1. Cattiva illuminazione:
* L'errore: Usando una luce dura e poco lusinghiera (luce solare diretta a mezzogiorno), non abbastanza luce (con conseguente immagini granulose) o la temperatura del colore errata.
* La correzione:
* Evita il sole di mezzogiorno: Spara durante "Golden Hour" (poco dopo l'alba o prima del tramonto) per una luce morbida e calda. I giorni nuvolosi forniscono anche una luce morbida e diffusa.
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre e creare un'esposizione più uniforme. Un riflettore bianco o argento è generalmente il migliore per i ritratti.
* Usa un diffusore: Ammorbidire la luce solare aspra posizionando un diffusore (scrim) tra il sole e il soggetto.
* Spara all'ombra aperta: Trova l'ombra fornita da edifici o alberi. Assicurati che la luce sia ancora relativamente uniforme.
* Affronta la direzione della luce: Sperimenta l'illuminazione del soggetto da diverse angolazioni (illuminazione laterale, illuminazione posteriore, illuminazione anteriore) per creare umori diversi.
* Regola il bilanciamento del bianco: Assicurati che il bilanciamento del bianco della fotocamera sia impostato correttamente per le condizioni di illuminazione (luce solare, nuvolosa, ombra, ecc.) Per evitare calci di colore. Spara in RAW per regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Considera la luce artificiale: Se si riprendono in casa o in condizioni di scarsa luminosità, utilizzare strobi, luci accelerali o illuminazione continua. Impara a controllare l'alimentazione e modificare la luce con softbox o ombrelli per risultati più morbidi e più lusinghieri.
2. Povera posa:
* L'errore: Pose rigide, innaturali o poco lusinghiere.
* La correzione:
* Diretto, non dire solo "sorriso": Guida il soggetto con istruzioni specifiche. Invece di "sorridi", prova ", pensa alla tua battuta preferita" o "rilassa le spalle e inclina leggermente la testa".
* Corpo angolato: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente verso o lontano dalla fotocamera invece di affrontarlo direttamente. Questo crea un effetto più dinamico e dimagrante.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una posizione più rilassata e naturale.
* Posizionamento della mano: Sii consapevole del posizionamento della mano. Evita di avere le mani piatti contro il corpo, poiché questo può farle sembrare più grandi. Chiedi loro di fare qualcosa (tieni premuto un sostegno leggermente) o lasciali riposare naturalmente.
* mento in avanti (leggermente): Chiedi al tuo argomento di spingere delicatamente il mento in avanti e giù leggermente. Questo può aiutare a eliminare i doppi menti e creare una mascella più definita. Evita di esagerare, poiché può sembrare innaturale.
* Pratica posa: Studia la fotografia di ritratto e la pratica pose con amici o familiari. Guarda le riviste e analizza le pose.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento durante le riprese. Dai loro un feedback positivo e regola la loro posa secondo necessità.
3. Sfondi distratti:
* L'errore: Sfondi troppo occupati, ingombra o che distraggono, allontanando l'attenzione dal soggetto.
* La correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca pareti semplici, colori solidi, elementi naturali (alberi, cielo) o sfondi con motivi ripetuti.
* Crea profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Cambia il tuo angolo: Il cambio leggermente la tua posizione può cambiare drasticamente lo sfondo.
* Sposta il soggetto: Se lo sfondo è distratto, riposiziona il soggetto in una posizione migliore.
* Guarda ovvie distrazioni: Sii consapevole di cose come i pali del telefono che sembrano crescere dalla testa del soggetto.
* post-elaborazione: Nella post-elaborazione, è possibile sfocare in modo selettivo lo sfondo o rimuovere gli elementi di distrazione.
4. Focus errato:
* L'errore: Non avere gli occhi (specialmente l'occhio più vicino) a fuoco acuto.
* La correzione:
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sopra l'occhio del soggetto.
* Focus sul pulsante posteriore: Rilascio di messa a fuoco e otturazione separati. Usa il pulsante Indietro per concentrarsi e ricomporre. Questa è una tecnica più avanzata ma ti dà un maggiore controllo.
* Attenzione di apertura larga: Quando si scatta con aperture molto ampie (f/1.8, f/1.4), la profondità di campo è molto superficiale. Fai molta attenzione a inchiodare la messa a fuoco.
* Focus manuale: In situazioni impegnative (scarsa luce, autofocus difficile), passa alla messa a fuoco manuale e usa il picco di messa a fuoco (se la fotocamera la ha) per garantire la nitidezza.
