1. Avere paura di avvicinarsi (il fotografo "troppo timido")
* L'errore: Sparare da troppo lontano. I tuoi soggetti appaiono piccoli, distanti e mancano di impatto. La scena sembra più un paesaggio con piccole persone piuttosto che un ritratto di vita di strada.
* Perché fa male alla tua fotografia: L'emozione e la connessione sono perse. Stai catturando una scena, ma non una storia. Lo spettatore non è disegnato.
* Come risolverlo:
* Zoom con i piedi: Cammina letteralmente più vicino! Inizia avvicinandosi un po 'e aumentando gradualmente la tua vicinanza man mano che ti senti più a tuo agio. Più si ottiene, più dettagli e emozioni che catturi.
* Usa una lente più ampia (contropurretiva): Mentre i teleobiettivi sembrano la risposta facile, lenti più larghe (ad es. 35 mm, 28 mm) * Forza * per avvicinarti per riempire il telaio. Ciò incoraggia l'interazione e una prospettiva più intima.
* Pratica "Focus sulla zona": Impostare la tua attenzione su una distanza specifica (ad es. 5 piedi, 10 piedi) e pre-visualizza dove sarà il soggetto. Ciò consente di reagire e sparare rapidamente senza armeggiare con l'autofocus nel calore del momento.
* Inizia in piccolo: Inizia fotografando oggetti inanimati (street art, trame interessanti) vicino a sentirsi a proprio agio con gli spazi pubblici. Quindi, passa gradualmente alle persone.
* Sviluppa una "faccia neutra": Pratica ad avere un'espressione calma e non minacciosa. Un sorriso può aiutare, ma a volte un'espressione neutra trasmette fiducia. Evita di sembrare sfuggente o come se stessi nascondendo qualcosa.
* Esempio: Invece di fotografare un musicista di strada dall'altra parte della strada dove appaiono come una piccola figura in un paesaggio urbano, si avvicinano abbastanza da catturare il sudore sulla fronte, i calli sulle dita e l'emozione nei loro occhi.
2. Sparare senza scopo o storia (lo "snapper casuale")
* L'errore: Scattando senza scopo le foto di tutto ciò che si muove, senza un soggetto centrale, una narrazione o un'emozione.
* Perché fa male alla tua fotografia: Le immagini mancano di significato e non riescono a coinvolgere lo spettatore. Hanno istantanee piuttosto che fotografie intenzionali.
* Come risolverlo:
* Sviluppa un tema o un progetto: Concentrati su un aspetto specifico della vita di strada (ad esempio, moda, pendolari, artisti di strada, elementi contrastanti, colori). Questo darà al tuo lavoro un senso di coesione.
* Cerca connessioni: Cerca relazioni tra elementi nella scena:una persona che interagisce con un edificio, un'ombra che rispecchia una figura, una giustapposizione di colori o trame.
* Aspetta il momento: Invece di girare continuamente, osservare una scena e aspettare che si svolgano un momento decisivo:un gesto, un'espressione, un'interazione. La pazienza è la chiave.
* Pre-Visualizzare lo scatto: Prima di premere l'otturatore, immagina l'immagine finale. Cosa stai cercando di trasmettere? Qual è la storia?
* Pensa in termini di composizioni: Applicare regole compositive come la regola dei terzi, le linee di spicco e l'inquadratura per guidare l'occhio dello spettatore e creare un'immagine più visivamente accattivante.
* Esempio: Invece di fotografare in modo casuale le persone che camminano per strada, concentrati sulla cattura dello stile unico degli artisti di strada o delle espressioni di persone che aspettano in una fermata dell'autobus in una giornata piovosa.
3. Ignorare la luce (il fotografo "qualunque cosa faccia il sole")
* L'errore: Ignorare la qualità e la direzione della luce, risultando in immagini piatte, sottoesposte o sovraesposte con ombre aggressive.
