i. Preparazione e pianificazione:
* Concetto: Che tipo di umore e storia vuoi raccontare? Vuoi del tutto drammatico, etereo, futuristico o qualcos'altro? Visualizzarlo in anticipo guiderà il tuo stile di pittura leggera e le scelte di colore. Considerare:
* Oggetto: Cosa indossano? Sarà un ritratto per il corpo pieno o solo un colpo alla testa?
* Sfondo: Vuoi che lo sfondo sia completamente scuro o abbia una luce ambientale? In che modo la luce interagirà con lo sfondo?
* Palette a colori: Pensa alle emozioni associate a colori diversi. Utilizzerai colori complementari per il contrasto o ti attaccherai a uno schema monocromatico?
* Posizione: Scegli uno spazio completamente scuro o scarsamente illuminato. Più scuro, meglio è. In casa è generalmente più facile da controllare.
* Modello/Soggetto: Comunica chiaramente il tuo concetto al tuo modello. Dovranno rimanere molto fermi per la durata dell'esposizione. Praticare le pose in anticipo è una buona idea. Spiega che qualsiasi movimento si tradurrà in sfocatura.
* Assistente (opzionale ma consigliato): Avere un assistente per controllare le luci, attivare l'otturatore (se non si utilizza un telecomando) e monitorare il modello è incredibilmente utile.
ii. Equipaggiamento:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Cruciale per il controllo manuale e le lunghe esposizioni.
* Tripode: Assolutamente essenziale per mantenere la fotocamera stabile durante le lunghe esposizioni.
* Fonti luminose: Qui è dove inizia il divertimento! Considera queste opzioni:
* Funzionalità a LED: Diverse dimensioni, punti di forza e motivi del raggio offrono varietà.
* Gel colorati: Posizionare davanti alle tue torce per cambiare il colore della luce.
* Bacchette in fibra ottica: Crea linee e motivi eterei.
* Filo elettroluminescente (EL): Flessibile e può creare contorni luminosi.
* lana d'acciaio e frusta (con cautela): Può creare scintille drammatiche (vedi avvisi di sicurezza di seguito!).
* Schermata del telefono: Può essere usato come sorgente di luce morbida e puoi cambiare i colori sullo schermo.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Evita il frullato della fotocamera quando si avvia l'esposizione.
* Abbigliamento nero: Per il pittore leggero. Non vuoi riflettere alcuna luce nella scena.
* nastro di gaffer o morsetti: Per proteggere le cose e bloccare la luce indesiderata.
* Modificatori di luce (opzionale): Snoot, diffusori, griglie possono modellare la luce.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: La modalità manuale (m) è un must.
* Apertura: Inizia con un'apertura di fascia media come f/8 o f/11 per una buona profondità di campo. Regola in base alla quantità di luce ambientale. Aperture più piccole (number F più elevati) avranno bisogno di esposizioni più lunghe.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Questo dipenderà da quanto tempo devi dipingere. Inizia con qualcosa di lungo, come 5-10 secondi. Sperimentare! È possibile utilizzare la modalità bulbo (b) per il controllo completo, utilizzando il telecomando per avviare e arrestare l'esposizione.
* Focus:
* Focus manuale: Il modo più semplice è avere il tuo modello in piedi dove saranno per lo scatto finale. Usa una torcia per illuminarli, quindi focalizzare manualmente la fotocamera sul viso. Una volta concentrato, passare l'obiettivo al focus manuale per impedire alla fotocamera di provare a rifocalizzare durante l'esposizione.
* pre-focus &mark: Pre-focus sul soggetto utilizzando AutoFocus, quindi passare l'obiettivo alla messa a fuoco manuale per bloccarlo. Puoi anche segnare il punto di messa a fuoco sul pavimento con il nastro.
* White Balance: Impostalo su un preimpostazione che corrisponde all'illuminazione (ad esempio, tungsteno/incandescenza per toni caldi, fluorescente per toni più freddi) o sperimentare con bilanciamento del bianco automatico. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Qualità dell'immagine: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Tecnica di pittura leggera:
1. Darken the Room: Assicurati che lo spazio sia il più buio possibile.
2. Posiziona il tuo modello: Avere il tuo modello in posa. Ricorda loro di rimanere * molto * ancora.
3. Imposta la fotocamera e il treppiede: Assicurarsi che la fotocamera sia stabile.
4. Imposta le impostazioni della fotocamera: Utilizzando le impostazioni sopra menzionate come punto di partenza.
5. Avvia l'esposizione: Usa il tuo rilascio di otturatore remoto.
6. Dipingi con luce: Questo è il nucleo della tecnica. Ecco alcuni suggerimenti:
* Muoviti lentamente e deliberatamente: Rushing creerà luce irregolare.
