1. Comprendi l'identità del tuo marchio:
* Definisci i tuoi valori fondamentali: Quali principi guidano la tua attività? Onestà? Creatività? Innovazione?
* Conosci il tuo pubblico di destinazione: Chi stai cercando di raggiungere? Quali sono i loro bisogni e aspirazioni?
* Identifica la personalità del tuo marchio: Sei sofisticato, giocoso, professionale, accessibile, spigoloso?
* Stabilire uno stile visivo: Quali colori, caratteri e immagini rappresentano costantemente il tuo marchio? Pensa all'estetica generale:minimale, audace, vintage, moderna.
* Crea la storia del tuo marchio: Qual è la narrazione dietro il tuo marchio? In che modo il tuo autoritratto si adatta a quella storia?
2. Pianificare il tuo autoritratto:
* Concept &Storyboard: Pensa al messaggio che vuoi trasmettere. Che sensazione vuoi che il tuo ritratto evochi? Disegna alcune idee prima di iniziare a impostare. Esempi:
* Autorità: Posato in un ambiente professionale, guardando direttamente la fotocamera.
* Creatività: Circondato da strumenti del tuo commercio, in un ambiente stimolante.
* Accessibilità: Sorridendo calorosamente, in un ambiente rilassato e naturale.
* Posizione, posizione, posizione:
* Rilevanza: Scegli una posizione che si allinea con il tuo marchio. Una caffetteria per un blogger di lifestyle, un seminario per un produttore, un ufficio elegante per un consulente.
* Luce: Considera prima la luce naturale. L'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) è l'ideale. Se si utilizza la luce artificiale, assicurati che sia uniforme e lusinghiero. Evita ombre aspre.
* Sfondo: Mantienilo pulito e ordinato o usalo per aggiungere contesto. Prendi in considerazione uno sfondo sfocato (bokeh) per concentrarti su di te.
* guardaroba e stile:
* Colori del marchio: Incorpora i colori del tuo marchio nei tuoi vestiti, accessori o sfondo.
* Appropriatezza: Vesti in un modo che riflette la personalità del tuo marchio e il messaggio che desideri inviare.
* Autenticità: Indossa qualcosa in cui ti senti a tuo agio e sicuro. Non cercare di essere qualcuno che non sei.
* oggetti di scena (opzionali):
* Rilevanza: Usa oggetti di scena che si riferiscono al tuo lavoro o alla storia del tuo marchio. Un laptop, uno sketchbook, uno strumento, un prodotto che vendi.
* sottigliezza: Non lasciare che gli oggetti di scena travolgono il ritratto. Dovrebbero completare, non distrarre.
* illuminazione:
* Luce naturale: Ideale per un aspetto morbido e lusinghiero. Spara vicino a una finestra o all'aperto all'ombra aperta.
* Luce artificiale: Utilizzare un softbox, una luce anello o altre apparecchiature di illuminazione per creare uniforme l'illuminazione. Evita ombre aspre.
* Equipaggiamento:
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless è ideale per immagini di alta qualità, ma uno smartphone può anche funzionare bene, soprattutto se presti attenzione all'illuminazione e alla composizione.
* Tripode: Essenziale per immagini nitide, specialmente quando si utilizza un timer o un telecomando.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Rende più facile scattare foto senza dover correre avanti e indietro alla fotocamera.
* Riflettore (opzionale): Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
3. I tiri:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Questo mantiene l'attenzione su di te.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento (ad es. 1/60 di secondo o più veloce se ti muovi).
* Focus: Usa AutoFocus sulla fotocamera o sullo smartphone. Concentrati sui tuoi occhi. Se si utilizza il focus manuale, prenditi il tuo tempo e sii preciso.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi mentalmente il telaio in terzi orizzontalmente e verticalmente. Posiziona te stesso o gli elementi chiave del ritratto lungo queste linee o alle loro intersezioni per una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il viso, creando profondità e interesse.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto intorno a te per dare la stanza all'immagine per respirare.
* Posa:
* Rilassati e sii te stesso: La cosa più importante è sentirsi a proprio agio e fiduciosi.
* Contatto visivo: Effettuare un contatto visivo diretto con la fotocamera (o leggermente spento) per connettersi con lo spettatore.
* Posizione del mento: Incloccare leggermente il mento può essere più lusinghiero.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla tua postura. Mettiti in piedi o seduto in alto ed evita di abbracciare.
* Esperimento: Prova diverse pose e angoli per vedere cosa funziona meglio per te.
* Fai molti scatti: Non aver paura di sperimentare e scattare molte foto. Puoi sempre eliminare quelli che non ti piacciono.
4. Modifica e post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione e il contrasto per ottenere un aspetto naturale ed equilibrato.
* Ritocco (sottile): Rimuovere le imperfezioni o le distrazioni, ma evitare l'eccezionale modifica. L'obiettivo è migliorare le tue caratteristiche naturali, non creare una persona completamente diversa.
* ritaglio: Ritaglia l'immagine per migliorare la composizione e focalizzare l'attenzione su di te.
* Filtri (usa con parsimonia): Usa i filtri con cautela e coerentemente per mantenere un'estetica del marchio coesa. Non esagerare!
* Coerenza: Usa stili di editing coerenti in tutti i tuoi autoritratti per mantenere un'immagine unificata del marchio.
* Software: Utilizzare software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GRATUITI come GIMP o app per smartphone come VSCO o Snapseed.
5. Integrazione del branding:
* Coerenza visiva: Assicurati che la tavolozza dei colori dell'autoritratto, lo stile e l'estetica generale allineano con la tua grafica di marchio esistente.
* Elementi di branding: Incorpora sottilmente il tuo logo o elementi del marchio sullo sfondo o oggetti di scena, se appropriato.
* Contesto: Usa l'autoritratto in combinazione con la messaggistica del tuo marchio. L'immagine dovrebbe supportare e rafforzare i valori e la storia del tuo marchio.
* Utili multipli: Prendi in considerazione l'utilizzo dell'autoritratto su varie piattaforme:sito Web, profili di social media, firme e-mail, biglietti da visita, ecc.
* Alt Testo: Aggiungi sempre il testo alt descrittivo al tuo autoritratto online. Includi il tuo nome e professione o una parola chiave relativa al tuo marchio.
* Nome file: Usa un nome di file descrittivo che include il tuo nome e una parola chiave.
Takeaway chiave per il marchio:
* L'autenticità è re: Le persone si connettono con personalità autentiche. Non cercare di essere qualcuno che non sei.
* La coerenza crea fiducia: Un'immagine coerente del marchio aiuta a creare riconoscimenti e fiducia con il tuo pubblico.
* Immagini intenzionali: Ogni elemento visivo dovrebbe servire a uno scopo e contribuire al messaggio generale del marchio.
* La professionalità conta: Anche se il tuo marchio è casual, assicurati che il tuo autoritratto sia ben eseguito e visivamente accattivante. Una foto scarsamente scattata o modificata può danneggiare la tua credibilità.
* Il feedback è prezioso: Chiedi feedback da amici, colleghi o mentori di fiducia prima di finalizzare il tuo autoritratto.
Pianificando ed eseguendo pensieroso il tuo autoritratto, puoi creare una potente rappresentazione visiva del tuo marchio che risuona con il tuo pubblico di destinazione e ti aiuta a raggiungere i tuoi obiettivi aziendali. Ricorda, è un investimento nell'identità del tuo marchio.