* Evita la planarità: Non lasciare che il soggetto sia piatto. Un piede leggermente in avanti o sul lato aggiunge dimensione.
* piega gli arti: Gli arti dritti possono sembrare rigidi. Una leggera piega tra i gomiti e le ginocchia sembra più naturale e rilassata.
* mento in avanti e giù: Questo aiuta a eliminare i doppi menti e definisce la mascella. Di 'al tuo argomento di immaginare che la loro fronte tocchi la fotocamera.
* Rilassa le spalle: Le spalle tese possono rendere il soggetto a disagio. Ricorda loro di rilassarsi e lasciar cadere le spalle.
* Le mani contano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita i palmi piatti rivolti verso la fotocamera, i pugni serrati o il posizionamento imbarazzante. Dai loro qualcosa da fare (ad esempio, tenendo un sostegno, appoggiando sulla gamba, toccandogli il viso).
iii. Angoli del corpo e prospettiva:
* La potenza dell'angolo: L'angolo da cui si spara influisce drasticamente su come viene percepito il soggetto.
* Angolo alto (guardando in basso): Può rendere il soggetto più piccolo, più vulnerabile o meno potente. Usa con parsimonia e sii consapevole dei doppi menti. Ottimo per enfatizzare il contatto visivo.
* angolo basso (guardando in alto): Può rendere il soggetto più alto, più potente e più sicuro. Evita di scattare troppo in basso in quanto può distorcere le proporzioni.
* Livello oculare: Generalmente la prospettiva più lusinghiera e neutra. Crea un senso di connessione con lo spettatore.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e focalizzati.
IV. Posa parti specifiche del corpo:
* La testa:
* Angolo: Inclina leggermente la testa da un lato per un aspetto più dinamico.
* Posizione del mento: Mento leggermente in avanti e giù per definire la mascella.
* Espressione: Incoraggiare sorrisi e espressioni naturali. Un sorriso genuino raggiunge gli occhi.
* Il busto:
* Angolo: Ruota il busto lontano dalla fotocamera per creare una silhouette più sottile.
* S-Curve: Incoraggia una leggera curva nella colonna vertebrale a creare una posa più femminile o dinamica.
* Spalle: Rilassati le spalle ed evita il pezzi.
* Le braccia:
* Bend: Piega leggermente i gomiti per creare un aspetto più rilassato.
* Posizionamento: Evita di premere le braccia strettamente contro il corpo. Dai loro qualcosa da fare o lascia spazio tra il braccio e il busto.
* Mani: Tieni le mani rilassate e naturali. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti.
* Le gambe:
* Shift di peso: Spostare il peso su una gamba per creare una curva naturale nel corpo.
* Bend: Piega leggermente le ginocchia per un aspetto più rilassato.
* Posizionamento: Ango una gamba leggermente in avanti o sul lato per aggiungere dimensione.
v. In posa per diversi tipi di corpo:
* Plus size:
* Angolo: Ango il corpo lontano dalla fotocamera.
* Abbigliamento sciolto: Evita indumenti aderenti che enfatizzano le aree problematiche.
* Posizione del braccio: Tieni le braccia leggermente lontano dal corpo.
* Fiducia: Incoraggiare la fiducia e l'autoaccettazione.
* alto e sottile:
* Bend: Piega gli arti per evitare di sembrare troppo rigidi.
* pose rilassate: Concentrati su pose rilassate e naturali.
* Evita ad alti angoli: Le alte angoli possono farli sembrare ancora più alti.
* Short e Petite:
* Angoli bassi: Le basse angoli possono farli sembrare più alti.
* Evita vestiti schiaccianti: Evita l'abbigliamento troppo ingombrante o sovradimensionato.
* Mostra un po 'di pelle: Mostrare un po 'di pelle (ad esempio, polsi, caviglie) può creare un aspetto più allungato.
vi. In posa per scenari diversi:
* Seduta:
* Angolo: Angola leggermente il corpo.
* Postura: Mantenere una buona postura.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani sul grembo, sul bracciolo o sul tavolo.
* in piedi:
* Shift di peso: Spostare il peso su una gamba.
* Angolo: Angola leggermente il corpo.
* Posizione del braccio: Tieni le braccia rilassate e naturali.
* appoggiato:
* Supporto: Usa un muro, un albero o un altro oggetto per il supporto.
* Angolo: Angola leggermente il corpo.
* Look rilassato: Mantieni un aspetto rilassato e naturale.
vii. Suggerimenti e trucchi:
* Mirroring: Avere la pratica del soggetto pose davanti a uno specchio per vedere cosa funziona meglio per loro.
* Dimostrazione: Dimostrati si pone per aiutare l'argomento a capire cosa vuoi che facciano.
* Segnali verbali: Utilizzare segnali verbali chiari e concisi per guidare il soggetto.
* Sii paziente: La posa può essere impegnativa. Sii paziente e di supporto.
* Revisione delle immagini: Mostra al soggetto le immagini mentre scatti in modo che possano vedere cosa funziona e cosa no.
* Divertiti! Le sessioni rilassate e divertenti portano ai migliori ritratti.
viii. Oltre le basi:
* Studia ritrattistica: Analizza i ritratti che ammiri per capire come i fotografi hanno usato la posa e gli angoli per creare immagini convincenti.
* Considera l'illuminazione: Posare e illuminazione lavora insieme. Presta attenzione a come la luce cade sul viso e sul corpo del soggetto.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il ritratto e scegliere pose e angoli che supportano quella storia.
* Rompi le regole: Una volta compresi i fondamenti, non aver paura di sperimentare e infrangere le regole per creare ritratti unici e interessanti.
Comprendendo questi principi e praticando in modo coerente, puoi migliorare drasticamente la fotografia di ritratto e creare immagini che siano lusinghiere, coinvolgenti e catturare veramente l'essenza dei tuoi soggetti. Ricorda che la cosa più importante è far sentire il tuo soggetto a proprio agio e sicuro, poiché questo brillerà nell'immagine finale. Buona fortuna!