* Controlla l'intensità della luce: Sposta la fonte di luce più vicina per le aree più luminose, più lontano per le aree più dimmer.
* Evita di brillare la luce direttamente all'obiettivo della fotocamera: A meno che non sia l'effetto che desideri!
* Vary Calkes and Patterns: Sperimenta con movimenti diversi:linee, cerchi, turbini, punti.
* Considera gli angoli della luce: Pensa a come la luce interagisce con il viso e il corpo del soggetto.
* Stradata: Puoi creare strati di luce facendo più passaggi con la sorgente luminosa.
* "Burn and Dodge" con luce: Simile alle tecniche della camera oscura, puoi "bruciare" (tenere la luce su un'area più a lungo) per renderla più luminosa o "schivata" (tieni la luce lontana da un'area) per renderla più scura.
7. End l'esposizione: Quando hai finito di dipingere, premere nuovamente il rilascio dell'otturatore remoto per terminare l'esposizione.
8. Recensione e regolare: Esamina l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni della fotocamera, le tecniche di pittura leggera e la posa del modello secondo necessità.
9. Ripeti! La pittura leggera è un processo iterativo. Sperimenta e non aver paura di fallire. Ogni tentativo ti insegnerà qualcosa di nuovo.
v. Tecniche di pittura leggera da provare:
* delinea: Traccia i contorni del soggetto con luce per creare un contorno luminoso.
* Riempi la luce: Illumina delicatamente il viso e il corpo del soggetto con luce morbida.
* Texturing: Crea motivi sullo sfondo o sui vestiti del soggetto con luce.
* Scrittura o disegno nell'aria: Scrivi parole, disegna forme o crea disegni astratti nell'aria attorno al soggetto.
* Usando gli stencil: Taglia le forme dal cartone e brilla la luce attraverso di loro per proiettare i modelli sul soggetto o sul tuo sfondo.
* Utilizzo di più sorgenti di luce: La combinazione di diverse fonti di luce e colori può creare effetti complessi e interessanti.
* Motion Blur: Fai muovere leggermente il modello durante l'esposizione per creare un effetto sognante ed etereo.
vi. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e il colore in un programma di elaborazione grezzo come Adobe Lightroom o cattura uno.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine è rumorosa, applica una riduzione del rumore con parsimonia.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per perfezionare ulteriormente la luce e le ombre.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
vii. Considerazioni sulla sicurezza (specialmente con lana d'acciaio):
* Pericolo di fuoco: Le scintille di lana in acciaio sono calde. mai Usa lana in acciaio all'interno senza precauzioni estreme.
* Posizione: Usa lana d'acciaio all'aperto in uno spazio spalancato lontano da materiali infiammabili (erba secca, alberi, edifici).
* Meteo: Evita di usare la lana in acciaio nei giorni ventosi.
* Abbigliamento: Indossare indumenti protettivi, tra cui maniche lunghe, pantaloni lunghi, guanti e protezione degli occhi.
* Extinguisher/Water: Avere un estintore o un secchio d'acqua nelle vicinanze.
* Buddy System: Abbi sempre qualcun altro presente per aiutare a monitorare la situazione.
* Rispetta l'ambiente: Pulisci tutti i detriti di lana in acciaio dopo aver finito.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: La pittura leggera richiede tempo e sperimentazione per padroneggiare. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Sperimenta con diverse sorgenti di luce: Prova diverse torce, gel e altre fonti di luce per vedere quali effetti puoi creare.
* Sii creativo: Non ci sono regole difficili e veloci nella pittura luminosa. Lascia che la tua immaginazione si scateni e prova cose nuove.
* Impara dagli altri: Guarda altri ritratti di pittura leggera per l'ispirazione.
* Divertiti! La pittura leggera dovrebbe essere un processo piacevole. Rilassati e goditi la libertà creativa che offre.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti di pittura di luce davvero unici e sbalorditivi che mostrano la tua creatività e visione. Buona fortuna e divertiti a dipingere con la luce!