* Perché fa male alla tua fotografia: La luce è essenziale per creare umore, profondità e drammi. La scarsa illuminazione può rovinare una scena altrimenti interessante.
* Come risolverlo:
* Sii consapevole dell'ora del giorno: "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce morbida e calda. I giorni nuvolosi offrono una luce diffusa, uniforme. Il sole di mezzogiorno è generalmente duro e dovrebbe essere evitato se possibile.
* Cerca luce e ombre interessanti: Presta attenzione a come la luce interagisce con edifici, oggetti e persone. Le ombre possono creare forme, definire forme e aggiungere drammaticità.
* Spara all'ombra aperta: Trova le aree in cui il sole è bloccato ma la scena è ancora ben illuminata. Questo evita dure ombre e luci salti.
* Usa un riflettore (se possibile): Un piccolo riflettore pieghevole può rimbalzare la luce in ombre e illuminare il viso del soggetto.
* Abbraccia l'oscurità: Non aver paura di sparare di notte o in condizioni di scarsa illuminazione. Usa i lampioni, i segni al neon e altre fonti di luce per creare immagini drammatiche e atmosferiche.
* Impara a soddisfare accuratamente: Comprendi come funziona il sistema di misurazione della fotocamera e come utilizzare la compensazione dell'esposizione per garantire che le immagini siano adeguatamente esposte.
* Esempio: Invece di sparare a un edificio a mezzogiorno quando la luce è dura e piatta, torna durante le ore dorate quando la luce è calda e lancia ombre lunghe e drammatiche.
4. Non prestare attenzione allo sfondo (il "errore di sfondo")
* L'errore: Concentrarsi esclusivamente sull'argomento e trascurare lo sfondo, con conseguente distrazione elementi, scene ingombro e mancanza di armonia visiva.
* Perché fa male alla tua fotografia: Uno sfondo distratto può sminuire il soggetto e rendere l'immagine caotica e sfocata.
* Come risolverlo:
* Controlla i bordi del frame: Prima di premere l'otturatore, scansiona l'intero telaio per distrarre elementi come bidoni della spazzatura, auto parcheggiate o pali del telefono.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti, accovacciati o mettiti su un punto di vista più elevato per trovare uno sfondo più pulito.
* Usa un'apertura più ampia (profondità di campo poco profonda): Sfruttare lo sfondo usando un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4). Questo aiuta a isolare il soggetto.
* Attendere uno sfondo pulito: Sii paziente e attendi che le persone o gli oggetti si allontanino dallo sfondo.
* Crop in post-elaborazione (ma con parsimonia): Puoi ritagliare l'immagine per rimuovere le distrazioni, ma fai attenzione a non perdere troppa risoluzione o cambiare la composizione troppo drasticamente.
* Cerca motivi o trame ripetute: Un modello semplice e ripetitivo sullo sfondo può creare uno sfondo visivamente piacevole e ordinato.
* Esempio: Invece di fotografare qualcuno davanti a un negozio impegnato con segni e loghi che distrae, trova un muro semplice o un semplice elemento architettonico da utilizzare come sfondo.
5. In modo eccessivo di elaborazione delle tue immagini (il fanatico del filtro Instagram ")
* L'errore: Applicazione di filtri eccessivi, regolazioni ed effetti alle tue immagini, con conseguenti colori innaturali, punti salienti e una perdita di dettagli.
* Perché fa male alla tua fotografia: L'eccesso di elaborazione può rendere le tue immagini amatoriali e distrarre dall'argomento. Può anche cancellare il carattere originale e l'umore della scena.
* Come risolverlo:
* Punta a sottili aggiustamenti: Concentrati sul fare piccole modifiche incrementali per migliorare l'aspetto generale dell'immagine senza alterare drasticamente il suo aspetto.
* Regola prima l'esposizione e il contrasto: Inizia correggendo l'esposizione e il contrasto prima di apportare qualsiasi altro aggiustamento.
* Usa le regolazioni selettive: Utilizzare strumenti come pennelli di regolazione o gradienti per apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine.
