Come creare splendidi ritratti ambientali:una guida
I ritratti ambientali sono più che catturare il viso di una persona; Raccontano una storia sulla loro vita, lavoro o passione mettendoli in un contesto che rivela qualcosa sul loro carattere e identità. Questa guida ti guiderà attraverso gli elementi chiave di creare ritratti ambientali convincenti, completi di suggerimenti ed esempi.
i. Comprensione del concetto:
* Definizione: Un ritratto ambientale è una fotografia di ritratto che include ed enfatizza l'ambiente circostante per fornire informazioni e contesti sulla persona.
* Obiettivo: Per rivelare aspetti della personalità, dell'occupazione, degli interessi o dello stile di vita del soggetto attraverso il loro ambiente. L'impostazione dovrebbe essere parte integrante della storia, non solo uno sfondo.
* Contrasto con i ritratti tradizionali: I ritratti tradizionali si concentrano principalmente sul viso e sull'espressione, spesso usando uno sfondo neutro. I ritratti ambientali usano l'ambientazione per aggiungere significato e profondità narrativa.
ii. Pianificazione e preparazione:
* Ricerca e connessione:
* Conosci il tuo soggetto: Ricerca il loro background, hobby, lavoro o qualsiasi cosa che li renda unici. Fai una conversazione in anticipo per capire la loro storia e quale ambiente la riflette meglio.
* Luoghi scout: Visita in anticipo potenziali sedi. Cerca sfondi che completino la personalità o la professione del soggetto. Prendi in considerazione l'illuminazione, la composizione e le potenziali distrazioni.
* Collaborazione: Coinvolgi l'argomento nel processo di pianificazione. Chiedi il loro contributo in luoghi e pose. Questo li aiuterà a sentirsi a proprio agio e investiti nel risultato finale.
* Equipaggiamento:
* Camera: È consigliabile una DSLR o una fotocamera mirrorless per il massimo controllo e la qualità dell'immagine. Uno smartphone può funzionare in un pizzico, specialmente in buona illuminazione.
* Lenti: Una serie di obiettivi è utile.
* LENS grandangolare (ad es. 24mm, 35mm): Ottimo per catturare l'intero ambiente e mostrare il soggetto in relazione all'ambiente circostante.
* LENS standard (ad es. 50mm): Un'opzione versatile che fornisce una prospettiva naturale e può essere utilizzata sia per scatti più ampi che più stretti.
* Celocromo (ad es. 85mm, 135 mm): Eccellente per isolare il soggetto dallo sfondo e creare una profondità di campo superficiale.
* illuminazione:
* Luce naturale: Spesso l'opzione migliore. Presta attenzione all'ora del giorno e alla direzione della luce. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre luce calda e lusinghiera.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* flash off-camera (opzionale): Utile per aggiungere luce e creare effetti drammatici, soprattutto in condizioni di illuminazione impegnative. I diffusori sono essenziali per ammorbidire il flash.
iii. Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, usando i punti intersecanti di una griglia immaginaria per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, recinzioni, pareti) per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Porte, finestre, alberi) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Profondità di campo: Controlla la profondità di campo per enfatizzare il soggetto e sfocare lo sfondo.
* profondità di campo superficiale: Ottenuto con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) e un teleobiettivo. Sfoca lo sfondo, isolando il soggetto.
* profondità profonda del campo: Ottenuto con un'apertura stretta (ad es. F/8, f/11). Mantiene sia il soggetto che lo sfondo a fuoco. Utile per mostrare il soggetto nel contesto.
* Considera lo sfondo: Assicurati che lo sfondo sia rilevante per la storia e non distrae dall'argomento. Fai attenzione agli elementi distratti come bidoni della spazzatura, linee elettriche o punti eccessivamente luminosi.
IV. Posa e interazione:
* Posa naturale: Evita pose rigide e innaturali. Incoraggia il soggetto a interagire con il loro ambiente. Farli svolgere un compito relativo alla loro professione o hobby.
* Momenti candidi: Cattura momenti sinceri del soggetto che interagisce con il loro ambiente. Questi momenti spesso sembrano più autentici e rivelatori.
* Diretti l'argomento: Fornire una guida e un feedback delicati. Suggerisci sottili aggiustamenti alla loro postura o espressione.
