i. Durante le riprese:la chiave per un grande colore inizia qui
* 1. L'illuminazione è tutto:
* Golden Hour: Questo è il Santo Graal. La luce calda e morbida intorno all'alba e al tramonto migliora naturalmente i colori. I toni della pelle si illuminano e i colori diventano più ricchi e saturi.
* Open Shade: Trova aree ombreggiate (sotto gli alberi, accanto agli edifici) in cui la luce è morbida e diffusa. Evita la luce del sole diretta, che può causare ombre aspre, luci spazzate via e colori lavati.
* Reflectors: Un riflettore (bianco, argento o oro) rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un sottile spinta ai colori. I riflettori d'oro possono aggiungere un bagliore caldo e soleggiato.
* Evita il sole di mezzogiorno: La dura luce aerea durante mezzogiorno è il tuo nemico per il colore. Lancia ombre poco lusinghiere e può rendere i colori opachi. Se * devi * sparare allora, considera fortemente trovare una posizione ombreggiata.
* 2. Scegli la posizione giusta e il guardaroba:
* Colori complementari: Pensa alla ruota dei colori. I colori di fronte all'altro (ad es. Blu/arancione, rosso/verde, giallo/viola) creano contrasto e si distinguono l'un l'altro. Se stai sparando in un campo verde, considera di indossare un top rosso o arancione.
* Pops di colore strategico: Un colore singolo e vibrante può attirare l'occhio e rendere il ritratto più dinamico. Ad esempio, una sciarpa rossa brillante su uno sfondo neutro.
* Evita gli scontri a colori: Sii consapevole di scontrarsi i colori. Troppi colori vivaci in competizione possono essere travolgenti e distraenti.
* Considera lo sfondo: Uno sfondo occupato o distratto può sminuire il soggetto e i colori all'interno del ritratto. Uno sfondo semplice e ordinato consente ai colori del soggetto di brillare.
* 3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Se la fotocamera lo consente, scattare in formato grezzo. I file RAW acquisiscono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* White Balance: Imposta correttamente il tuo equilibrio bianco. Il bianco equilibrio errato può lanciare una tinta a colori sulle tue foto. Il bilanciamento del bianco "Auto" è spesso a posto, ma prova preset come "nuvoloso", "Sunny" o "tonalità" per vedere cosa funziona meglio per la scena. Se la fotocamera lo consente, regolare manualmente il bilanciamento del bianco fornisce ancora più controllo.
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8 o f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, che può desatura dei colori.
* Styles/Profili: Alcune telecamere hanno "stili di foto" o "profili" integrati che puoi usare. Sperimenta opzioni come "vivido" o "paesaggio" per aumentare i colori nella fotocamera. Fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare innaturale.
* Esposizione: Assicurati che la tua immagine sia correttamente esposta. La sottoesposizione può far apparire i colori fangosi, mentre la sovraesposizione può lavarli fuori. Usa l'istogramma della fotocamera per guidarti.
ii. Editing di base (disponibile nella maggior parte dei programmi):semplici modifiche, grande impatto
Questi aggiustamenti possono essere apportati in programmi come:
* Editor integrato del tuo telefono
* Google Foto
* gimp (libero e open source)
* luminar ai/neo (Pagato, ma intuitivo)
* DarkTable (gratuito e open source)
* 1. Esposizione:
* Aumenta leggermente l'esposizione: Se l'immagine è un po 'scura, aumenta delicatamente l'esposizione per illuminarela. Evitare il sovraesposizione (scoppiture di scoppio).
* 2. Contrasto:
* Sottile aumento: L'aggiunta di un tocco di contrasto può far apparire i colori più vibranti. Non esagerare, poiché troppo contrasto può sembrare duro.
* 3. Momenti salienti e ombre:
* Regola luci e ombre: Se hai dei punti salienti, tirali verso il basso per recuperare i dettagli. Se le tue ombre sono troppo scure, sollevale per rivelare ulteriori informazioni. Ciò può spesso migliorare l'equilibrio del colore complessivo.
* 4. Saturazione:
* Attenta spinta di saturazione: Qui è dove puoi rendere i colori "pop", ma sii molto cauto. Aumenta la saturazione *sottilmente *. Il sovra-saturo può far sembrare innaturali i toni della pelle e i colori appaiono sgargianti.
* Saturazione mirata: Alcuni redattori consentono di regolare la saturazione di colori specifici (ad esempio, aumentare la saturazione del blu nel cielo senza influenzare i toni della pelle). Questo è un approccio molto più raffinato.
* 5. Vibranze:
* Vibrance vs. saturazione: La vibrazione è una regolazione più intelligente della saturazione. Aumenta la saturazione di colori * muti * senza colori già saturi, come le tonalità della pelle. Prova ad aumentare la vibrazione prima di aumentare la saturazione.
* 6. Correzione del bilanciamento del bianco:
* Bilancio bianco-tune: Anche se si imposta correttamente il bilanciamento del bianco, potrebbe essere necessario apportare piccoli regolazioni nell'editing. Utilizzare i cursori di temperatura e tinta per correggere eventuali calci di colore.
* 7. Curva del tono:
* Sottilo S-Curve: Una regolazione della curva a S molto sottile può aggiungere un po 'di contrasto e pop alla tua immagine. Abbassare delicatamente le ombre leggermente e le evidenzia leggermente.
* 8. Clarity/Texture:
* Sottile chiarezza/trama: L'aggiunta di una quantità * piccola * di chiarezza o trama può migliorare i dettagli e far apparire i colori più definiti. Troppa chiarezza può rendere l'immagine dura e grintosa.
* 9. Regolazioni HSL/Color:
* tonalità, saturazione, luminanza: Se il tuo editor ha controlli HSL (tonalità, saturazione, luminanza), è possibile regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza di colori specifici. Ciò consente regolazioni del colore molto precise. Ad esempio, potresti spostare la tonalità di un tono della pelle leggermente arancione verso il rosso per un aspetto più naturale.
Considerazioni importanti:
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia calibrato correttamente. Un monitor non calibrato può visualizzare i colori in modo imprecredamente, portando a modifiche errate.
* La moderazione è la chiave: L'obiettivo è migliorare i colori in modo naturale, non creare un aspetto iperrealistico o artificiale. Meno è spesso di più.
* Pratica e sperimentazione: Il modo migliore per imparare a rendere i colori pop è sperimentare diverse tecniche e impostazioni. Esercitati su una varietà di immagini e presta attenzione ai risultati.
* Oggetto: L'approccio migliore al colore dipende dal soggetto. Un ritratto di qualcuno in un vestito di carnevale colorato avrà un trattamento di colore diverso rispetto a un ritratto di qualcuno in toni silenziosi in un ambiente naturale.
Combinando tecniche di tiro attenti con un editing sottile e mirato, è possibile creare splendidi ritratti con colori vibranti e accattivanti, anche senza Photoshop!