i. Comprendere l'obiettivo e lo stile
* Che storia stai raccontando? È un colpo alla testa aziendale, un editoriale di moda, uno stile di vita casual o un ritratto di fitness? La posa dovrebbe corrispondere all'intento.
* Personalità: Considera la personalità del soggetto. Sono naturalmente estroversi o più riservati? Stupisci le pose per riflettere chi sono.
* Tipo di corpo: Pose diverse lusingano diversi tipi di corpo. Sii consapevole di come l'abbigliamento e le pose influenzano la forma percepita. Le spalle più larghe sono generalmente viste come desiderabili.
* illuminazione: L'illuminazione determina come cadono le ombre e l'umore generale. Sii consapevole di come influisce sulle tue pose.
ii. Principi generali per posare gli uomini
* Angoli: Gli angoli sono il tuo migliore amico! Di fronte alla fotocamera direttamente può far sembrare una persona più ampia. La pesca del corpo crea leggermente una linea più dinamica e lusinghiera.
* Distribuzione del peso: Dove il soggetto mette il loro peso fa una grande differenza. Spostare il peso a una gamba crea spesso un aspetto più rilassato e naturale.
* Mani: Le mani sono spesso la parte più difficile. Ecco alcune linee guida generali:
* Evita pugni rigidi e serrati. Rilassa le mani.
* Tieni le mani visibili. Nasconderli in tasche può sembrare imbarazzante. (A meno che tu non stia andando intenzionalmente per un aspetto misterioso.)
* Dai loro qualcosa da fare. Tenere un oggetto (tazza di caffè, libro, ecc.), Riposarli su un muro o posizionarli in tasche casualmente.
* usali per il supporto: Appoggiare una mano su un'anca o appoggiarsi a una superficie può aggiungere interesse.
* Jawline: Una mascella ben definita è spesso considerata attraente. Chiedi al soggetto di spingere il mento leggermente in avanti e giù (spesso indicato leggermente come "Turtling"). Non troppo, o sembrerà innaturale. Puoi anche girare leggermente la testa per enfatizzare la mascella.
* Spalle: Mantieni le spalle rilassate. Non lasciarli stupire. In generale, inclinarsi leggermente le spalle può aggiungere interesse visivo.
* Postura: Una buona postura è importante per trasmettere fiducia. Chiedi al soggetto che è alto, ma non in modo rigido.
* Respirazione: Ricorda al tuo soggetto di respirare! Tenere il respiro li farà sembrare tesi.
iii. Idee ed esempi di posa di base
Ecco alcuni punti di partenza, suddivisi per categoria. Adattali in base al soggetto e allo stile desiderato:
a. Pose in piedi:
* The Classic Lean: Appoggiato a un muro, un albero o altra struttura. Una gamba dritta, l'altra leggermente piegata. Una mano in una tasca, l'altra appoggiata sul muro. Vary l'angolo del corpo e la testa.
* La posizione di alimentazione: Piedi di larghezza delle spalle, distribuito uniformemente. Mani ai lati o giunti di fronte. Buono per trasmettere fiducia e autorità. (Colpi aziendali).
* le braccia incrociate: Le braccia attraversavano il petto. Stai attento a questo; Può sembrare difensivo o chiuso. Assicurarsi che il soggetto sembri rilassato e fiducioso. Vary quanto è stretta la presa.
* "l'uomo in movimento": Cattura il soggetto che cammina. Questo può creare un aspetto dinamico e naturale. Concentrati sulla cattura di un'espressione genuina.
* La passeggiata casuale: Camminare e guardare di lato, possibilmente con una mano in tasca. Rilassato e naturale.
* Il "guardando indietro": Chiedi al soggetto di allontanarsi dalla telecamera e poi guardare indietro sopra la spalla. Questo può essere molto sorprendente.
* una gamba in avanti: Avere il soggetto leggermente a passo con una gamba leggermente in avanti, con il loro peso ancora principalmente sulla gamba posteriore. Questo crea un senso di movimento in avanti ed è più naturale di una posizione completamente statica.
* La posa "triangolo": Crea forme triangolari con il corpo. Ad esempio, le braccia leggermente lontane dal busto creano spazio negativo. Questo aggiunge interesse visivo e impedisce al corpo di apparire in blocco.
b. Seduto pose:
* il sede rilassato: Seduto su una sedia, sgabello o gradini. Sporgendosi leggermente in avanti o indietro. Un braccio appoggiato su un ginocchio. Gioca con l'angolo delle gambe.
