i. Comprensione delle sfide e delle soluzioni
* Sfida: Ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Soluzione: Controllare e ammorbidire la luce usando ombra, riflettori, diffusori e posa strategica.
* Sfida: Strabismo.
* Soluzione: Posiziona il soggetto in ombra, istruiscili a sembrare leggermente verso il basso o usa gli occhiali da sole come oggetti di scena. Comunicare ed essere paziente.
* Sfida: Highlights sovraesposti e toni della pelle spazzati via.
* Soluzione: Regola le impostazioni della fotocamera, usa il riempimento negativo e sii consapevole di post-elaborazione.
* Sfida: Illuminazione irregolare e toni della pelle poco lusinghiere.
* Soluzione: Scegli il giusto bilanciamento del bianco, usa i riflettori per rimbalzare la luce e preparati ad adattarsi alla post-elaborazione.
ii. Tecniche per le riprese in luce dura
Ecco le tecniche chiave per padroneggiare:
* a. Trovare o creare ombra:
* Ombra naturale: Cerca fonti di ombra naturale come edifici, alberi con fogliame denso, ponti, tende da sole o persino ombrelli densi. Posiziona il soggetto completamente all'ombra, garantendo uniforme l'illuminazione sul viso.
* Creazione di tonalità:
* scrim (diffuser): L'opzione migliore è quella di utilizzare un grande diffusore (uno scrim) per ammorbidire e diffondere la dura luce solare. Posizionare il diffusore tra il sole e il soggetto. Più grande è il diffusore, più morbida sarà la luce. Questo è un must per una seria ritrattistica all'aperto.
* ombrello: Sebbene non sia efficace come un diffusore, un ombrello grande e opaco può fornire un po 'di ombra. Sii consapevole del colore dell'ombrello che si riflette sul tuo soggetto. Usa un ombrello di colore neutro.
* b. Usando i riflettori:
* Scopo: I riflettori rimbalzano la luce del sole sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luce ai loro occhi. Sono essenziali per rendere il tuo soggetto più vivo e vibrante.
* Tipi di riflettori:
* bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e neutra. Buono per un aspetto naturale.
* argento: Crea una luce più luminosa e speculare (lucida). Usa con parsimonia e con cautela, in quanto può essere duro.
* oro: Aggiunge calore ai toni della pelle, che possono essere lusinghieri in determinate situazioni. Fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare artificiale.
* multiuso (5 in 1): Offrire una combinazione di superfici (bianco, argento, oro, nero e diffusione).
* Posizionamento del riflettore: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore ad un angolo che rimbalza la luce sul viso del soggetto, in genere dal basso e leggermente al lato. Sperimenta con angoli e distanze diverse per trovare il miglior riempimento. Il lato nero può essere usato come bandiera per sottrarre la luce da un'area luminosa, dando più contrasto.
* c. Posa e consapevolezza del soggetto:
* Angolo il soggetto: Evita di avere il soggetto rivolto direttamente al sole. Angola leggermente via per ridurre al minimo gli occhi socchiusi e le ombre aspre.
* Guardando giù/via: Individua il soggetto di guardare leggermente verso il basso o lontano dal sole per evitare strabing. Questo può anche creare un aspetto più rilassato e naturale.
* occhiali da sole: Se tutto il resto fallisce, gli occhiali da sole possono essere una soluzione elegante e pratica. Assicurati solo di adattarsi all'estetica generale delle riprese.
* Sii paziente e comunica: Fai sapere al tuo soggetto che sei a conoscenza della luce dura e che stai lavorando per minimizzare i suoi effetti. Incoraggiali a rilassarsi e fare pause se necessario.
* d. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot o la misurazione di valutazione/matrice per esporre accuratamente il viso del soggetto. Evita di sovraesporre i punti salienti.
* Apertura: Considera la tua profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) sfocata lo sfondo e aiuterà a isolare il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) manterrà a fuoco più della scena.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia dalla base della tua fotocamera ISO (di solito 100 o 200) e aumenta solo se necessario per mantenere una buona esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Sii consapevole della velocità minima dell'otturatore al sicuro del tuo obiettivo per evitare il frullato della fotocamera.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per sottovalutare leggermente le tue immagini se stai lottando con punti salienti. Un'impostazione di -0.3 o -0,7 eV può spesso aiutare.
* Flash di riempimento (facoltativo): In alcune situazioni, un flash di riempimento sottile può aiutare ad alleggerire le ombre e aggiungere un tocco di scintillio agli occhi. Usalo con parsimonia e mettilo a un basso livello di potenza per evitare un aspetto artificiale.
iii. Post-elaborazione
* Elaborazione grezza: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Shadow Recovery: Sollevare le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure dell'immagine.
* Riduzione di evidenziazione: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli in aree sovraesposte.
* Regolazione del contrasto: Regola il contrasto complessivo per creare un'immagine più equilibrata e piacevole.
* Regolazioni del tono della pelle: Attivare le tonalità della pelle per ottenere un aspetto naturale e sano.
* Dodging &Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine. Questo può essere usato per pareggiare i toni della pelle e attirare l'attenzione sulle caratteristiche chiave.
* Correzione del colore: Regola i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli dell'immagine.
IV. Takeaway e suggerimenti chiave
* La preparazione è la chiave: Scopi la tua posizione in anticipo per identificare potenziali fonti di ombra e pianificare i tuoi colpi di conseguenza.
* Abbraccia l'imperfezione: Non lottare per la perfezione assoluta. A volte, un po 'di ombra può aggiungere carattere e dimensione ai tuoi ritratti.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi le riprese di una luce dura, meglio diventerai nel padroneggiare le tecniche e nel raggiungere bellissimi risultati.
* Rompi le regole: Una volta che hai imparato le basi, non aver paura di sperimentare e infrangere le regole per creare ritratti unici e artistici.
* Luce d'ora dorata: Se possibile, programmare il tuo servizio fotografico per l'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) quando la luce è morbida, calda e lusinghiera. Ma questo non è il compito qui!
In sintesi:
Scattare ritratti nel sole di mezzogiorno presenta sfide, ma con le giuste tecniche e un po 'di creatività, puoi superare quelle sfide e catturare immagini straordinarie. Dare la priorità all'ombra, usando i riflettori in modo efficace, prestando attenzione alla posa e padroneggiando le impostazioni della fotocamera, puoi trasformare la luce dura in un'opportunità per creare ritratti belli e memorabili. Buona fortuna!