i. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Decidi l'umore e il messaggio che vuoi trasmettere. Uno sfondo nero suggerisce spesso drammaticità, intimità o attenzione alle emozioni del soggetto.
* Oggetto: Discuti con il tuo argomento il tipo di espressioni e pose che stai cercando. Wardrobe di coordinate - In generale, l'abbigliamento più scuro funziona meglio per fondersi con lo sfondo, mentre l'abbigliamento più luminoso o contrastante può far scoppiare il soggetto.
* Posizione: Scegli uno spazio in cui puoi controllare la luce. Uno studio è l'ideale, ma una stanza nella tua casa può funzionare se riesci a bloccare la luce ambientale.
* Sfondo: Hai bisogno di una superficie che renderà nero. Questo potrebbe essere:
* tessuto nero: Velvet, feltro o mussola sono scelte comuni. Il velluto è particolarmente bravo ad assorbire la luce. Assicurati che sia privo di rughe (stirare o vapore in anticipo sia essenziale).
* carta nera/carta senza cuciture: Un grande rotolo di carta senza cuciture è una buona opzione per uno sfondo liscio, uniforme.
* una parete scura: Se hai un muro dipinto di un colore molto scuro (idealmente opaco), può funzionare.
* La distanza è la chiave: L'elemento critico è * distanza * tra il soggetto e lo sfondo. Più il tuo soggetto è dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo scuro.
ii. Tecniche di illuminazione:
È qui che accade la magia. La chiave è illuminare il soggetto senza versare la luce sullo sfondo.
* La legge quadrata inversa è tuo amico: Questa legge afferma che l'intensità della luce diminuisce con il quadrato della distanza dalla sorgente luminosa. Quindi, anche una piccola fuoriuscita di luce diventerà significativamente meno intensa più lontano dalla luce.
* I modificatori della luce sono cruciali:
* Snoots: Questi sono tubi che si attaccano alla tua luce, dirigendo la luce in un raggio molto stretto. Eccellente per un'evidenziazione precisa.
* Grids: Posizionati su softbox o riflettori, le griglie limitano la fuoriuscita di luce, creando una luce più direzionale e controllata.
* Porte del fienile: Questi lembi si attaccano ai lati di una luce, permettendoti di modellare e dirigere il raggio di luce.
* Setup di illuminazione: Ecco alcune configurazioni comuni:
* One Light (Rim/Hair Light): Posiziona la luce dietro e sul lato del soggetto, puntando verso la parte posteriore della testa/spalla. Questo crea un punto culminante lungo il bordo della loro forma, separandoli dallo sfondo. Potrebbe essere necessario un riflettore davanti al soggetto per rimbalzare un po 'di luce sul viso.
* una luce (anteriore e angolata): Posiziona leggermente la luce sul lato e davanti al soggetto. Usa una griglia o una porta per controllare la fuoriuscita di luce. Questo crea una classica illuminazione drammatica.
* Due luci (tasto e riempimento): Una luce (la luce chiave) è la tua origine leggera principale, posizionata sul lato. L'altra luce (la luce di riempimento) è più debole e posizionata per riempire le ombre create dalla luce chiave. Usa un riflettore come luce di riempimento se si desidera risparmiare i costi. Le griglie o i snoot su entrambe le luci sono essenziali.
* illuminazione a conchiglia: Una luce sopra il soggetto rivolto verso il basso (luce chiave con griglia) e un riflettore sotto il soggetto rivolto verso l'alto (luce di riempimento). Dà una luce lusinghiera uniforme.
* Posizionamento della luce:
* Guarda le ombre: Presta molta attenzione alle ombre che cadono sullo sfondo. Regola il posizionamento della luce per minimizzarli.
* Feathing the Light: "Feathing" La luce significa puntare il * bordo * della luce raggio verso il soggetto, piuttosto che il centro diretto. Questo spesso crea una luce più lusinghiera e più morbida.
* Potenza leggera: Inizia con la potenza di scarsa illuminazione e aumentalo gradualmente se necessario. È più facile aggiungere luce che rimuoverlo.
* Scatti di prova: Prendi molti colpi di prova ed esamina attentamente i risultati. Regola le luci e le impostazioni fino a raggiungere l'effetto desiderato.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando leggermente lo sfondo e isolando ulteriormente il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Potresti voler usare una velocità dell'otturatore più veloce del normale se hai luci intense perché le luci saranno vicine al soggetto e molto luminose.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per soddisfare la faccia del soggetto.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad es. Tungsteno per le luci a incandescenza, flash per strobi, ecc.).
IV. Tecniche di tiro:
* Focus: Assicurati una forte attenzione agli occhi del soggetto.
* Composizione: Sperimentare con composizioni diverse. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo.
* Posa: Guida il tuo soggetto in pose che migliorano l'umore e il messaggio desiderati. Presta attenzione alla loro postura, al posizionamento della mano ed espressione facciale.
* Scatti continui: Usa la modalità di tiro continuo (modalità Burst) per catturare una serie di immagini, aumentando le possibilità di ottenere il tiro perfetto.
* Controlla il tuo istogramma: Assicurarsi che la maggior parte dei dati dell'immagine sia sul lato sinistro (più scuro) dell'istogramma. Vuoi un picco forte sul lato sinistro per garantire un vero sfondo nero.
v. Post-elaborazione (editing):
* elaborazione grezza (se sparare in grezzo):
* Regolazione dell'esposizione: Attivare l'esposizione a illuminare o scurire l'immagine generale.
* Contrasto: Regolare il contrasto per migliorare la separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre, se necessario.
* White Balance: Metti a punto l'equilibrio bianco se necessario.
* Photoshop (o altro software di modifica dell'immagine):
* Livelli/Curve: Questi strumenti ti consentono di controllare con precisione la gamma tonale della tua immagine. Puoi usarli per oscurare lo sfondo per puro nero.
* Dodge and Burn: Usa schivare (fulmine) per migliorare le luci e la combustione (oscuramento) per approfondire le ombre.
* Ritocco: Rimuovi eventuali imperfezioni o distrazioni dalla pelle del soggetto.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli del soggetto.
* Regolazioni selettive: Usa maschere e strati di regolazione per apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine (ad esempio, oscurando ulteriormente lo sfondo, illuminando gli occhi).
Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Perdita di luce: Il problema più grande è la luce che si riversa sullo sfondo. Questo crea un aspetto grigio e irregolare. Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo e usa i modificatori della luce per controllare con precisione la luce.
* Monitora la calibrazione: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione accurata del colore e del tono.
* Pieste di sfondo/Rughe: Ferro o vapore il tessuto di sfondo prima di scattare. Se vedi rughe in post-elaborazione, usa il timbro clone o lo strumento di spazzola di guarigione per rimuoverle.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.
* Non aver paura di diventare buio: Non aver paura di abbracciare l'oscurità. Uno sfondo veramente nero può essere molto efficace.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli, come i peli randagi o una camicia rugosa, possono distrarre in un ritratto con uno sfondo nero. Prenditi il tempo per affrontare questi dettagli durante le riprese o in post-elaborazione.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti con uno sfondo nero. Ricorda, la sperimentazione è la chiave:non aver paura di provare diverse tecniche e trovare il tuo stile!