Il mese scorso abbiamo risposto alla domanda "Può uno sceneggiatore essere un regista?" Ora è il momento di rispondere se uno sceneggiatore può essere un attore o meno.
La risposta più semplice è sì, uno sceneggiatore può anche essere un attore. A volte uno sceneggiatore recita anche nei propri film e ci sono molti esempi di ciò che accade. Detto questo, fare entrambe le cose presenta molte sfide uniche.
Se fatto bene, potresti trovare la recitazione e la scrittura un'esperienza gratificante. Soprattutto se sei un attore, questo può essere un ottimo modo per ritrovarti nel ruolo perfetto.
Tuttavia, se non stai attento, può essere un'esperienza estremamente stressante e un danno per il progetto.
Innanzitutto, esamineremo un elenco di esempi per ispirarti ed esemplificare quali tipi di film sono più adatti per la scrittura e la recitazione. Quindi discuteremo i punti di forza e di debolezza di questa decisione.
Infine, se sei ancora impegnato a scrivere e recitare in un film, ti forniremo un breve elenco di cose a cui prestare attenzione sia nel processo di scrittura che nella recitazione.
Esempi di sceneggiatori che sono anche attori
Ci sono innumerevoli esempi di scrittori che recitano e attori che scrivono. In genere questo viene fatto per espandere un elenco di crediti, ottenere un ruolo non disponibile per un attore o sviluppare una carriera.
In molti casi, gli attori che cercano un film prestigioso o un ruolo da protagonista cercheranno di scrivere il loro film perfetto. Se fatto bene, questo può dare il via a una carriera di grande successo, come si è visto con Ben Affleck e Matt Damon in Good Will Hunting.
Anche con una sceneggiatura fantastica e un grande talento, fare un film è estremamente difficile e richiede molto aiuto esterno. Sebbene queste storie siano stimolanti, spesso sono l'eccezione alla regola ed è quasi impossibile fare le cose da soli senza aiuto.
Co-scrivere, o assumere un ruolo più piccolo nel tuo film per consentire agli attori più grandi di affezionarsi, è una buona idea. Ne parleremo più avanti.
Gli attori famosi a volte realizzano una sceneggiatura quando vogliono realizzare un progetto personale.
È anche comune che attori famosi scrivano una sceneggiatura se cercano di realizzare un progetto più personale o di essere scelti al di fuori del loro ruolo tipico. Un chiaro e recente esempio di ciò è l'iterazione del 2018 di A Star Is Born.
Anche se alcune persone potrebbero discutere l'entità di quanto Bradley Cooper abbia scritto il film, è accreditato come scrittore e ha svolto un lavoro fenomenale recitando (e persino dirigendo) nel film.
In questo caso, un noto attore ha utilizzato il loro nome per sviluppare con successo un progetto di prestigio/passione. Anche se questo non si applica alla maggior parte di noi, illustra la capacità di un attore di fare entrambe le cose e i punti di forza nello scrivere il tuo film.
Soprattutto se stai adattando una proprietà intellettuale esistente per il tuo progetto, scrivere la sceneggiatura può aiutarti a personalizzare la storia e creare un personaggio con cui ti identifichi. Come attore, questo ti assicura di svolgere il miglior lavoro possibile.
Sceneggiatori affermati che si avvicinano al mondo della recitazione più avanti nella loro carriera
Inoltre, non è raro che gli scrittori si muovano nel mondo della recitazione. Un grande esempio di questo è Thomas Lennon. Dopo una carriera di scrittore di successo (Night At The Museum, Herbie Fully Loaded), Lennon è passato alla recitazione, probabilmente più noto per il ruolo del tenente Jim Dangle in Reno 911!.
Se sei in grado di fare carriera nella recitazione o nella scrittura, ti ritroverai con una lunga lista di connessioni con il settore. Se sei fortunato e di successo, avrai manager e/o agenti. Con il supporto di queste persone, puoi iniziare a metterti in gioco per più ruoli.
La parte più difficile è che tutto questo può essere irruzione. Pertanto, a seconda di dove hai più slancio, utilizzare i tuoi punti di forza come punto di partenza per l'altra metà della tua carriera può essere una buona idea.
A proposito, abbiamo molte ottime risorse per te, se vuoi saperne di più sulla sceneggiatura.
I punti di forza dell'essere uno scrittore-attore
Anche se abbiamo brevemente accennato ad alcuni punti di forza dell'essere uno scrittore/attore, vorrei approfondire perché ci sono molti aspetti benefici.
Oltre a personalizzare un ruolo per te in modo specifico, comprendere la struttura della trama e il ritmo nelle sceneggiature sono essenziali per chiunque nel settore. Scrivere gli script da soli è uno dei modi più chiari per ottenere un controllo su questo.
Viceversa, se sei un attore e hai molta familiarità con le sceneggiature, molto probabilmente eviterai molti errori da principiante visti nella sceneggiatura. Questi includono errori di formattazione, paragrafi di azione estremamente lunghi e una quantità assurda di direzione della telecamera.
La scrittura e la recitazione combinate ti danno anche molte più aree per poter collaborare con gli altri. Se stai cercando di entrare in un settore super competitivo, aiuta a non essere selettivi.
