1. L'argomento e la storia:
* Carattere: Pensa al personaggio del tuo soggetto. Il film noir presenta spesso personaggi moralmente ambigui, individui travagliati o femme fatales. Considera la loro storia e come trasmetterla attraverso la loro espressione, posa e abbigliamento.
* Espressione: Un'espressione sottile e quasi malinconica funziona bene. Pensa a sopracciglia leggermente solcate, un pizzico di sospetto o una velata tristezza negli occhi. Evita espressioni eccessivamente allegre o aggressive.
* Pose: Considera le pose classiche noir:
* Appoggiarsi a un muro nelle ombre.
* Guardando indietro sopra la spalla.
* Seduto in un bar, contemplando il loro drink.
* Tenendo una sigaretta o indossare guanti si aggiunge al fascino.
* guardaroba:
* Uomini: Abiti scuri (soprattutto a doppio petto), trench, fedora, camicie bianche croccanti con cravatte scure e occasionalmente, un aspetto leggermente spettinato.
* Donne: Abiti eleganti (spesso raso o velluto), abiti su misura, trench, cappelli di grandi dimensioni, guanti, rossetto scuro ed eleganti gioielli.
2. L'illuminazione è tutto (elemento chiave):
* Luce dura: Questa è la pietra angolare dell'illuminazione noir. Usa un'unica fonte di luce forte per creare ombre drammatiche. Evita la luce morbida e diffusa.
* Chiaroscuro: Il contrasto tra luce e buio. Punta ad alto contrasto, in cui alcune aree sono illuminate e altre vengono immerse nell'ombra profonda.
* Posizionamento della luce: Sperimentare con angoli diversi:
* illuminazione laterale: Dai lunghi ombre sul viso, creando un aspetto misterioso e drammatico.
* Lighting top: Crea ombre profonde sotto gli occhi e il naso.
* retroilluminazione: Silhouettes il soggetto, sottolineando il loro profilo su uno sfondo brillante.
* Strumenti di illuminazione:
* Speedlights/Strobes: Ideale per creare luce dura. Usa un bulbo nudo o un piccolo riflettore per evitare di ammorbidire la luce.
* Reflectors: Usa i riflettori neri (scheda di schiuma o tessuto) per * sottrarre * le ombre leggere e approfondire. Un riflettore bianco può essere usato con parsimonia per aggiungere un po 'di luce * minuscola *, ma sii molto cauto.
* Grids and Snoots: Questi focalizzano la luce in un raggio stretto, consentendo un controllo preciso su dove cade la luce.
* Luci pratiche: Incorporare luci pratiche nella scena - una lampada da scrivania, un lampione che brilla attraverso una finestra, una singola candela - da aggiungere all'atmosfera e creare ombre interessanti.
3. L'ambiente e la composizione:
* Impostazioni urbane: Pensa a strade scarsamente illuminate, vicoli, bar, camere d'albergo e uffici.
* oggetti di scena: Sigarette, posacenere, bicchieri di alcol (whisky o martinis), cappelli, guanti, pistole (se appropriato per la narrazione), telefoni rotanti, giornali.
* Composizione:
* Angoli: Usa angoli interessanti per aggiungere dinamismo. Un angolo basso può rendere il soggetto potente, mentre un angolo elevato può renderli vulnerabili.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto (ad es. Una porta, una finestra, un'ombra).
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* regola dei terzi: Un buon punto di partenza per comporre il tuo tiro.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Fai attenzione che le caratteristiche importanti siano a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Dal momento che stai usando la luce artificiale, dovresti essere in grado di utilizzare un ISO basso.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Probabilmente dovrai utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/60 di secondo o più lento) per compensare la luce limitata.
* Focus: Una forte attenzione agli occhi è fondamentale per il collegamento con il soggetto.
5. Post-elaborazione (essenziale):
* Conversione in bianco e nero: Film Noir è quasi sempre in bianco e nero. Usa un buon strumento di conversione in bianco e nero (come Silver Efex Pro o gli strumenti integrati in Photoshop o Lightroom) per controllare attentamente la tonalità.
* Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'illuminazione drammatica.
* Dodging and Burning: Utilizzare questi strumenti per alleggerire selettivamente e oscurare le aree dell'immagine, enfatizzando ulteriormente la luce e le ombre.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano può dare all'immagine un aspetto più simile a un film.
* Vignetting (opzionale): Una leggera vignetta può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Regolazione delle curve: Usando le curve, puoi perfezionare i punti salienti, i mezzitoni e le ombre per ottenere l'umore desiderato.
Suggerimenti e considerazioni:
* Pianifica le tue riprese: Disegna le tue idee in anticipo. Pensa alla storia che vuoi raccontare e come puoi trasmetterla attraverso le tue immagini.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e angoli.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
* Materiale di riferimento: Guarda i film classici di film noir (come *The Maltese Falcon *, *Double Indennity *, *The Big Sleep *) e studiare l'illuminazione, la composizione e l'umore. Presta attenzione a come usano le ombre.
* colore (opzionale ma complicato): Mentre generalmente B&W, un grado di colore * altamente * altamente * stilizzato * può funzionare. Pensa a colori molto silenziosi, quasi desaturati, con una forte enfasi su blu, grigi e verdure. Questa è una tecnica molto avanzata e facile da rovinare. A partire da B&W è altamente raccomandato.
* Autenticità: Sii consapevole dell'impostazione e degli oggetti di scena per assicurarti che siano appropriati per l'era.
Considerando attentamente questi elementi, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo iconico stile cinematografico. Buona fortuna!