1. Comprendere le basi:
* Fonte luminosa: Identifica la tua fonte di luce primaria. Questo potrebbe essere il sole, uno strobo in studio, una finestra o persino un riflettore che rimbalza la luce.
* Oggetto: Il soggetto e le loro caratteristiche (forma del viso, struttura ossea) sono fondamentali. Considera quali caratteristiche vuoi enfatizzare o minimizzare.
* Angolo: La posizione della sorgente luminosa * relativa * al soggetto e alla fotocamera.
2. Angoli di illuminazione comuni e loro effetti:
* illuminazione frontale:
* Posizione: Sorgente luminosa direttamente davanti al soggetto.
* Effetti:
* Riduce al minimo le ombre.
* Funzionalità di flattes.
* Crea un aspetto pulito e luminoso.
* Può lavare i dettagli e la dimensione.
* usa:
* Fotografia commerciale in cui vuoi un aspetto impeccabile e senza macchia.
* Quando si desidera ridurre al minimo le rughe e le imperfezioni della pelle.
* Non generalmente preferito per i ritratti di impatto in quanto manca di profondità.
* Considerazioni: Può causare strabismo se la luce è troppo intensa.
* illuminazione laterale (angolo di 45 gradi):
* Posizione: Sorgente luminosa posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* Effetti:
* Crea dimensione e forma.
* Evidenzia trame e dettagli.
* Un lato del viso è illuminato, mentre l'altro è in ombra.
* Crea un aspetto più interessante e dinamico dell'illuminazione anteriore.
* usa:
* Un buon punto di partenza per molti ritratti.
* Funziona bene per enfatizzare le caratteristiche facciali e la struttura ossea.
* Aggiunge un tocco di drammaticità.
* Considerazioni: Presta attenzione al lato ombra del viso. Usa un riflettore per riempire le ombre se necessario o lasciare che le ombre creino un aspetto più drammatico.
* illuminazione laterale (angolo di 90 gradi):
* Posizione: Sorgente luminosa posizionata direttamente sul lato del soggetto.
* Effetti:
* Crea forti ombre e luci.
* Può essere molto drammatico e lunatico.
* Enfatizza la trama e le imperfezioni.
* Può creare un effetto di illuminazione divisa (un lato completamente illuminato, l'altro completamente ombreggiato).
* usa:
* Ritratti drammatici con una forte atmosfera artistica.
* Quando si desidera evidenziare la trama e le imperfezioni.
* Per trasmettere un senso di mistero o intensità.
* Considerazioni: Può non essere lusinghiero se non usato con attenzione. Può creare un netto contrasto tra luce e ombra. Un riflettore è quasi sempre necessario.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione):
* Posizione: Sorgente luminosa direttamente dietro il soggetto, con il soggetto rivolto alla fotocamera.
* Effetti:
* Crea un profilo luminoso (bordo) attorno al soggetto.
* Separa il soggetto dallo sfondo.
* Può creare un look da sogno o etereo.
* Spesso si traduce nel fatto che il volto del soggetto sia sottoesposto.
* usa:
* Creazione di silhouette.
* Aggiunta di un tocco drammatico e artistico.
* Sottolineando la forma del soggetto.
* Considerazioni: Richiede un'attenta compensazione dell'esposizione per evitare completamente sottoesposizione del viso del soggetto. Potrebbe essere necessario una luce di riempimento per illuminare la parte anteriore del soggetto.
* Lighting top:
* Posizione: Sorgente luminosa direttamente sopra il soggetto.
* Effetti:
* Crea ombre sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Può far sembrare il soggetto stanco o più grande.
* Generalmente poco lusinghiero se non attentamente controllato.
* usa:
* Spesso inevitabile quando si sparano all'aperto alla luce del sole diretto.
* Può essere usato in modo creativo con modificatori per creare effetti specifici.
