Utilizzo di toni neutri per creare modifiche realistiche per le foto del paesaggio
I toni neutri sono essenziali per creare foto di paesaggi realistici. Forniscono una base per colori equilibrati, toni della pelle accurati (se sono presenti le persone) e una sensazione naturale generale. Ecco una rottura di come sfruttare i toni neutri nel flusso di lavoro di editing paesaggistico:
1. Comprensione dei toni neutrali:
* Cosa sono? I toni neutri sono essenzialmente l'assenza di calci di colore forte. Includono sfumature di grigio, bianco e nero. Nel contesto della fotografia di paesaggio, si estendono anche alle versioni silenziose di altri colori:pensano a verdure desaturate, marroni e blu.
* Perché sono importanti per il realismo? I nostri occhi sono molto sensibili ai calci a colori. Quando una foto ha una tinta blu dominante, ad esempio, urla immediatamente "modificata" (e spesso male). I toni neutri assicurano un profilo di colore equilibrato, consentendo ai colori naturali della scena di brillare senza distorsione artificiale.
* Esempi in paesaggi:
* Sky: Un cielo neutro è spesso un delicato blu, che passa al bianco vicino all'orizzonte, senza un forte ciano o magenta.
* nuvole: Le nuvole neutre sono bianche a grigio, con sottili variazioni all'ombra a seconda dell'illuminazione.
* Rocce/montagne: Le rocce neutre hanno una gamma di marroni e grigi, spesso con sottili accenni di altri colori a seconda della composizione minerale.
* Acqua: L'acqua neutra riflette i colori del cielo e del paesaggio circostante. Non dovrebbe essere eccessivamente turchese o saturo a meno che non sia davvero accurato per la posizione.
* Fogliame: Il fogliame neutro ha verdure, marroni e gialli silenziosi, evitando luminosità o saturazione eccessiva.
2. Identificazione dei cast di colori e delle aree che necessitano di regolazione:
* Usa istogrammi: Gli istogrammi forniscono una rappresentazione visiva della gamma tonale e dell'equilibrio del colore nella tua foto. Cercare:
* GAPS nell'istogramma: Suggerisce informazioni tonali mancanti.
* Clustering a un'estremità: Indica sottoesposizione o sovraesposizione.
* Distribuzione irregolare dei canali di colore (rosso, verde, blu): Punti ai calchi a colori. Se il canale rosso è significativamente più alto di blu e verde, hai un cast rosso.
* Ispezione visiva: Allena gli occhi per individuare gli squilibri di colore. Chiediti:
* Il cielo sembra innaturalmente blu/ciano/magenta?
* Le rocce sono eccessivamente arancioni o rosse?
* Il fogliame è troppo brillante o giallo?
* Le ombre sono eccessivamente blu o calde?
* Usa uno strumento per picker a colori: Molti programmi software di editing hanno un raccoglitore a colori. Aree di esempio dell'immagine che * dovrebbe * essere neutra (ad esempio una roccia grigia, una nuvola, un'area ombreggiata). I valori RGB dovrebbero essere relativamente simili in un'area veramente neutra. Le discrepanze significative indicano un cast di colori.
3. Strumenti di modifica per il raggiungimento di toni neutri:
* White Balance: Questo è il tuo primo e più cruciale strumento.
* Bilancio bianco automatico: Spesso un buon punto di partenza, ma raramente perfetto.
* Bilancio bianco personalizzato: Idealmente, usa una carta grigia nella tua scena durante le riprese. È quindi possibile impostare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione facendo clic sulla scheda grigia. Se non hai usato una carta grigia, prova a trovare un'area naturalmente neutra nell'immagine da campionare.
* Sliders temperatura e tinta: Attivare l'equilibrio complessivo del calore (temperatura) e verde/magenta (tinta) dell'immagine. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza. Non esagerare!
* Highlights, ombre, bianchi e cursori neri: Questi controllano la gamma tonale senza influire significativamente sul colore. Regolali per ottenere un contrasto equilibrato e recuperare i dettagli in luci e ombre.