Anche se non dovresti mai sentirti costretto a lavorare in una capacità con cui ti senti a disagio, se sei disposto ad aiutare in vari modi senza ego, questo ti aiuterà a essere ricordato.
Infine, che tu sia uno scrittore o un attore, nuovo o affermato, è un mondo imprevedibile e spesso può essere difficile da trovare. Più capacità in cui puoi lavorare significano più opportunità e può essere una decisione intelligente dal punto di vista finanziario.
Le debolezze dell'essere uno scrittore-attore
Mentre tutto quanto sopra suona sicuramente bene, ci sono alcuni enormi inconvenienti che dovresti evitare se stai cercando di recitare e scrivere. È molto diffuso incontrare persone che pensano di poter fare tutto, ma essere umili e realistici riguardo alle tue capacità fa molto.
Se stai cercando di espandere la scrittura (o viceversa), riconoscilo. Prendi lezioni di recitazione, chiedi appunti agli amici attori e cerca di essere il più aperto possibile a qualsiasi progetto. Non aspettarti di recitare nel primo film in cui reciti.
Inoltre, se stai scrivendo il tuo film e vuoi recitare (o anche recitare), è un'ottima idea provare a fare un po' di esperienza alle tue spalle.
Prova a prenotare cortometraggi e fai un paio di piccoli progetti prima di quello grande. Avere qualcuno che ti dirige un po' prima e mettere insieme una bobina è una buona idea prima di provare a collegare le persone al tuo progetto.
Anche se sei un talento naturale, questo è solo un ottimo modo per sentirti a tuo agio davanti alla telecamera e prendere la direzione. Questo ci porta al nostro punto successivo; prendi la direzione.
Come abbiamo spiegato nel nostro ultimo articolo, "Uno sceneggiatore può essere un regista?" la maggior parte delle volte, gli sceneggiatori si affezionano molto alla loro sceneggiatura. Se ti ritrovi a recitare il tuo copione, per favore lascia che il regista faccia il suo lavoro.
Se sono un buon regista, vedranno cose che tu non sei, quindi ascoltali. È importante fidarsi e rispettare tutti sul set.
Cose a cui prestare attenzione
Ora che sappiamo quali sono i punti deboli della recitazione e della scrittura, voglio evidenziare un paio di migliori pratiche se sei ancora convinto di voler fare entrambe le cose.
La prima cosa è non bruciare. Essere uno scrittore o un attore da solo può essere molto impegnativo. Ecco perché spesso vedrai qualcuno specializzato in un determinato ruolo. Ad esempio, gli attori Ben Affleck/Matt Damon o Thomas Lennon che scrive principalmente all'inizio della sua carriera.
Inoltre, non pubblicizzarti come la persona che può "fare tutto!"
Sebbene sia fantastico fare volontariato ed essere pronto a tutto, è estremamente fastidioso quando qualcuno si descrive come uno scrittore/regista/attore/cinematografo/regista. Un massimo di due titoli è una buona regola e puoi sempre cambiarli in un secondo momento.
Oltre a prendere la direzione ed essere umile, se sei un attore, rispetta lo scrittore. Avere note su come il tuo personaggio può dire qualcosa è una cosa.
Tuttavia, gli sceneggiatori hanno preso decisioni intenzionali durante la sceneggiatura e tutto è lì per una ragione.
Se stai recitando, scrivendo o facendo entrambe le cose su un progetto, capisci i tuoi collaboratori e cerca di vedere le cose dal loro punto di vista.
Anche se fai un po' di tutto con successo, potrebbero aver pensato a cose che non hai fatto per migliorare il progetto.
Conclusione
Se vuoi recitare, scrivere o fare entrambe le cose è una tua decisione. Sta anche a te decidere come procedere.
Forse vuoi imparare le cose il più velocemente possibile e iniziare a scrivere e recitare in un lungometraggio. Se è così, buona fortuna. Non sarà facile. Raccoglierai molto rapidamente, il che potrebbe rivelarsi fantastico.
O quello o prendi un approccio più calcolato, costruendo slancio in un aspetto della tua carriera in modo da poter fare un salto in una varietà di discipline. Questo è un altro approccio che ha funzionato per molte persone diverse.
Indipendentemente da come lo fai, è importante rimanere umili e imparare lungo la strada. Mentre costruisci connessioni e amicizie nel settore, cerca di imparare da loro. Chiedi aiuto mentre provi cose nuove.
Ho avuto la fortuna di essere stato invitato a lezioni di recitazione da amici che sapevano che ero uno scrittore. Anche se agisco raramente, capire la disciplina è un ottimo modo per costruire amicizie e saperne di più su ciò che lo rende così difficile da fare.
Se hai mai l'opportunità di conoscere qualsiasi aspetto dell'industria cinematografica, indipendentemente da dove si trovano i tuoi obiettivi finali, ti suggerirei di prenderla. Non solo è divertente, ma non sai mai quando queste informazioni potrebbero tornare utili.
Sei un attore? Sei uno scrittore? O siete entrambi? Facci sapere nei commenti quali sono i tuoi punti di forza e se ci sono altri aspetti del cinema in cui vuoi entrare.