* Considerazioni: Cerca di evitare la luce solare aerea diretta. Usa un diffusore o spostati in un'area ombreggiata. Se devi sparare alla luce ambientale, usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso e riempire le ombre.
* illuminazione inferiore (non comune):
* Posizione: Sorgente luminosa sotto il soggetto.
* Effetti:
* Crea un aspetto spettrale o innaturale.
* Le ombre vengono lanciate verso l'alto, che è l'opposto di quello che siamo abituati a vedere.
* usa:
* Ritratti di Halloween o altre situazioni in cui si desidera creare un'atmosfera inquietante o inquietante.
3. Strumenti e tecniche per il controllo della luce:
* Reflectors: Rimbalzare la luce nell'ombra, riempiendoli e creando un'esposizione più equilibrata. I riflettori bianchi, argento e oro producono ciascuno effetti diversi (più morbidi, più luminosi, più caldi).
* Diffusers: Ammorbidisci la luce spargendola. Questo crea più illuminazione uniforme e riduce le ombre difficili. Usa scrims, softboxs o persino carta da tracciare.
* Flags (goboes): Blocca la luce dal colpire alcune aree del soggetto o dello sfondo. Usa tessuto o tavole nere.
* Modificatori (Studio Strobes): Softbox, ombrelli, piatti di bellezza. Queste modella e controllano la luce dal tuo studio lampeggia.
* Scrims: Grandi schermi traslucidi che diffondono la luce solare.
* Legge quadrata inversa: Ricorda che l'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Piccoli cambiamenti di distanza tra la sorgente luminosa e il soggetto possono avere un grande impatto sull'immagine finale.
* Luce ambientale: La luce esistente nell'ambiente. Presta attenzione ad esso e come interagisce con la tua principale fonte di luce.
4. Suggerimenti per un pugno aggiunto:
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli di illuminazione e modificatori per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e il look desiderato.
* Osservare la luce: Presta attenzione a come la luce cade sui volti delle persone in diverse situazioni. Notare le ombre e le luci.
* Usa un riflettore per aggiungere i flight: I punti di riferimento sono i piccoli punti salienti negli occhi che rendono un ritratto più vivo. Un riflettore è un ottimo modo per aggiungerli.
* Spara durante l'ora d'oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce morbida, calda e lusinghiera.
* Cerca ombre interessanti: Non aver paura delle ombre. Possono aggiungere profondità, drammi e mistero ai tuoi ritratti.
* Usa il contrasto in modo strategico: Un'immagine ad alto contrasto (forte differenza tra luce e scuro) può essere molto drammatica, mentre un'immagine a basso contrasto può essere più morbida e sottile. Decidi quale umore vuoi trasmettere e regolare di conseguenza la tua illuminazione.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre da loro. Usa l'illuminazione per creare separazione tra soggetto e sfondo.
* post-elaborazione: Attirare l'illuminazione nel post-elaborazione per migliorare l'aspetto generale del ritratto. Regola ombre, luci e contrasto per ottenere l'effetto desiderato.
5. Esempi:
* headshot: Illuminazione laterale a 45 gradi, diffusa, con un riflettore da riempire le ombre. Crea un aspetto professionale e lusinghiero.
* Ritratto drammatico: Illuminazione laterale a 90 gradi con riempimento minimo. Enfatizza la trama e crea una sensazione forte e lunatica.
* Ritratto romantico: Retroilluminazione con un leggero angolo laterale durante le ore dorate. Crea un bagliore morbido ed etereo.
* Ritratto all'aperto alla luce solare dura: Posizionare il soggetto in tonalità aperta o utilizzare un diffusore per ammorbidire la luce. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
Comprendendo i principi della luce e il modo in cui interagisce con il soggetto, puoi usare Angle of Light per creare ritratti che non solo siano tecnicamente sani ma anche visivamente convincenti ed emotivamente risonanti. Pratica, sperimenta e sviluppa il tuo stile. Buona fortuna!