* Curva di tono: Offre un controllo più preciso sulle regolazioni tonali. È possibile regolare le aree specifiche della gamma tonale (punti salienti, mezzitoni, ombre) per ottenere un aspetto equilibrato e naturale.
* pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza):
* Hue: Regola leggermente la tonalità di colori specifici per avvicinarli a neutro. Ad esempio, se hai un cielo eccessivamente ciano, sposta la tonalità verso il blu.
* Saturazione: Ridurre la saturazione in aree che sembrano eccessivamente colorate. I colori tenui sono la chiave per il realismo. Target per verdure, blu e gialli eccessivamente vibranti.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. I colori troppo luminosi possono renderli più naturali.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa): Aggiungi cotti di colore sottili a luci e ombre. Questo dovrebbe essere fatto con parsimonia e con intenzione. Prendi in considerazione l'aggiunta di un tocco di calore alle luci e un leggero tono fresco alle ombre.
* Calibrazione della fotocamera: Trovato in alcuni software (come Lightroom/Photoshop), questo consente di regolare il profilo di colore di base applicato ai file RAW. Sperimentare con profili diversi a volte può migliorare l'accuratezza del colore.
4. Suggerimenti per il flusso di lavoro per le modifiche del paesaggio realistiche:
* Inizia con il bilanciamento del bianco: Correggi sempre l'equilibrio bianco *primo *. Questa è la base per tutte le successive regolazioni del colore.
* Per prima cosa regolamenti globali: Affronta l'esposizione complessiva, il contrasto e il bilanciamento del bianco prima di passare a regolazioni localizzate.
* Regolazioni locali con maschere: Utilizzare spazzole di regolazione, gradienti e filtri radiali per regolare selettivamente le aree dell'immagine. Ad esempio, potrebbe essere necessario ridurre la saturazione del fogliame in una regione specifica.
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. Le piccole regolazioni incrementali sono molto più efficaci dei grandi cambiamenti drastici. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale della scena, non creare un aspetto artificiale o surreale.
* Immagini di riferimento: Confronta le tue modifiche con le foto del mondo reale di paesaggi simili. Questo può aiutarti a garantire che i tuoi colori siano accurati e realistici.
* Prendi pause: Allontanati dal tuo computer e torna con gli occhi freschi. È facile perdere la prospettiva quando stai fissando la stessa immagine per troppo tempo.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che creano immagini di paesaggi realistici. Analizza i loro stili di editing e cerca di incorporare le loro tecniche nel tuo flusso di lavoro.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'identificare i cast di colori e apportare sottili regolazioni che si traducono in foto del paesaggio realistiche.
Scenario di esempio:Rimozione di un cast di colore blu
Diciamo che la tua foto del paesaggio ha un notevole cast blu, rendendo la scena fredda e innaturale. Ecco come affrontarlo:
1. Identifica il problema: Visivamente, l'intera scena sembra troppo blu. L'istogramma mostra che il canale blu è superiore ai canali rossi e verdi.
2. Regolazione del bilanciamento del bianco:
* Inizia aumentando il cursore della temperatura (verso l'estremità gialla/arancione) per riscaldare l'immagine.
* Regola leggermente il cursore tinta verso Magenta per contrastare qualsiasi blu rimanente.
3. Regolazioni del pannello HSL/colore:
* Nella sezione "blu" del pannello HSL, ridurre la saturazione per rendere il cielo meno intensamente blu.
* Nella sezione "blu", regola leggermente la luminanza per controllare la luminosità dei toni blu.
4. Regolazione ombra (opzionale): Se il cast blu è particolarmente forte nelle ombre, utilizzare un pennello di regolazione con un'impostazione di temperatura negativa per riscaldare le aree ombra in modo specifico.
5. Fine-tuning: Continua a apportare sottili regolazioni per la temperatura, la tinta e i cursori HSL fino a quando il cast blu non è sparito e la scena appare naturale ed equilibrata.
Concentrandosi su toni neutri e apportando aggiustamenti attenti e mirati, è possibile creare foto di paesaggi che sono sia belle e realistiche. Ricorda, l'obiettivo è migliorare la bellezza naturale della scena, non creare un look artificiale o troppo elaborato. Buona fortuna!