1. Comprendere la luce è la chiave:
* Evita la luce solare diretta (in particolare mezzogiorno): Il duro sole di mezzogiorno è il tuo nemico. Crea ombre aggressive, strizzamento e luci salti. Questa è la cosa più cruciale da evitare.
* Cerca una tonalità aperta: Questa è una luce diffusa che fornisce persino illuminazione. L'ombra aperta si trova in genere sul lato di un edificio, sotto un grande albero (ma sii consapevole della luce chiazzata!) O sotto un ponte.
* Spara durante l'ora d'oro/ora blu: Questi tempi (poco dopo l'alba e prima del tramonto) forniscono luce morbida, calda (ora dorata) o fresca (ora blu) che è incredibilmente lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi sono in realtà fantastici per i ritratti. La copertina nuvolosa funge da softbox gigante, diffondendo uniformemente la luce.
2. Posa e composizione:
* Affronta il soggetto verso la fonte di luce: Anche all'ombra aperta, sii consapevole di dove proviene la luce e posiziona il soggetto in modo che il loro viso sia illuminato. Leggerli leggermente verso la luce può aiutare a catturare più luce nei loro occhi.
* Presta attenzione allo sfondo: Uno sfondo distratto attirerà l'attenzione dal soggetto. Cerca sfondi puliti e ordinati.
* Usa linee principali: Le linee principali possono attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Considera la regola dei terzi: Posiziona il soggetto leggermente fuori cielo per una composizione più visivamente accattivante.
* Angolo ed espressione: Sperimenta con angoli diversi e incoraggia le espressioni naturali. Un sorriso rilassato è quasi sempre meglio di uno forzato.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6): Ciò crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Buono per i ritratti in cui vuoi isolare la persona.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Questo ti dà una profonda profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena. Meglio per scatti di gruppo o ritratti ambientali in cui vuoi mostrare più di sfondo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario ottenere una velocità dell'otturatore più veloce.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Un buon punto di partenza è la lunghezza di 1/focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Se il tuo soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce. Non aver paura di aumentare l'ISO per raggiungere questo obiettivo.
* Misurazione:
* Misurazione spot: Si concentra sulla lettura della luce da un piccolo punto. Usalo per soddisfare il viso del soggetto (evitando aree eccessivamente luminose o scure).
* Misurazione valutativa/matrice: Valuta l'intera scena e cerca di trovare una media. Questo può funzionare bene in luce equilibrata, ma può essere ingannato in situazioni di alto contrasto.
* Misurazione ponderata centrale: Dà più peso alla lettura leggera al centro della cornice.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare l'esposizione. Se il viso del soggetto è sottoesposto (troppo buio), aumentare la compensazione dell'esposizione (ad es. +0,3, +0,7). Se il loro viso è sovraesposto (troppo luminoso), diminuirlo (ad es. -0,3, -0,7). Ciò è particolarmente importante per sfidare le situazioni di illuminazione.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. Puoi recuperare luci soffocate e sollevare le ombre più facilmente.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione. "Auto" spesso funziona bene, ma puoi anche sperimentare "nuvoloso", "tonalità" o "luce del giorno" per ottenere l'aspetto desiderato. I file RAW ti danno la flessibilità di cambiare WB in seguito.
4. Utilizzando l'ambiente:
* Riflettori naturali: Cerca superfici luminose che possano agire come riflettori naturali. Una parete di colore chiaro, una sabbia o anche un marciapiede può rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* tonalità e cielo aperto: Posiziona il soggetto all'ombra, ma assicurati che abbiano una vista del cielo aperto. Ciò fornirà una luce più morbida e più lusinghiera.
* Usa rami/fogliame sporgenti: Usa il fogliame per diffondere la luce e creare un effetto morbido e sognante. Basta essere consapevoli dei motivi di luce chiariti.
5. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione e il contrasto: Attivare la luminosità e il contrasto complessivi.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Riporta i dettagli in luci soffocate e solleva le ombre per rivelare i dettagli.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regola il bilanciamento del bianco per ottenere il tono di colore desiderato.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* Regolazioni locali: Utilizzare le regolazioni locali (ad es. In Lightroom o Photoshop) per illuminare selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine, come gli occhi o il viso del soggetto.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia!): Ridurre le imperfezioni e ammorbidire la consistenza della pelle, ma evita di esagerare per mantenere un aspetto naturale.
Considerazioni importanti:
* Comunicare con il tuo soggetto: Dì loro cosa stai cercando di ottenere e dai loro indicazioni chiare. Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta diverse condizioni di illuminazione e tecniche, meglio diventerai a fotografare le persone all'aperto senza un riflettore.
* Impara dagli altri: Guarda il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e analizza il modo in cui usano la luce e la composizione.
Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare bellissimi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!