C'è un rinnovato interesse per il romanticismo della fotografia in bianco e nero per diversi buoni motivi. In primo luogo, il colore pubblicizzato sta diventando noiosamente prevedibile. In secondo luogo, i modelli e le preimpostazioni software automatizzati offrono una varietà prevedibile di aspetti pre-digeriti che possono essere applicati a qualsiasi immagine e fornire risultati simili.
Proprio come i film di Hollywood sono caduti negli stessi temi e trame prevedibili, la fotografia digitale a colori ha perso parte della sua originalità a causa dell'eccessiva elaborazione. Come hai notato, il tema comune qui è la prevedibilità. I fotografi seri vogliono fare un lavoro unico e serio e tutto ciò indica una rinascita delle immagini in bianco e nero.
All'inizio
C'era un certo calore e personalità nelle stampe in bianco e nero ai tempi dei film e delle camere oscure. I fotografi sono stati coinvolti con questo mezzo per qualcosa di più di un semplice esercizio tecnico, è diventato un canale per l'espressione personale e l'input emotivo. Era un modo per il fotografo di essere coinvolto in ogni aspetto del processo.
Le stampe in bianco e nero sono state prodotte in un modo più personale rispetto alle stampe a colori. Mentre le stampe a colori sono state prodotte meccanicamente dai laboratori fotografici delle farmacie, le stampe in bianco e nero sono state prodotte una alla volta da foto-artigiani, molte volte in camere oscure improvvisate.
Queste camere oscure non dovevano essere strutture all'avanguardia; qualsiasi stanza abbastanza grande da ospitare un piccolo ingranditore, quattro vassoi 8 × 10 e uno stendibiancheria andrebbe bene. Molte volte i bagni venivano presi in consegna per la sera semplicemente perché avevano l'acqua corrente, un piano di lavoro e l'elettricità; le tre necessità di una camera oscura ben attrezzata.
Tappare la piccola finestra con un asciugamano da bagno e del nastro adesivo è stato semplice e un asciugamano infilato sotto la porta ha sigillato l'affare. Una luce notturna avvolta in Rubylith è stata una perfetta luce di sicurezza.
Puoi fare una dichiarazione più forte con il bianco e nero che con il colore. Niente "scoppia" come un buon bianco e nero.
Il bianco e nero era un lavoro d'amore
L'esca del bianco e nero era un'espressione personale più che un risultato tecnico. La farmacia produceva pile di piccole istantanee lucide in una busta, ma TU stavi creando capolavori unici degni di essere posizionati a parete. Gli aspiranti artisti non erano davvero in un bagno, erano in un laboratorio fotografico personalizzato.
La creatività era l'elisir mistico che costringeva tutti noi a lavorare in stanze piccole e anguste senza una ventilazione adeguata, immergendo e gocciolando varie sostanze chimiche su vestiti, tavoli e pavimenti. L'odore acido del bagnoschiuma e del fissativo è rimasto nell'aria, sulle mani e sui vestiti per ore.
L'immagine RGB sopra ha fornito oltre 4 miliardi di colori che potevano essere spinti e modellati. Questa ripresa in bianco e nero ha fornito solo 256 toni per fare lo stesso lavoro. Con la pellicola sarebbe quasi impossibile, ma con il digitale...
A volte erano necessari interi pacchetti di carta fotografica da 25 fogli per produrre un'unica stampa perfetta. Ma tutte le spese e gli inconvenienti furono pagati volentieri per il bene del premio e per l'orgoglio della stampa. Alla fine, il capolavoro è stato portato in giro per essere apprezzato da tutti.
Questa cattura RGB originale delle piscine di lava alle Hawaii ha rappresentato una sfida. Come catturare e delineare i dettagli nelle ombre e nelle luci estreme. Abbastanza resistente per il colore ma quasi impossibile per il bianco e nero.
Quelle erano davvero scappatelle magiche, ma che possono ancora essere replicate (in una certa misura) oggi nel mondo digitale. L'aria soffocante, la luce soffusa e l'aroma acre possono appartenere al passato, ma l'espressione personale e la purezza degli intenti aspettano di essere rivissute.
Il romanzo
La fotografia in bianco e nero trasporta silenziosamente la tua mente in un parco giochi di pensiero creativo; un tour semiguidato nella tua immaginazione. La fotografia in bianco e nero non racchiude la tua mente all'interno dei reggilibri di una specifica combinazione di colori. Libera la tua immaginazione per scoprire un luogo pieno di emozioni e aperto all'interpretazione. Le foto in bianco e nero creano atmosfere, non solo immagini.
Il colore può catturare totalmente la tua mente, ma non sempre in modo positivo. Ecco cosa intendo. Una volta che vedi un'immagine a colori, i paraocchi mentali chiudono l'affare. Non puoi più immaginare la scena a modo tuo. Prima che tu te ne accorga, ti ritrovi a criticare inconsciamente il colore piuttosto che interpretare il soggetto. Il colore affascina la tua mente, ma il bianco e nero ti permette di sognare.
La realtà
Sia la pellicola che le fotocamere digitali acquisiscono informazioni sul colore e traspongono quel colore in immagini in bianco e nero. Ma c'è una differenza significativa nel modo in cui è fatto. La pellicola in bianco e nero nelle mani di un artista della camera oscura della vecchia scuola può produrre una stampa che cattura l'immaginazione, anche se una conversione diretta da RGB a B/N anche da una buona foto a colori può fornire risultati eccezionali. Ecco perché.
