1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, decidi l'umore che vuoi evocare. È cupo, misterioso, potente o drammatico? Ciò influenzerà la posa, l'espressione e l'abbigliamento del tuo soggetto.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro o silenzioso funziona meglio. Evita colori o motivi vivaci che distraggerà dalle ombre e dai luci. Pensa a trame che potrebbero catturare sottilmente la luce. Un dolcevita nera o un cappotto di colore scuro può funzionare alla grande.
* Selezione del soggetto: Scegli un soggetto con caratteristiche interessanti o una forte presenza. Considera il loro tono della pelle; Generalmente, i toni della pelle più scuri funzionano bene con l'illuminazione a basso tasto, ma i toni della pelle più chiari possono anche essere utilizzati efficacemente con un attento controllo della luce.
* Posizione: Ti consigliamo di trovarti in un luogo in cui puoi controllare la luce. Uno studio è l'ideale, ma una stanza con luce ambientale minima e la possibilità di bloccare anche le finestre.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà. Una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione è un vantaggio, ma non essenziale.
* Lens: Una lente primaria (50 mm, 85 mm) è eccellente per i ritratti grazie alla loro nitidezza e capacità di creare una profondità di campo poco profonda (sfondo offuscato). Un obiettivo zoom (24-70mm, 70-200mm) funzionerà anche e ti darà maggiore flessibilità.
* Fonte luminosa: Questa è la chiave. Opzioni:
* Studio Strobe/Flash: Offre il massimo controllo e potenza. Avrai bisogno di un grilletto per sparare il flash.
* Speedlight (Flash esterno): Più portatile e conveniente di uno strobo in studio.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma generalmente meno potente dei lampi. Una lampada con un interruttore dimmer funziona bene per ottenere la giusta quantità di luce.
* Modificatore di luce (essenziale): Un modificatore modella e ammorbidisce la luce. Per basso:key:
* SoftBox: Un buon punto di partenza per una luce morbida e diffusa. La dimensione determinerà quanto è ampia la luce.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'altra opzione conveniente, ma può essere meno direzionale di un softbox.
* Snoot: Un modificatore a forma di cono che crea un raggio di luce molto focalizzato e drammatico.
* Grid: Si collega a un softbox o un riflettore per dirigere la luce e ridurre al minimo la fuoriuscita.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare e controllare la fuoriuscita di luce.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Sfondo: Idealmente uno sfondo di colore scuro (nero, grigio scuro, marrone scuro). Farà un rotolo di carta senza soluzione di continuità, uno sfondo in tessuto scuro o anche una parete scura.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre sul lato opposto del viso per aggiungere dettagli sottili.
* Core di schiuma nera (opzionale): Utilizzato per bloccare la luce e creare ombre più profonde.
* Tripode (opzionale): Utile per mantenere una composizione coerente e utilizzare velocità di scatto più lente se necessario.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce al minimo il frullato della fotocamera se si utilizzano velocità dell'otturatore lenta.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: F/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza. Un'apertura più ampia (numero F inferiore) creerà una profondità di campo poco profonda, offuscando lo sfondo. Un'apertura più stretta (numero F più alto) ti darà più argomento a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola per controllare la luce ambientale. Se stai usando Flash, la velocità dell'otturatore sarà in genere alla velocità di sincronizzazione flash (di solito circa 1/200 di secondo). Con luce continua, avrai più controllo sulla velocità dell'otturatore per regolare l'esposizione.
* White Balance: Impostare su "Flash" se si utilizza Flash o regola di conseguenza per la tua fonte di luce continua. Puoi sempre regolare nel post-elaborazione.
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è altamente raccomandata per il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Anche la priorità di apertura (AV o A) può funzionare, ma dovrai monitorare l'ISO per mantenerlo basso.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) per concentrarsi con precisione sugli occhi.
4. Impostazione dell'illuminazione:
* La sorgente a luce singola è la chiave: Low-key si basa su un'unica fonte di luce dominante.