* Controlla le tue immagini: Ingrandisci le immagini sullo schermo LCD della fotocamera per confermare che gli occhi sono acuti.
5. Impostazioni della fotocamera improprie:
* L'errore: Utilizzando l'ISO, l'apertura, la velocità dell'otturatore o la modalità di misurazione errate.
* La correzione:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Per i ritratti in cui si desidera uno sfondo sfocato, usa un'apertura più ampia (f/2.8, f/4). Per i ritratti di gruppo o quando vuoi più della scena a fuoco, usa un'apertura più piccola (f/8, f/11).
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento (sia dal soggetto che dalla tua mano). Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di 1/50 di secondo o più veloce).
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa/matrice per l'esposizione bilanciata. Prendi in considerazione la misurazione di spot per situazioni di illuminazione difficili.
* Scatta in Apertura priorità (AV/A) o Modalità manuale (M): Queste modalità ti danno un maggiore controllo sull'apertura e sulla velocità dell'otturatore.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri in che modo la velocità ISO, l'apertura e l'otturatore interagiscono e influenzano l'immagine finale.
6. Non prestare attenzione alla composizione:
* L'errore: Inquadratura scarsa, elementi che distraggono nella cornice o mancanza di interesse visivo.
* La correzione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo le linee o alle intersezioni di una griglia immaginaria che divide il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e dare loro spazio per respirare.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (arco, alberi, porte) per inquadrare il soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: Sperimenta le riprese da diversi angoli (alto, basso livello degli occhi) per creare diverse prospettive.
* Crop saggiamente: Ritero in post-elaborazione per migliorare la composizione, ma evitare di ritagliare troppo strettamente, il che può far sentire il soggetto angusta.
7. Trascurando gli occhi:
* L'errore: Non concentrarsi sugli occhi o non catturare la personalità del soggetto nei loro occhi.
* La correzione:
* Focus acuto sugli occhi: Come accennato in precedenza, assicurarsi sempre che gli occhi siano a fuoco forte.
* Catchlights: Cerca i punti di forza (riflessi della luce) negli occhi. Questi piccoli punti salienti aggiungono scintillio e vita agli occhi.
* Contatto visivo: Incoraggia il soggetto a stabilire un contatto visivo con la fotocamera (o guardare leggermente fuori camera, a seconda dell'umore desiderato).
* Cattura emozione: Parla con il tuo argomento e cerca di catturare emozioni autentiche nei loro occhi.
* Scatti a livello degli occhi: Le riprese a livello degli occhi crea spesso una connessione più intima con lo spettatore.
8. Scelta dell'obiettivo poco lusinghiero:
* L'errore: Usando la lunghezza focale sbagliata, che può distorcere le caratteristiche del soggetto.
* La correzione:
* Evita lenti ad angolo largo (sui primi piani): Le lenti grandangolari (ad es. 18 mm, 24 mm) possono distorcere le caratteristiche, specialmente se usate vicino al soggetto, facendo apparire nasi e fronte.
* Usa i teleobiettivi (con cautela): I teleobiettivi più lunghi (ad es. 135 mm, 200 mm) possono comprimere funzionalità ma possono anche creare una sensazione più lontana.
* Lunghezze focali ideali: Generalmente, le lenti da 50 mm, 85 mm e 100 mm sono considerate ideali per la fotografia di ritratto. 85 mm è spesso citato come un buon equilibrio.
* Esperimento: Prova diverse lunghezze focali per vedere cosa preferisci. Considera le caratteristiche del soggetto e il modo in cui l'obiettivo le influenza.
9. Eccesso di elaborazione in post-produzione:
* L'errore: Uso eccessivo di filtri, levigatura, affilatura o altre tecniche di editing che rendono l'immagine innaturale.
* La correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Usa le tecniche di post-elaborazione con parsimonia. Un po 'fa molta strada.
* Concentrati sui fondamenti: Ottieni l'esposizione, la messa a fuoco e la composizione direttamente nella fotocamera in modo da non dover fare troppo affidamento sulla post-elaborazione.
* Toni naturali della pelle: Evita la pelle in modo eccessivo, il che può rendere il soggetto in plastica. Lascia un po 'di trama.
* Correzione del colore: Correggi eventuali corsi di colore e regola l'equilibrio del colore complessivo per creare un aspetto piacevole.
* Affilare giudiziosamente: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita il sovrapprezza, che può creare artefatti indesiderati.
* Modifiche graduali: Apportare regolazioni in piccoli incrementi e confrontare regolarmente il prima e dopo per evitare di esagerare.