* The Contemplative Sit: Seduto sul bordo di una scrivania o di un tavolo, sembrano pensierosi. Buono per trasmettere intelligenza e introspezione.
* La sala da back-back: Seduto a terra, appoggiandosi a un muro o un albero. Gambe tese o incrociate.
* Il "ginocchio" si siede: Seduto con un ginocchio tirato verso il petto, l'altra gamba si estendeva. Può sembrare casual e accessibile.
* braccio sul retro di una sedia: Può sembrare molto fiducioso.
* gambe incrociate: Attraversare una gamba sull'altra al ginocchio o alla caviglia è spesso dall'aspetto naturale.
c. Posa con oggetti di scena/ambiente:
* con in mano una tazza di caffè: In un caffè o per strada.
* Lettura di un libro: In una biblioteca o un parco.
* Lavorando su un laptop: In un ufficio o in un bar.
* con uno strumento musicale: Suonare chitarra, pianoforte, ecc.
* in un seminario: Lavorare con strumenti (se appropriato all'argomento).
* Outdoors: Fare escursioni, andare in bicicletta o semplicemente godersi lo scenario.
* Utilizzo dell'architettura: Usa linee e forme di edifici per migliorare la foto.
d. Coppia pone (se applicabile):
* The Abbraccio: Un semplice abbraccio. Concentrati sulla cattura di un'emozione autentica.
* The Hand-Hold: Camminare mano nella mano.
* The Lean-in: Una persona si sporge per sussurrare qualcosa all'altra.
* il tocco della fronte: Una posa tenera e intima.
* Back-to-back: Appoggiandosi l'uno contro l'altro per il supporto.
* Piggy Back Ride: Una persona che dà all'altra un giro di Piggy Back.
IV. Suggerimenti per dirigere il soggetto
* Sii chiaro e conciso: Usa un linguaggio semplice e diretto. Invece di dire "Puoi forse alzare un po 'la mano?", Dì "Alza la mano sinistra all'altezza della spalla".
* Dimostrare: Mostra al soggetto cosa vuoi che facciano. Questo è spesso più facile che cercare di spiegarlo.
* Usa segnali visivi: Indica dove vuoi che i loro occhi guardino o dove vuoi che mettano la mano.
* Fornire feedback: Dì loro cosa stanno facendo bene e cosa ha bisogno di miglioramenti. Sii positivo e incoraggiante.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e coinvolgenti.
* Cattura momenti candidi: Non aver paura di lasciare rilassare il soggetto ed essere se stesso. A volte le foto migliori sono quelle non pianificate.
* Parla con loro: Chatta con il tuo argomento per aiutarli a rilassarsi e sentirsi a proprio agio. Una connessione autentica verrà visualizzata nelle foto.
* Rivedi le immagini insieme: Mostra al soggetto le foto mentre le stai scattando. Ciò consente loro di vedere cosa funziona e cosa no.
* Vary posa ed espressioni: Non rimanere bloccato su una posa. Sperimentare con diversi angoli, espressioni e composizioni.
* Non aver paura di infrangere le regole: Queste sono solo linee guida. Alla fine, la migliore posa è quella che sembra la più naturale e lusinghiera per il tuo soggetto.
v. Errori comuni per evitare
* Rigidità: Il problema più comune. Incoraggia il rilassamento.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Come accennato in precedenza, le mani possono essere difficili.
* Postura scarsa: La ciuffo non è lusinghiero.
* forzando un sorriso: Un sorriso genuino è sempre meglio di uno forzato.
* Ignorare l'ambiente: Assicurarsi che lo sfondo integri l'argomento.
* Non comunicando efficacemente: La comunicazione chiara è essenziale per ottenere le pose che desideri.
vi. Pratica e sperimentazione
Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi. Fotografi amici, familiari o persino te stesso. Sperimenta con diverse pose e tecniche di illuminazione. Studia il lavoro di altri fotografi che ammiri.
TakeAways chiave:
* La fiducia è la chiave: Aiuta il tuo argomento a sentirti sicuro di fronte alla fotocamera.
* Il rilassamento è essenziale: Evita la rigidità e incoraggia il movimento naturale.
* Angoli e distribuzione del peso Matter: Usali a tuo vantaggio.
* Comunicare chiaramente e fornire feedback.
* Pratica, pratica, pratica!
Buona fortuna e buon tiro!