1. Ignorare la luce (o sparare in cattiva luce)
* L'errore: Scattare paesaggi a mezzogiorno quando il sole è alto e duro. Ciò crea ombre forti e poco lusinghieri, punti salienti e una mancanza di saturazione del colore. La luce è piatta e noiosa.
* La correzione:
* Spara durante le ore d'oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono la migliore luce:morbida, calda e direzionale. Il basso angolo del sole crea lunghe ombre che aggiungono profondità e consistenza.
* Abbraccia i giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono effettivamente essere fantastici per alcune scene del paesaggio. Le nuvole diffondono la luce, creando un'illuminazione morbida, uniforme che riduce le ombre aspre e mettono in evidenza colori.
* Usa un filtro polarizzante: Questo filtro riduce l'abbagliamento e i riflessi, rendendo cieli più blu e fogliame più saturi, anche in luce più luminosa. Può anche aiutare a tagliare la foschia.
* Luoghi scout: Visita la posizione prescelta in diversi momenti della giornata per vedere come la luce interagisce con il paesaggio.
2. Mancanza di un chiaro punto focale (o composizione debole)
* L'errore: Scattare una foto di una bella scena senza un argomento o un elemento chiaro che attira gli occhi dello spettatore. La foto sembra sfocata e manca di impatto.
* La correzione:
* Identifica il soggetto: Prima ancora di sollevare la fotocamera, decidi quale sia la parte più interessante della scena. Un albero solitario, una drammatica formazione di roccia, un fiume tortuoso - tutto ciò che spicca.
* Usa la regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona il soggetto lungo una di queste righe o in un incrocio per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa linee naturali o artificiali (strade, fiumi, recinzioni, percorsi) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (alberi, archi, rocce) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di esso.
* Profondità: Prova a trovare il modo di creare profondità nella tua immagine, rendendolo più tridimensionale. Sovrappone elementi, usa cose più piccole lontano e cose più grandi da vicino.
3. Profondità di campo superficiale (tutto non a fuoco)
* L'errore: Usando un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) quando si desidera che tutto nella scena sia acuto, dal primo piano allo sfondo. Solo una piccola parte della scena è a fuoco.
* La correzione:
* Usa un'apertura più piccola: Scegli un F-stop più elevato come f/8, f/11 o persino f/16 (ma sii consapevole della diffrazione, vedi sotto). Ciò aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più scena.
* Focus Stacking: Se hai bisogno di una profondità di campo ancora più di quanto una piccola apertura possa fornire (o stai sparando paesaggi macro), fare più colpi, ognuno focalizzato su una parte diversa della scena (primo piano, mezzo di mezzo, sfondo) e quindi fonderli insieme nella post-elaborazione.
* Comprendi la distanza iperfocale: Questa è la distanza in cui tutto dalla metà quella distanza all'infinito sarà accettabilmente nitido. Ci sono calcolatori e app per aiutarti a trovare questo punto.
4. Ignorare il primo piano (o noioso primo piano)
* L'errore: Concentrarsi esclusivamente sul paesaggio lontano e trascurare il primo piano. Ciò si traduce in una foto che sembra piatta e manca di un senso di profondità.
* La correzione:
* Trova un elemento di primo piano interessante: Cerca rocce, fiori, motivi nella sabbia, una macchia di muschio colorato - tutto ciò che aggiunge interesse e consistenza al primo piano.
* Get Baw: Abbassare l'angolo della fotocamera può enfatizzare il primo piano e creare una connessione più forte tra il primo piano e lo sfondo.
* Includi scala: Posizionare un piccolo elemento, come un fiore, accanto a uno più grande, come una roccia, può dare la tua scala dell'immagine.
5. Orizzonte irregolare (o linee storte)
* L'errore: Avere una linea di orizzonte che non è perfettamente a livello. Questo è un errore molto comune che può rendere l'intera foto poco professionale.
* La correzione:
* Usa il livello della fotocamera: La maggior parte delle telecamere ha un livello elettronico integrato (nel mirino o sullo schermo LCD). Usalo per assicurarti che la fotocamera sia perfettamente a livello prima di scattare.
* Presta attenzione alle linee verticali: Gli edifici, gli alberi e altri elementi verticali dovrebbero apparire direttamente nelle tue foto. Se si appoggiano, è un segno che la tua fotocamera non era a livello.
* corretto in post-elaborazione: Se non l'hai ottenuto nella fotocamera, puoi facilmente raddrizzare l'orizzonte nel software di fotoritocco (Lightroom, Photoshop, ecc.).
6. Over-elaborazione (o colori innaturali)
* L'errore: Spingendo troppo i cursori di saturazione, contrasto e chiarezza nella post-elaborazione. Ciò si traduce in un'immagine che sembra irrealistica e esagerata.
* La correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Effettuare piccole regolazioni incrementali e valutare costantemente l'aspetto generale dell'immagine.
* mira al realismo: Cerca di migliorare i colori e i toni naturali della scena senza renderlo artificiale.
* meno è di più: A volte, il miglior post-elaborazione è il meno evidente. Concentrati sul apportare piccole correzioni all'esposizione, al contrasto e all'equilibrio del colore.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori accurati.
7. Ignorare il tempo (o evitare il maltempo)
* L'errore: Solo sparare nei giorni di sole ed evitare le riprese con il tempo inclemente.
* La correzione:
* Abbraccia il dramma: Tempeste, nebbia, neve e pioggia possono creare foto di paesaggi meravigliosi e drammatici. Non aver paura di sparare in condizioni difficili.
* Controlla la previsione: Tieni d'occhio le previsioni del tempo e pianifica i tuoi germogli di conseguenza. Cerca opportunità per catturare albe o tramonti dopo una tempesta.
* Preparati: Porta vestiti e attrezzature adeguate per proteggere te stesso e la fotocamera dagli elementi.
* nebbia e nebbia: La nebbia e la nebbia la mattina e le serate possono aggiungere un elemento di mistero alla tua fotografia di paesaggio.
8. Non sparare in RAW (o non comprendendo le impostazioni della fotocamera)
* L'errore: Scattare in formato JPEG invece di RAW o non capire le impostazioni della fotocamera che potrebbero aiutare a migliorare l'immagine.
* La correzione:
* Spara in Raw: I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. Puoi recuperare i dettagli in punti salienti e ombre che andrebbero perse in un JPEG.
* Impara le impostazioni della tua fotocamera: Comprendi come l'apertura, la velocità dell'otturatore, l'ISO e il bilanciamento del bianco influiscono sulle tue foto. Sperimenta le diverse impostazioni per vedere cosa funziona meglio per situazioni diverse.
* Usa un treppiede: Un treppiede può aiutarti a scattare foto più nitide, specialmente in condizioni di scarsa luminosità o quando si utilizza velocità di scatto lenta.
* Usa il tuo istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Usalo per evitare il sovraesposizione o la sottoesposizione delle tue foto.
Evitando questi errori comuni e applicando le correzioni, migliorerai significativamente la qualità della tua fotografia di paesaggio e catturare immagini più sbalorditive e di impatto. Buona fortuna e divertiti!