10. Ignorare il guardaroba e lo styling:
* L'errore: Abbigliamento che distrae, poco lusinghiero o si scontrano con lo sfondo.
* La correzione:
* semplice e senza tempo: Scegli vestiti semplici, classici e che non distraggerà dal viso del soggetto.
* Fit lusinghiero: Assicurati che l'abbigliamento si adatti bene e lusinga il tipo di corpo del soggetto.
* Coordinamento del colore: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto e il colore dei capelli e coordinati con lo sfondo.
* Evita i modelli occupati: I modelli occupati possono essere distratti e possono scontrarsi con lo sfondo.
* Considera l'umore: Il guardaroba dovrebbe riflettere l'umore desiderato del ritratto.
* Comunicare: Discuti in anticipo le opzioni del guardaroba con l'argomento. Fornire una guida e suggerimenti.
11. Dimenticando le mani:
* L'errore: Posizionamento a mano imbarazzante, rigido o distratto.
* La correzione:
* Mani rilassate: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti le mani.
* Posizionamento naturale: Fargli tenere qualcosa, toccare il viso leggermente o riposare le mani sulle gambe.
* Evita i pugni serrati: I pugni serrati possono sembrare tesi e aggressivi.
* Prestare attenzione ai dettagli: Guarda per distrarre dettagli come smalto scheggiati o mani sporche.
* Crop se necessario: Se le mani sono particolarmente distratte, considera di sfuggirle dalla cornice.
12. Non connettersi con il soggetto:
* L'errore: Trattare il soggetto come un oggetto piuttosto che una persona, risultando in un ritratto rigido e impersonale.
* La correzione:
* Build Rapport: Prenditi il tempo per conoscere il tuo argomento prima di iniziare a sparare. Parla con loro dei loro interessi e hobby.
* essere entusiasta: Mostra genuino entusiasmo per le riprese e per il tuo argomento.
* Dai un feedback positivo: Fornire feedback positivi durante le riprese. Di 'loro cosa ti piace delle loro pose ed espressioni.
* Sii paziente: Sii paziente e comprensivo, specialmente se il soggetto è nervoso o scomodo.
* Crea un'atmosfera rilassata: Riproduci musica, racconta battute o fai tutto il necessario per creare un'atmosfera rilassata e confortevole.
13. Mancanza di pianificazione pre-scatto:
* L'errore: Arrivare alle riprese non preparate, senza una visione chiara o senza esplorare la posizione.
* La correzione:
* Sviluppa un concetto: Decidi lo stile, l'umore e il messaggio che vuoi trasmettere con il ritratto.
* scout la posizione: Visita in anticipo la posizione per valutare l'illuminazione, le opzioni di fondo e le potenziali sfide.
* Crea una mood board: Raccogli immagini che ti ispirano e che riflettono lo stile a cui stai mirando.
* Pianifica le tue pose: Pratica si pone in anticipo e fai un'idea generale di ciò che vuoi che faccia il tuo soggetto.
* Prepara la tua attrezzatura: Assicurati che tutta la tua attrezzatura sia in buon ordine e che tu abbia tutto ciò di cui hai bisogno (batterie, schede di memoria, lenti, ecc.).
14. Non sparare abbastanza:
* L'errore: Fare solo pochi colpi e accontentarsi del primo "buono".
* La correzione:
* Scatta in modalità burst: Cattura una serie di immagini in rapida successione per aumentare le possibilità di ottenere l'espressione e la posa perfette.
* Esperimento: Prova diverse pose, angoli e composizioni.
* Vary i tuoi scatti: Fai una varietà di colpi, tra cui primi piani, colpi medi e scatti larghi.
* Rivedi le tue immagini: Esamina regolarmente le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera per identificare eventuali problemi e apportare modifiche.
15. Paura della sperimentazione:
* L'errore: Attenersi alle stesse vecchie tecniche e non provare mai nulla di nuovo.
* La correzione:
* Esci fuori dalla tua zona di comfort: Prova diverse tecniche di illuminazione, pose e composizioni.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro di altri fotografi di ritratti e cerca di imparare dalle loro tecniche.
* Prendi seminari o classi: Partecipa a seminari o lezioni per apprendere nuove competenze e tecniche.
* Non aver paura di fallire: La sperimentazione comporta spesso fallimento. Non aver paura di commettere errori. Impara da loro e continua a provare.
Evitando questi errori comuni e implementando le soluzioni, migliorerai in modo significativo le tue capacità di fotografia di ritratto e acquisisce immagini più convincenti e memorabili. Buona fortuna!