1. Comprensione delle tue esigenze di visione e del cliente:
* concetto e umore: Discuti l'estetica generale con il tuo cliente. Qual è l'umore e lo stile desiderati? (ad esempio, romantico, urbano, spigoloso, naturale, classico). Questo restringerà significativamente le scelte di posizione.
* Abbigliamento e stile: Considera l'abbigliamento e lo styling del cliente. Un abito formale potrebbe non essere adatto per un vicolo sgangherato e viceversa.
* Personalità del cliente: Pensa alla personalità del cliente. Una persona introversa potrebbe essere a disagio in una posizione affollata e affollata.
* Considerazioni pratiche:
* Accessibilità: La posizione è facilmente accessibile per il cliente, soprattutto se hanno problemi di mobilità?
* Parcheggio: Il parcheggio è prontamente disponibile e conveniente?
* Sogni/aree mutevoli: Ci sono strutture vicine affinché il cliente cambi o rinfresca?
* Permessi/autorizzazioni: La posizione richiede i permessi per la fotografia? (ad es. Parchi, proprietà private, siti storici). Controlla sempre! Le multe possono essere ripide.
* ora del giorno: Considera il momento migliore della giornata per sparare per un'illuminazione ottimale.
2. Ricerca di potenziali luoghi:
* Ricerca online:
* Google Images/Maps: Esplora diverse aree su Google Maps, guardando le viste delle strade e le foto di potenziali luoghi. Cerca parole chiave come "parchi", "giardini", "paesaggi urbani", "aree industriali", "spiagge", ecc.
* Instagram/Pinterest: Cerca tag di posizione e hashtag per vedere come gli altri fotografi hanno utilizzato punti specifici. Questo può darti ispirazione e idee per la composizione.
* Blog locali/siti Web: Controlla blog locali, siti Web turistici e forum della comunità per gemme nascoste e luoghi meno conosciuti.
* Siti Web/app di scouting di posizione: Alcune app (ad es. Locariescout) sono progettate specificamente per trovare posizioni fotografiche.
* Conoscenza locale:
* Chiedi in giro: Parla con amici, familiari e altri fotografi che potrebbero conoscere luoghi interessanti nella tua zona.
* Explore: Basta fare una passeggiata o guidare per la tua città, prestando attenzione ai dettagli architettonici, alle trame interessanti e ai modelli di luce naturale.
3. Scouting in loco:
* Il tempismo è la chiave: Visita la posizione nella stessa ora del giorno in cui prevedi di sparare. Questo ti darà una comprensione accurata delle condizioni di luce.
* Osserva la luce:
* Direzione: Nota la direzione della luce del sole. Sarà diretto, diffuso o retroilluminato?
* Qualità: La luce è dura o morbida? Considera come è possibile modificare la luce (ad esempio, usando riflettori, diffusori o ombra).
* Disponibilità: La posizione offre ombra o copertura se il tempo è sfavorevole?
* Valutazione dello sfondo:
* Clutter: Identifica potenziali distrazioni in background e come puoi minimizzarle (ad esempio, modificando l'angolo, usando un'apertura più ampia per la profondità di campo più bassa).
* Colori e trame: Presta attenzione ai colori e alle trame sullo sfondo e al modo in cui completano il soggetto.
* Linee e forme: Cerca linee principali, forme geometriche e altri interessanti elementi visivi che possono aggiungere profondità e interesse alla tua composizione.
* Exploration di composizione:
* Angoli e prospettive: Sperimenta con angoli e prospettive diverse per vedere quali funzionano meglio. Accoppiarsi, arrampicarsi, muoversi.
* Primo piano e sfondo: Considera come il primo piano e lo sfondo interagiscono con il soggetto.
* Inquadratura: Cerca cornici naturali (ad es. Archway, alberi, porte) che possono aiutare a isolare il soggetto.
* Considerazioni pratiche (rivisitate): Controllare doppio tutte le considerazioni pratiche menzionate in precedenza. Ci sono problemi imprevisti?
* Prendi i colpi di prova: Fai alcuni colpi di prova con uno stand-in (o anche solo te stesso) per avere un'idea della luce e della composizione. Usa un telefono se non vuoi portare la fotocamera.
* Prendi appunti e scatta foto/video: Documenta i tuoi risultati. Scatta foto e/o video della posizione in diversi angoli e tempi del giorno. Annota note sull'illuminazione, lo sfondo e le potenziali sfide.
4. Analisi post-scouting:
* Rivedi le tue note e foto: Esamina i tuoi appunti, foto e video per aggiornare la memoria e consolidare il tuo piano.
* Crea un elenco di tiri: Sulla base dello scouting, crea un elenco di tiri che includa pose, angoli e composizioni specifici.
* Piano B (e C): Tieni sempre in mente luoghi di backup in caso di cambiamenti meteorologici inaspettati o altre circostanze impreviste.
Suggerimenti per il successo:
* Sii rispettoso della posizione: Non lasciare traccia alle spalle.
* Sii consapevole di ciò che ti circonda: Presta attenzione ai problemi di sicurezza e ai potenziali pericoli.
* Non aver paura di essere creativo: Pensa fuori dagli schemi e cerca luoghi unici e inaspettati.
* Lo scouting è un processo in corso: Tieni gli occhi aperti per luoghi interessanti ovunque tu vada.
Seguendo questi passaggi, sarai in grado di esplorare in modo efficace le posizioni dei ritratti e creare immagini straordinarie che superano le aspettative del tuo cliente. Buona fortuna!