i. Prima di sparare (la base per i colori vivaci)
* L'illuminazione è la chiave:
* Golden Hour: Spara durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per luce calda, morbida e vibrante. La luce angolata aiuta a rivelare le trame e aggiunge profondità ai colori.
* Open Shade: Nei giorni luminosi, trova l'ombra aperta (ad esempio, sotto un albero o una tenda). Ciò fornisce una luce uniforme e diffusa che impedisce ombre astute e consente ai colori di rimanere più veri.
* Evita il sole di mezzogiorno: Il duro sole sopraelevato elimina i colori e crea ombre poco lusinghiere.
* Luce artificiale: Se si utilizza la luce artificiale, assicurarsi che sia corretto a colori (bilanciamento del giorno) per evitare calci di colore indesiderati. Usa i diffusori per ammorbidire la luce.
* Scegli soggetti e fondali colorati:
* Pensa all'armonia del colore: Prendi in considerazione i colori complementari (i colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori, come blu e arancione) per creare interesse visivo. Ad esempio, una persona con una camicia blu contro un muro di mattoni arancione avrà un forte contrasto di colore.
* Cerca la saturazione: Cerca argomenti con colori naturalmente vibranti:vestiti, fiori, edifici, ecc.
* Matter di sfondo: Scegli uno sfondo che completa i colori del soggetto. Uno sfondo neutro (grigio, bianco, nero) permetterà ai colori del soggetto di distinguersi. Evita i fondali con colori che si scontrano o competono con il soggetto.
* Impostazioni della fotocamera (ottenendolo direttamente nella fotocamera):
* Spara in Raw: I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, dandoti molta più flessibilità durante la modifica.
* White Balance: Imposta il corretto bilanciamento del bianco in macchina. Se stai sparando in RAW, puoi facilmente regolare questo in seguito. Tuttavia, avvicinarlo in macchina risparmia tempo e fatica. Scegli l'impostazione appropriata per le condizioni di illuminazione (ad es. "Luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità", "tungsteno", "fluorescente"). Se insicuro, "bilanciamento del bianco" (AWB) è un buon punto di partenza, ma il manuale è il migliore per risultati coerenti.
* Esposizione: Esporre correttamente. Leggermente sottoesposizione a volte può approfondire i colori, ma fai attenzione a non perdere dettagli nell'ombra. Usa l'istogramma della fotocamera per guidarti.
* Apertura: Considera la tua apertura per la profondità di campo. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8 o f/4) sfocata lo sfondo e isolerà il soggetto, rendendo i loro colori più importanti.
* Styles/Profiles (tiratori JPEG): Se stai sparando a JPEG, sperimenta gli stili o i profili della fotocamera. Alcune telecamere hanno impostazioni come "vivido" o "paesaggio" che aumentano la saturazione e il contrasto. Sii cauto per non esagerare, poiché questo può sembrare innaturale. Scatta sempre un test per valutare.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori dal cielo usando la regola dei terzi per creare una composizione più dinamica e coinvolgente. Ciò consente ai colori nella scena di bilanciarsi.
* Linee principali: Usa le linee principali per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto e sui loro colori.
* Semplifica: Evita il disordine nella cornice. Uno sfondo pulito consente ai colori del soggetto di brillare.
ii. Modifica (sottili miglioramenti):
Anche senza Photoshop, hai molte opzioni. Considera questi strumenti e tecniche:
* Editori di foto gratuiti o convenienti:
* Foto di Google: Sorprendentemente capace per le modifiche di base, comprese le regolazioni del colore.
* Snapseed (Mobile - iOS &Android): Un'app di editing mobile potente e gratuita con eccellenti controlli di colore.
* luminar ai/neo (pagato): Software di modifica alimentato dall'intelligenza artificiale con interfaccia intuitiva e regolazioni di colore avanzate.
* Affinity Photo (pagato - acquisto una tantum): Un editore di livello professionale che conduce Photoshop in molti modi, ma a un costo molto più basso.
* gimp (gratuito): Un potente editor di immagini open source. Ha una curva di apprendimento più ripida di alcuni, ma offre molto controllo.
* rawtherapee (gratuito): Un processore RAW open source con un'eccellente gestione dei colori.
* Tecniche di modifica:
* White Balance (di nuovo): Attirare il bilanciamento del bianco se necessario, anche dopo averlo impostato nella fotocamera. Regola la temperatura (calore) e la tinta (verde/magenta) fino a quando i colori non sembrano naturali e piacevoli.
* Esposizione: Regolare l'esposizione per garantire che l'immagine sia correttamente illuminata. Evitare il sovraesposizione (scoppi di scoppi) o sottoesposizione (perdendo dettagli nelle ombre).
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per rendere i colori più vibranti. Fai attenzione a non esagerare, poiché ciò può rendere l'immagine dura.
* Highlights &Shadows: Usa i luci e le ombre per recuperare i dettagli nelle aree più luminose e scure dell'immagine. Questo può rivelare colori nascosti.
* Saturazione: Usa con cautela! Invece di aumentare a livello globale la saturazione, prova questi metodi più mirati:
* Regolazioni di colore selettivo/HSL: La maggior parte degli editori offre strumenti che consentono di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori (ad es. Reds, verdure, blu). Questa è la chiave per rendere i colori specifici pop senza influenzare gli altri. Ad esempio, potresti aumentare la saturazione degli occhi blu del soggetto o del rossetto rosso senza far sembrare innaturali i toni della pelle.
* Vibrance: La vibrazione aumenta la saturazione dei colori * meno * saturi nell'immagine, lasciando i colori già saturi relativamente intatti. Questo è un modo più sottile e naturale per aumentare il colore della saturazione globale.
* Clarity/Texture: L'aumento della chiarezza o della trama può migliorare i dettagli nell'immagine e rendere i colori più vividi. Usa con parsimonia per evitare un aspetto duro o grintoso.
* Affilatura: L'affilatura può rendere l'immagine più nitida e vivace. Applicare l'affilatura attentamente, concentrandosi sugli occhi del soggetto e su altri dettagli importanti.
iii. Suggerimenti per il successo
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare i colori, non farli sembrare artificiali. L'over-editing può rovinare un ritratto.
* Conosci il tuo software: Ogni programma di editing ha le sue stranezze e punti di forza. Sperimenta e impara gli strumenti che funzionano meglio per te.
* esperimento e pratica: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di editing a colori è esercitarsi. Prova a modificare diversi tipi di ritratti e guarda cosa funziona meglio.
* Fidati del tuo occhio: Alla fine, il miglior editing è l'editing che ti sta bene. Non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile.
* Monitora la calibrazione: Calibrare il monitor per assicurarti che i colori che vedi sullo schermo siano accurati. Questo è essenziale per i risultati di modifica coerenti.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Durante la modifica dei colori, fai attenzione a non distorcere i toni della pelle. Mantienili naturali e sani. Un leggero calore è spesso piacevole.
* prima e dopo: Confronta regolarmente le versioni "prima" e "dopo" delle tue modifiche per assicurarti di non esagerare.
Concentrandosi sulla cattura di grandi colori nella fotocamera e usando sottili tecniche di editing, è possibile creare splendidi ritratti con colori vivaci, anche senza Photoshop. Ricorda che una buona fotografia è sempre la base per l'editing di successo.