* Contatto visivo: Prendi in considerazione sia il contatto visivo diretto con la fotocamera che distoglie lo sguardo. Il contatto con gli occhi diretti può creare una connessione con lo spettatore, mentre guardando lo sguardo può suggerire la contemplazione o la messa a fuoco.
* Espressione: Incoraggia le espressioni naturali che riflettono la personalità del soggetto. Un sorriso genuino, uno sguardo ponderato o uno sguardo di concentrazione possono essere tutti potenti.
v. Illuminazione ed esposizione:
* Prestare attenzione alla qualità della luce: La luce morbida e diffusa è generalmente più lusinghiera della luce solare dura e diretta.
* Spara durante l'ora d'oro: La luce calda e dorata dell'alba e del tramonto è ideale per creare bellissimi ritratti ambientali.
* Usa la luce di riempimento: Utilizzare un riflettore o un flash di riempimento per illuminare le ombre e bilanciare l'esposizione.
* Esporre correttamente: Misurare attentamente la scena e regolare le impostazioni di esposizione per garantire che il soggetto sia adeguatamente esposto. Prendi in considerazione l'utilizzo della compensazione dell'esposizione se necessario.
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per assicurarti che i colori nell'immagine siano accurati.
vi. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione e il contrasto: Apportare piccoli aggiustamenti all'esposizione e al contrasto per migliorare l'immagine.
* Correzione del colore: Correggi eventuali corsi di colore e ottimizza i colori per creare un look piacevole.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare la chiarezza e i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere eventuali elementi di distrazione.
* Regolazioni selettive: Usa strumenti come schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto o migliorare l'umore generale.
* Mantienilo naturale: Evita l'eccessiva post-elaborazione. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non modificarla completamente.
vii. Esempi e analisi:
Diamo un'occhiata ad alcuni esempi e analizziamo ciò che li rende efficaci:
* Esempio 1:un pescatore sulla sua barca:
* Impostazione: Una barca da pesca stagionata all'alba, reti ammucchiate nelle vicinanze.
* Composizione: Il pescatore è incorniciato dal rigging della barca. La luce dorata dell'alba bagna la scena.
* Storia: Questa immagine racconta una storia di duro lavoro, dedizione e una profonda connessione al mare. L'ambiente rafforza l'identità del soggetto come pescatore.
* Esempio 2:uno chef nella sua cucina:
* Impostazione: Una vivace cucina da ristorante con elettrodomestici in acciaio inossidabile e pile di ingredienti.
* Composizione: Lo chef è circondato dai suoi strumenti e ingredienti. Sta guardando direttamente la fotocamera con un'espressione sicura.
* Storia: Questa immagine cattura la passione dello chef per la cucina e la sua padronanza del suo mestiere. L'ambiente della cucina evidenzia la sua esperienza e professionalità.
* Esempio 3:uno scrittore nel suo studio:
* Impostazione: Uno studio accogliente pieno di scaffali, una macchina da scrivere vintage e pile di manoscritti.
* Composizione: Lo scrittore è seduto alla sua scrivania, nel profondo dei pensieri. La luce della finestra morbida le illumina il viso.
* Storia: Questa immagine evoca un senso di creatività, intelletto e dedizione alla parola scritta. L'ambiente di studio riflette la passione dello scrittore e la sua connessione con la letteratura.
viii. Suggerimenti per il successo:
* Racconta una storia: Ogni ritratto ambientale dovrebbe raccontare una storia sull'argomento e sulla loro relazione con il loro ambiente.
* Sii paziente: Prenditi il tuo tempo per pianificare, scout sedi e lavorare con il soggetto per creare la migliore immagine possibile.
* Connettiti con l'oggetto: Un buon rapporto con il tuo soggetto si tradurrà in ritratti più naturali e autentici.
* Prestare attenzione ai dettagli: Ogni elemento nella cornice contribuisce all'immagine generale. Assicurati che tutto sia intenzionale e aggiunga alla storia.
* Esperimento: Non aver paura di provare nuove tecniche e sperimentare diverse composizioni e configurazioni di illuminazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti ambientali convincenti.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con gli altri e chiedi critiche costruttive.
Seguendo questi suggerimenti e studiando gli esempi, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti ambientali che catturano l'essenza dei tuoi soggetti e raccontano storie avvincenti sulla loro vita. Buona fortuna!