Creazione di splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera
Le lenti grandangolari possono aggiungere un tocco drammatico e ambientale ai ritratti, ma richiedono un'attenta tecnica per evitare risultati di distorsione e poco lusinghieri. L'aggiunta di flash off-camera ti dà ancora più controllo, permettendoti di scolpire la luce e separare il soggetto dallo sfondo. Ecco una rottura di come ottenere incredibili ritratti grandangolari usando flash off-camera:
i. Comprensione delle sfide e dei vantaggi:
* Sfide di ritratti grandangolari:
* distorsione: Le facce possono essere distorte, specialmente vicino ai bordi della cornice. I nasi possono apparire più grandi e le caratteristiche possono essere allungate.
* distorsione prospettica: La prospettiva esagerata può far apparire i soggetti più piccoli in relazione all'ambiente circostante.
* Profondità di campo: Con ampie aperture, puoi avere difficoltà a farti taglienti sia il soggetto che lo sfondo. Chiudere troppo l'apertura può mettere a fuoco distrazioni indesiderate.
* Consapevolezza dello sfondo: Un angolo ampio cattura molto! Devi essere molto consapevole dello sfondo e della sua composizione.
* Vantaggi dei ritratti grandangolari:
* Ritratti ambientali: Mostra l'argomento nel loro contesto, raccontando una storia sulla loro vita o professione.
* Prospettive drammatiche: Crea un senso di vastità o enfatizza la relazione tra il soggetto e il loro ambiente.
* Composizioni uniche e creative: Offri opportunità per angoli e prospettive insoliti.
* Vantaggi del flash off-camera:
* Controllo sulla luce: Forma e luce diretta per creare illuminazione lusinghiera, separare il soggetto dallo sfondo e aggiungere profondità.
* Luce ambientale prepotente: Controlla l'equilibrio tra il flash e la luce naturale, specialmente in situazioni di illuminazione impegnative (ad esempio, luce solare brillante o interni scarsamente illuminati).
* Eliminare ombre aspre: Evita l'aspetto piatto e poco lusinghiero del flash sulla fotocamera.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Lens angolo largo: È l'ideale una lente con una lunghezza focale di 35 mm o più larga (24 mm, 20 mm, 16 mm, ecc.). Prendi in considerazione una lente zoom per la versatilità.
* Flash Off-Camera: Un frigorifero dedicato o uno strobo in studio.
* Flash Trigger: Un sistema di trigger wireless affidabile (radio o ottico) per sparare il flash da remoto. I trigger di TTL (attraverso la lente) sono utili per la regolazione automatica della potenza del flash, ma il controllo manuale è spesso preferito per la coerenza.
* Stand Light: Per posizionare la tua flash off-camera.
* Modificatore di luce: Softbox, ombrello, piatto di bellezza, riflettore, ecc. La scelta dipende dalla qualità desiderata della luce. I modificatori più grandi creano luce più morbida.
* Opzionale:
* Grid: Per controllare la fuoriuscita della luce e creare un raggio più mirato.
* gel: Per aggiungere colore alla luce.
* Riflettore: Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
iii. Tecniche chiave per il successo:
1. Posizionamento e composizione del soggetto:
* Il centro è generalmente più sicuro: Per ridurre al minimo la distorsione, posizionare il soggetto più vicino al centro del telaio. Ciò è particolarmente importante con lenti molto ampie.
* Evita i bordi: Tenere il soggetto lontano dai bordi estremi della cornice, dove la distorsione è più pronunciata.
* linee e prospettiva: Usa le linee e la prospettiva leader per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento. Considera le linee diagonali per composizioni dinamiche.
* Considera l'altezza: Le riprese da un angolo inferiore possono enfatizzare l'ambiente e far apparire il soggetto più imponente. Le riprese dall'alto possono far apparire il soggetto più piccolo o più vulnerabile.
* Racconta una storia: Pensa all'ambiente e al modo in cui si riferisce al tuo argomento. Che storia vuoi raccontare?
2. Posizionamento e potenza flash:
* Posizione della luce chiave: Sperimentare con diverse posizioni della luce chiave. Considerare:
* Angolo di 45 gradi: Un punto di partenza classico e lusinghiero. Posizionare il flash leggermente sopra e sul lato del soggetto.
* Luce diretta: Può essere utilizzato per un effetto drammatico, ma richiede un controllo attento per evitare ombre severe.
* Feathing the Light: Ango il modificatore della luce leggermente lontano dal soggetto. Ciò consente al bordo del raggio di luce di cadere sul soggetto, creando ombre più morbide e più graduali.
* Choice Modifier:
* SoftBox: Fornisce luce morbida e diffusa. Buono per i ritratti.
* ombrello: Più efficiente di un softbox, ma leggermente meno direzionale.
* Piatto di bellezza: Crea una luce leggermente più speculare (riflessiva) con un'ombra sottile.
* Riflettore: Rimbalzare la luce dal flash per riempire le ombre. Ottimo per aggiungere una sottile quantità di luce.