* Sviluppa uno stile coerente: Crea una serie di preset o sviluppa un flusso di lavoro che puoi applicare a tutte le tue immagini per mantenere un aspetto coerente.
* Fidati del tuo occhio: Non applicare ciecamente filtri o preset senza considerare attentamente come influenzano l'immagine.
* meno è spesso più: A volte, la migliore elaborazione non è affatto elaborazione. Un'immagine ben composta ed esposta può aver bisogno di solo poche modifiche.
* Esempio: Invece di applicare un filtro pesante in stile Instagram alla tua foto di strada, concentrati sul apportare sottili regolazioni all'esposizione, al contrasto e al bilanciamento del bianco per far emergere i colori naturali e i dettagli della scena.
6. Non essere rispettoso o etico (il fotografo "maleducato e spericolato")
* L'errore: Ignorando la privacy e la dignità dei soggetti. Essere invadenti, aggressivi o sfruttanti nella tua fotografia.
* Perché fa male alla tua fotografia: Crea una percezione negativa della fotografia di strada e può portare a problemi legali. Ancora più importante, è semplicemente non etico.
* Come risolverlo:
* Sii consapevole delle norme culturali: Comprendere le usanze locali e le sensibilità per quanto riguarda la fotografia negli spazi pubblici.
* Leggi il linguaggio del corpo delle persone: Se qualcuno sembra a disagio, smettila di scattare la foto.
* Evita di fotografare individui vulnerabili: Sii più cauto quando fotografano bambini, persone che vivono senzatetto o individui che sembrano essere in difficoltà.
* Preparati a impegnarsi: Se qualcuno ti chiede perché stai scattando la sua foto, sii onesto ed educato. Offri di mostrare loro l'immagine o eliminarla se sono a disagio.
* Non sfruttare mai i tuoi soggetti: Non usare la tua fotografia per umiliare, ridicolizzare o sfruttare gli altri.
* Considera di ottenere le versioni del modello (se necessario): Se prevedi di utilizzare la tua fotografia di strada per scopi commerciali, è consigliabile ottenere rilasci di modelli dai soggetti.
* Esempio: Invece di fotografare segretamente qualcuno che è chiaramente arrabbiato o lottato, offrire assistenza o semplicemente andare avanti. Rispetta la loro privacy e dignità.
7. Non rivedere e imparare dai tuoi errori (il fotografo "Never Look Back")
* L'errore: Scattare molte foto senza rivederle criticamente, identificare i punti deboli e imparare dai tuoi errori.
* Perché fa male alla tua fotografia: Non stai crescendo o migliorando. Stai ripetendo gli stessi errori più e più volte.
* Come risolverlo:
* Rivedi regolarmente le tue immagini: Metti da parte il tempo per esaminare le tue foto e analizzarle in modo critico.
* Sii onesto con te stesso: Non aver paura di ammettere quando una foto non funziona.
* Identifica i modelli: Cerca errori ricorrenti nelle tue foto (ad esempio, scarsa composizione, cattiva illuminazione, messa a fuoco mancata).
* Cerca feedback dagli altri: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di capire cosa rende le loro immagini così convincenti.
* Mantieni un diario di fotografia: Scrivi i tuoi pensieri e le tue osservazioni sulla tua fotografia. Questo può aiutarti a tracciare i tuoi progressi e identificare le aree per il miglioramento.
* Abbraccia il fallimento come opportunità di apprendimento: Non scoraggiarti dai tuoi errori. Usali come opportunità per imparare e crescere come fotografo.
* Esempio: Dopo una giornata di fotografia di strada, trascorri del tempo a rivedere le tue foto e identificare gli scatti che non hanno funzionato. Chiediti perché non hanno funzionato e cosa avresti potuto fare diversamente per migliorarli.
Essendo consapevole di questi errori comuni e lavorando attivamente per correggerli, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di strada e creare immagini più convincenti e significative. Buona fortuna!