* Posizionamento: Questo è l'elemento più importante! Sperimentare con posizioni diverse.
* illuminazione laterale: Posizionare la luce sul lato del soggetto (45-90 gradi). Questo crea ombre drammatiche sul lato opposto del viso.
* Piume: "Feathering" significa pescare la luce in modo che il * bordo * della raggio di luce, piuttosto che il centro, cada sul soggetto. Questo crea transizioni più morbide dalla luce all'ombra.
* Illuminazione ad anello: Posizionare la luce leggermente sopra e sul lato del soggetto. Questo crea una piccola e caratteristica ombre del naso sulla guancia.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce più in alto e di lato, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* retroilluminazione: Posizionare la luce dietro il soggetto per creare una silhouette o un illuminazione del bordo. Usalo con parsimonia in ritratti a bassa chiave.
* Distanza della luce: Sposta la luce più vicina al soggetto per una luce più morbida e più lontano per una luce più dura.
* Potenza/intensità: Regola la potenza della tua fonte di luce per ottenere l'esposizione desiderata. Vuoi che i punti salienti siano abbastanza luminosi da essere interessanti, ma la maggior parte dell'immagine dovrebbe essere in ombra.
* Usa il nucleo in schiuma nera: Posizionare le schede del nucleo di schiuma nera di fronte alla sorgente luminosa per bloccare qualsiasi luce riflessa e approfondire le ombre. Questo è un grande trucco per migliorare l'effetto basso.
5. Prendendo il tiro:
* Comporre attentamente: Presta attenzione allo sfondo. Assicurati che sia pulito e ordinato. L'attenzione dovrebbe essere affilata sugli occhi.
* Posa: Considera l'umore. Una testa inclinata, uno sguardo pensieroso o uno sguardo forte e diretto può contribuire all'effetto desiderato. Sperimenta con la posa del soggetto per sottolineare al meglio la luce e le ombre.
* Espressione: Guida il tuo soggetto per evocare l'emozione desiderata. La sottigliezza è spesso la chiave.
* Prendi i colpi di prova: Rivedi costantemente le tue immagini e regola l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e la posa secondo necessità. Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non ritagliare (perdendo dettagli) i tuoi punti salienti o ombre.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono le finestre dell'anima. Una forte attenzione agli occhi è cruciale per un ritratto avvincente.
6. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per conservare il maggior numero di dati di immagine e offrirti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolamenti di esposizione: Regolare l'esposizione a perfezionare la luminosità complessiva. Fai attenzione a non illuminare troppo le ombre, poiché questo sconfiggerà l'effetto basso.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la differenza tra luce e ombra.
* ombre/luci: Regola delicatamente le ombre ed evidenziazioni per recuperare i dettagli se necessario.
* Blacks/Whites: Regola i punti in bianco e nero per garantire una gamma tonale completa.
* Clarity/Texture: Aumenta leggermente chiarezza e trama per migliorare i dettagli nelle luci.
* Affilatura: Affila l'immagine, prestando particolare attenzione agli occhi.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai girato a un ISO più elevato.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti schivati (fulmini) e brucia (oscuramento) per perfezionare sottilmente la luce e le ombre. Concentrati sull'accentuazione dei punti salienti e sull'approfondimento delle ombre dove si desidera.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e posa.
* Prestare attenzione ai dettagli: Ogni elemento, dall'espressione del soggetto allo sfondo, contribuisce all'immagine finale.
* meno è di più: Non esagerare con il post-elaborazione. Un tocco sottile è spesso il migliore.
* L'istogramma è tuo amico: Usa l'istogramma sulla fotocamera per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre.
* Esempi di studio: Guarda i ritratti di basso tasto di altri fotografi per ispirazione e imparare dalle loro tecniche.
* iterare e imparare: Non aver paura di sperimentare e fare errori. Ogni colpo è un'opportunità di apprendimento.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che siano sia drammatici che accattivanti. Buona fortuna!