* Flash Power:
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Inizia con la modalità TTL e regola la compensazione dell'esposizione al flash secondo necessità. Ricorda che le lenti grandangolari catturano più della scena, che possono ingannare il contatore del flash.
* Modalità manuale: Fornisce i risultati più coerenti. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/64 o 1/32) e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Usa un misuratore di luce per letture accurate.
* Rapporto di potenza: Regola la potenza del flash in base alla distanza dal flash al soggetto. Se il flash è due volte più lontano, dovrai aumentare la potenza di due fermate.
* Bilanciamento di flash e luce ambientale: Questo è cruciale!
* Apertura: Controlla l'esposizione complessiva e la profondità di campo. Aperture più piccole (numeri di F più elevati) metteranno a fuoco più scena e ti permetteranno di utilizzare una potenza flash più bassa.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale che viene catturata. Aumenta la velocità dell'otturatore per scurire lo sfondo. Ricorda la velocità di sincronizzazione flash della tua fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Il superamento della velocità di sincronizzazione può causare bande o sottoesposizione.
* Iso: Regola l'ISO all'esposizione a perfezionamento. Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Sperimenta per trovare l'equilibrio tra sfocatura di sfondo e nitidezza. F/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza. Considera aperture più ampie per profondità di campo più superficiale, ma sii consapevole della potenziale distorsione.
* Velocità dell'otturatore: Inizia con o sotto la velocità di sincronizzazione del flash e regola per controllare la luce ambientale.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per la migliore qualità dell'immagine.
* Focus: L'attenzione accurata è fondamentale. Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto (o l'occhio più vicino). Prendi in considerazione la messa a fuoco del back-botton.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Flash, luce diurna, nuvolosa). Utilizzare una scheda grigia per una correzione precisa del bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità di tiro: La modalità Priorità di apertura (AV o A) può essere utile per regolare rapidamente l'apertura e consentire alla fotocamera di calcolare la velocità dell'otturatore. La modalità Manuale (M) ti dà il controllo completo su tutte le impostazioni.
4. Post-elaborazione:
* Correzione dell'obiettivo: Usa i profili di correzione delle lenti nel software di editing (Lightroom, Capture One, ecc.) Per correggere la distorsione, la vignettatura e l'aberrazione cromatica.
* Levigatura della pelle: Applicare una sottile levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per migliorare le luci e le ombre, aggiungendo profondità e dimensione.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare l'umore e l'atmosfera desiderati.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli, ma evitare il sovrapprezza.
IV. Suggerimenti e trucchi:
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dai una chiara direzione al tuo argomento per aiutarli a sentirsi a proprio agio e fiduciosi.
* Usa una luce del modello (se disponibile): Una luce modello sul tuo flash ti aiuta a visualizzare il modello di illuminazione prima di scattare la foto.
* Spara in formato grezzo: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Guarda le ombre: Presta molta attenzione alle ombre sul viso e sul corpo del soggetto. Regola la posizione del flash o usa un riflettore per riempire le ombre indesiderate.
* Controlla il tuo istogramma: Usa l'istogramma per garantire che la tua esposizione sia bilanciata e che non si calcola i luci o le ombre.
* Non aver paura di ritagliare: Il ritaglio può aiutare a migliorare la composizione e rimuovere elementi indesiderati.
* Abbraccia la distorsione (a volte): A volte un po 'di distorsione può aggiungere al dramma e all'immagine. Non aver paura di sperimentare.
* Considera l'ambiente: Rendi l'ambiente parte della storia. Usalo per aggiungere contesto, profondità e interesse visivo ai tuoi ritratti.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aiutare a raccontare una storia e aggiungere interesse visivo ai tuoi ritratti.
Scenario di esempio:
Diciamo che vuoi sparare a un ritratto ambientale di uno chef in cucina usando un obiettivo da 24 mm.
1. Trova una posizione: Scegli un'area della cucina con dettagli interessanti e buona illuminazione.
2. Posizionamento del soggetto: Posizionare lo chef vicino al centro del telaio, forse interagendo con alcune attrezzature da cucina.
3. Posizionamento flash: Posiziona il flash off-telecamera sul lato e leggermente dietro lo chef, usando un grande softbox per creare luce morbida e lusinghiera.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:f/4 (per avere abbastanza ambiente a fuoco ma avere ancora un po 'di sfocatura di fondo)
* Speed dell'otturatore:1/200th (per scurire sullo sfondo)
* ISO:200 (per mantenere basso il rumore)
* White Balance:Flash
5. Potenza flash: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32) e regola fino a quando lo chef è correttamente esposto.
6. Composizione: Usa le linee principali dei controsoffitti e degli scaffali per guidare l'occhio dello spettatore allo chef.
7. Post-elaborazione: Correggi la distorsione dell'obiettivo, regolare i colori e affinare.
Comprendendo le sfide e applicando queste tecniche, è possibile creare splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera che sono entrambi visivamente avvincenti e raccontano una storia potente. Buona fortuna!