La pellicola in bianco e nero è composta da particelle di alogenuro d'argento che sono unicamente sensibili a colori specifici, ma questa impronta spettrale non viene trasferita automaticamente ai sensori di immagine digitali. I colori di una scena catturati con una pellicola pancromatica produrranno valori diversi rispetto alla stessa scena catturata dai sensori digitali.
Ciò significa che TU devi essere coinvolto nel modellare i valori di luminanza (luminosità/contrasto) e nella regolazione dei valori di crominanza (spettrale/colore) dell'immagine RGB. Le frequenze dei colori influenzano i valori tonali quando vengono convertiti dal colore al bianco e nero. Fortunatamente, sia la crominanza che la luminanza sono controllate praticamente in tutti i software RAW Interpreter.
Le fotocamere digitali seguono un processo di registrazione puramente statistico e quindi non enfatizzano la forza di un colore rispetto a un altro. Diversi produttori di film (Agfa, Kodak, Ilford e altri) hanno analizzato questi valori di colore in modo leggermente diverso. I photosite nel sensore di immagine della tua fotocamera digitale contano semplicemente i fotoni (il livello atomico della misurazione della luce) e utilizzano la corrente elettrica per impostare i livelli di grigio.
Questi valori variano in base alle impostazioni correnti di ISO, bilanciamento del bianco e modalità colore della fotocamera. Proprio come le immagini in bianco e nero ea colori acquisite con fotocamere a pellicola sono state influenzate da vari filtri colorati, queste impostazioni di colore influiscono sui valori di colore e tonalità nelle acquisizioni digitali.
Questa è l'immagine RGB originale scattata a San Juan Porto Rico.
Il problema
Quando un'immagine digitale viene acquisita in modalità monocromatica (Bianco e nero) in formato JPEG, la fotocamera elimina tutte le informazioni RGB e conserva solo un numero molto limitato di toni di grigio. Anche se questo suona come un modo logico per arrivare a valori in bianco e nero, non lo è!
Monocromatico nega le sfumature della trasformazione del colore ponderata spettralmente. Molto semplicemente, il processo rimuove l'emozione e la personalità dell'immagine. Il team di ingegneri di ogni telecamera determina il modo in cui ogni colore viene analizzato come valore di grigio e sappiamo come sono gli ingegneri emotivi. C'è un motivo per cui tendiamo a evitare i ragazzi con le protezioni tascabili alle feste.
Questa è una semplice conversione da RGB a B/N senza regolazioni, come farebbe la tua fotocamera.
Quando catturi immagini in modalità bianco e nero (monocromatico), sei letteralmente alla mercé degli ingegneri che hanno scritto gli algoritmi della tua fotocamera. Ma mentre alcune traduzioni a colori/monocromatiche molto interessanti sono fornite dai produttori di fotocamere, sei ancora bloccato nell'interpretazione di qualcun altro. Allora cosa fare?
Questa è la conversione da RGB a Scala di grigi utilizzando gli strumenti Scala di grigi HSL di Camera Raw. L'intensità e la saturazione di otto diversi colori determinano il contrasto interno dei toni di grigio.
La soluzione
Esistono diversi modi per risolvere questo problema.
- Registra tutte le immagini nei formati B/N JPEG e RAW.
- Esamina gli interessanti risultati che si possono ottenere quando le immagini monocromatiche vengono acquisite in uno dei preset "scena" della tua fotocamera. Sperimenta le impostazioni della tua fotocamera per ottenere un campionamento equo.
- Quando le immagini digitali vengono acquisite in formato RAW, è possibile accedere a tutte le informazioni spettrali (colore) (vedi sotto) e utilizzarle per influenzare i valori tonali.
Per aggiungere un po' di brillantezza al tuo bianco e nero, prova l'opzione Colora nella finestra di dialogo Tonalità/Saturazione di Photoshop.
L'approccio RAW in due fasi
Quando questi controlli (forniti da Camera Raw e una serie di altre app del software RAW Interpreter) sono coinvolti nella modellazione delle informazioni spettrali in bianco e nero, si ottengono risultati assolutamente magici.
Ricorda, sia la luminanza che la crominanza devono essere ottimizzate per ottenere i migliori risultati nelle conversioni da RGB a monocromatico. Suggerisco di affrontare prima la crominanza e poi la luminanza. Questa combinazione di controlli fornisce tutti gli strumenti necessari per assumere il controllo totale delle tue immagini in bianco e nero.
Le impostazioni di crominanza risiedono nel pannello Mix bianco e nero.
La luminanza viene regolata nel pannello Base – Bianco e nero.
In Camera Raw, alterna tra l'immagine RGB originale e le impostazioni correnti utilizzando il tasto P, osservando i colori nell'originale e l'influenza che ciascun cursore colore ha sul prodotto finale.
Quando uno di questi processi viene messo in atto, vieni coinvolto in modo creativo nella conversione dei colori in toni di grigio e la magia dell'interpretazione degli alogenuri d'argento viene replicata nel processo digitale. Ed ecco il kicker... usando i controlli digitali, puoi superare i chilometri stabiliti dai maestri in bianco e nero del passato.
Questa è roba spaventosa e ad Ansel sarebbe piaciuta.