i. I principi principali:
* movimento e angoli: Le pose dinamiche sono generalmente più interessanti di quelle statiche. Pensa a creare linee e angoli con il corpo, piuttosto che avere il soggetto rivolto verso la fotocamera.
* Asimmetria: Le pose asimmetriche (in cui un lato del corpo sta facendo qualcosa di diverso dall'altro) sono più visivamente attraenti di quelle perfettamente simmetriche.
* Spazio negativo: Sii consapevole dello spazio vuoto attorno al soggetto. Può aiutare a bilanciare la composizione e attirare l'attenzione sull'argomento.
* Connessione ed emozione: Una grande posa è solo un punto di partenza. Alla fine, vuoi catturare una connessione ed emozione negli occhi e nell'espressione del soggetto.
* Flattery: L'obiettivo è rendere il tuo argomento al meglio, non solo catturarli come sono. Usa la posa per lusingare le loro caratteristiche e ridurre al minimo i difetti percepiti.
* Comfort: Un soggetto confortevole è un soggetto rilassato e un soggetto rilassato crea un ritratto migliore. Se una posa sembra imbarazzante, si mostrerà in faccia. Controlla con il soggetto e regola se necessario.
ii. Tecniche di posa chiave (in piedi):
* Anganizzazione del corpo:
* "La posa del triangolo": Chiedi al soggetto di girare il corpo ad un angolo di 45 gradi rispetto alla fotocamera. Questo slimina la figura e crea interesse visivo. Il peso è su una gamba e l'altra è rilassata e leggermente piegata. Anche le spalle possono essere leggermente angolate.
* Posizionamento delle spalle: Evita di avere le spalle perfettamente parallele alla fotocamera, poiché questo può rendere più ampio il soggetto. La pesca delle spalle può creare una linea più lusinghiera.
* Posizionamento della mano:
* Evita le mani piatte: Le mani piane e senza vita sono distrae. Chiedi al soggetto che curva leggermente le dita e dai loro qualcosa da fare.
* Posizioni comuni delle mani:
* in tasche (parzialmente): Crea un'atmosfera casual.
* sui fianchi: Può essere autorizzante e aggiunge forma.
* Tenendo un oggetto: Aggiunge il contesto e può aiutare l'argomento a rilassarsi (ad es. Un libro, un fiore, una tazza di caffè).
* Toccando il viso o i capelli: Può essere elegante e intimo, ma fai attenzione a evitare di coprire il viso o guardare troppo in posa.
* Braccia incrociate: Può trasmettere fiducia, ma può anche presentarsi come chiuso o difensivo se non fatto bene. Tieni le braccia sciolte ed evita di curvare le spalle.
* Posizionamento delle gambe:
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una curva naturale nel corpo e rende la posa più dinamica.
* Ginocchio piegato: Un ginocchio leggermente piegato è più lusinghiero di un ginocchio chiuso. Aggiunge un senso di movimento e rilassamento.
* Le caviglie di attraversamento: Può essere elegante e femminile.
* un piede in avanti: Crea un senso di movimento e allunga le gambe.
* La curva "s": Incoraggia una leggera curva nella colonna vertebrale (come una "S"). Questo aiuta a creare una posa più femminile e aggraziata.
* testa e mento:
* mento giù, occhi su: Questo allunga il collo e riduce al minimo l'aspetto di un doppio mento. Gli occhi dovrebbero ancora guardare la telecamera.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può rendere il soggetto più accessibile e coinvolgente.
* Evita "Turtle Necking": Non lasciare che l'argomento si piegasse le spalle e tira la testa in avanti. Incoraggiali a rilassare le spalle e allungare il collo.
* Utilizzo di oggetti di scena e ambiente:
* Lega contro qualcosa: Un muro, un albero o una ringhiera possono fornire supporto e creare una posa più rilassata.
* Interagisci con l'ambiente: Chiedi al soggetto di toccare una foglia, guardare fuori una finestra o sederti su una panchina. Questo aggiunge contesto e rende la posa più naturale.
iii. Tecniche di posa chiave (seduta):
* l'angolo è la chiave: Non far sedere il soggetto direttamente sulla fotocamera. Ango il loro corpo per un aspetto più lusinghiero.
* Gambe:
* Attraversamento alle ginocchia o alle caviglie: Crea una posa più rilassata ed elegante.
* una gamba estesa: Può allungare le gambe e creare una posa più dinamica.
* Evita di sederti in piano sul sedile: Incoraggia il soggetto a posare leggermente sul bordo del sedile per evitare di appiattire le cosce.
* Postura: Incoraggia una buona postura, ma non una postura rigida. Le spalle si rilassarono, tornarono dritte, ma non eccessivamente rigide.
* Posizionamento del braccio:
* riposare sulle ginocchia: Casual e rilassato.
* in possesso di un sostegno: (ad esempio, un libro, una tazza)
* Supporto: Avere il soggetto si inclina su un braccio, fornisce supporto e aggiunge forma.
* testa e mento: (Stessi principi di Standing)
IV. Gruppi in posa:
* Livelli: Vary le altezze delle persone nel gruppo. Chiedi ad alcune persone di stare, alcune seduto e alcune magre.
* Triangles: Disporre il gruppo in una formazione triangolare. Questo crea una composizione visivamente piacevole.
* Sovrapposti: Chiedi alle persone che si sovrappongono leggermente per creare un senso di connessione e intimità. Evita di avere tutti in linea retta.
* Connessione: Incoraggiare l'interazione tra i membri del gruppo. Farli parlare tra loro, ridere o tenersi per mano.
* Focus: Decidi chi è il soggetto principale e assicurati che siano al centro dell'attenzione.
v. Suggerimenti per lavorare con l'oggetto:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento durante le riprese. Spiega cosa stai cercando di ottenere e dai loro istruzioni chiare.
* Dimostrare: Mostra al tuo soggetto la posa che vuoi che facciano. Questo può essere molto più facile che cercare di spiegarlo verbalmente.
* Rinforzo positivo: Offrire incoraggiamento e lode. Fai sapere al tuo argomento quando stanno facendo un buon lavoro.
* Sii paziente: La posa può essere stancante e scomoda. Sii paziente con il soggetto e dai loro pause quando ne hanno bisogno.
* Conosci il tuo soggetto: Prenditi qualche minuto per chattare con l'argomento prima di iniziare a sparare. Questo li aiuterà a rilassarsi e sentirsi più a proprio agio davanti alla telecamera.
* Chiedi il loro input: Ottieni il loro feedback su pose e angoli. Potrebbero avere suggerimenti che non hai considerato.
* Studia altri ritratti: Guarda il lavoro di altri fotografi di ritratti e analizza le loro tecniche di posa.
vi. Considerazioni sull'illuminazione:
* L'illuminazione modella il corpo: Comprendere come la luce e l'ombra cadono sul corpo è cruciale. La luce morbida e diffusa generalmente lusinga il viso. La luce dura può accentuare rughe e imperfezioni.
* Angolo di luce: L'angolo della sorgente luminosa può cambiare drasticamente l'aspetto del soggetto. L'illuminazione laterale può creare drammaticità e forma, mentre l'illuminazione anteriore può ammorbidire le caratteristiche.
* Light Rim: Posizionare una luce dietro il soggetto può creare un effetto luce del cerchione, che aiuta a separarli dallo sfondo e creare un aspetto più tridimensionale.
vii. Apprendimento continuo:
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi. Prendi un amico o un familiare e sperimenta pose e angoli diversi.
* workshop e tutorial: Prendi in considerazione la possibilità di prendere un seminario di fotografia di ritratto o guardare tutorial online.
* Analizza il tuo lavoro: Rivedi le tue foto e identifica le aree in cui puoi migliorare.
Padroneggiando questi principi e tecniche, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti che catturino la bellezza e la personalità dei tuoi soggetti. Ricorda, la chiave è esercitarsi, sperimentare e divertirti!