1. Posa cattiva (rigidità, aspetto innaturale)
* Errore: Posa che sembra forzato, innaturale o statico. Spesso il soggetto sembra rigido e scomodo.
* Correzione:
* Inizia con il movimento: Fai muovere il soggetto, cammina, scuoti gli arti. Cattura momenti candidi.
* Guida, non dettare: Dai suggerimenti delicati invece di comandi rigidi. "Sposta il tuo peso sul piede posteriore", invece di "alzati dritto!"
* Usa le pose angolate: Gli angoli sono più dinamici delle pose dirette. Sperimenta con diversi angoli del corpo e della testa.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono sembrare imbarazzanti. Farli fare qualcosa (tenendo un oggetto, riposare in una tasca, toccando delicatamente la faccia). Evita pugni serrati o mani "galleggianti".
* Rompi le regole: Non tutte le pose devono essere perfette. A volte, una posa leggermente imperfetta sembra più reale.
2. Scarsa illuminazione (ombre aggressive, luci soffocate, sottoesposizione)
* Errore: Illuminazione poco lusinghiera, incoerente o scarsamente controllata.
* Correzione:
* Evita la luce del sole diretta: Questo crea ombre aspre e strabing. Cerca ombra aperta (tonalità che non è direttamente sotto qualcosa ma che è aperta e consente alla luce di riempire lo spazio) o sparare durante l'ora dorata (poco dopo l'alba o prima del tramonto).
* Usa i riflettori: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre. È possibile funzionare una semplice tavola bianca o anche un pezzo di cartone coperto di pellicola.
* Diffusers: Ammorbidire le sorgenti di luce aspre con un diffusore (uno scrim o softbox).
* Comprendi la direzione della luce: Considera la direzione della luce e il modo in cui influisce sull'ombra e le luci. L'illuminazione laterale può essere drammatica, mentre l'illuminazione anteriore può essere più lusinghiera.
* Impara il controllo flash: Se si utilizza Flash, impara a controllarne la potenza e la direzione. Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro per una luce più morbida.
3. Sfondi distratti (disordine, punti luminosi)
* Errore: Sfondi che allontanano la messa a fuoco dal soggetto.
* Correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca sfondi puliti e ordinati come una parete semplice, un campo sfocato o una superficie strutturata.
* Usa profondità di campo superficiale: Apri l'apertura (numero F inferiore) per offuscare lo sfondo e creare separazione.
* Guarda i punti luminosi: Evita di avere luminose macchie di luce dietro il soggetto, poiché possono essere distratti.
* Considera il colore armonia: Scegli sfondi che completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Muoviti: Piccoli cambiamenti nella tua posizione possono alterare drasticamente lo sfondo.
4. Focus errato (immagini morbide)
* Errore: Immagini che non sono affilate, specialmente agli occhi del soggetto.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e assicurati che sia bloccato sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Usa il focus del pulsante posteriore: Separare la messa a fuoco dal pulsante di scatto può migliorare la precisione.
* Controlla la concentrazione su LCD: Zoom sull'immagine sullo schermo LCD della fotocamera dopo aver scattato per confermare la messa a fuoco.
* Evita la profondità di campo superficiale se l'accuratezza è discutibile: Ferma un po 'l'apertura, soprattutto se stai lottando con l'attenzione.
5. Angoli poco lusinghieri (doppi menti, distorsione)
* Errore: Sparare da angoli che distorcono le caratteristiche del soggetto.
* Correzione:
* Spara leggermente dall'alto: Questo può essere più lusinghiero e ridurre al minimo l'aspetto di un doppio mento.
* Evita di sparare da sotto: Questo può rendere il soggetto più grande e distorcere le loro caratteristiche.
* Considera la forma del viso del soggetto: Regola il tuo angolo per lusingare le loro caratteristiche specifiche.
* Comunicare con il tuo soggetto: Chiedi loro se hanno un lato o un angolo preferito.
6. Scarsa composizione (problemi di ritaglio, mancanza di interesse visivo)
* Errore: Composizione che sembra sbilanciata, imbarazzante o non ispirata.
* Correzione:
* regola dei terzi: Posizionare gli elementi chiave del ritratto lungo le linee o alle intersezioni di una griglia che dividono la cornice in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione.
* Evita di ritagliare le articolazioni: Non ritagliare direttamente ai gomiti, alle ginocchia o ai polsi, poiché questo può sembrare imbarazzante.
* Esperimento: Prova diverse colture in post-elaborazione.
7. Trascurando gli occhi (opachi, senza vita)
* Errore: Occhi che mancano di scintillio, profondità o connessione.
* Correzione:
* Catchlights: Assicurati che ci sia un riflesso della luce agli occhi del soggetto.
* interagire con il tuo soggetto: Parla con loro, falli ridere o fare loro domande ponderate per far emergere la loro personalità.
* leggermente sovraespo gli occhi: Una piccola quantità di sovraesposizione può far apparire gli occhi più luminosi e vibranti.
* post-elaborazione: Usa il software di editing per migliorare sottilmente gli occhi (aumentare il contrasto, aggiungere un tocco di affilatura). Fai attenzione a non esagerare.
8. Edizionale (pelle innaturale, eccesso
* Errore: Editing che rende il soggetto artificiale o innaturale.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Punta a un aspetto naturale.
* Levigatura della pelle: Usa gli strumenti di levigatura della pelle con parsimonia. Mantenere la trama.
* Evita l'affilatura eccessiva: L'eccesso di sharpening può creare bordi e artefatti duri.
* Equilibrio del colore: Assicurarsi che i colori siano accurati e naturali.
* Monitora la calibrazione: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
9. Mancanza di comunicazione (disagio del soggetto, opportunità mancate)
* Errore: Non riuscire a comunicare efficacemente con il soggetto.
* Correzione:
* Build Rapport: Prenditi il tempo per conoscere il tuo argomento.
* Spiega la tua visione: Comunica chiaramente ciò che stai cercando di ottenere.
* Fornire feedback positivi: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro cosa stanno facendo bene.
* Chiedi il loro input: Coinvolgere l'argomento nel processo creativo.
* Sii paziente: Lascia che il tempo del soggetto si rilassa e si senta a proprio agio.
10. Usando l'obiettivo errato (distorsione, prospettiva errata)
* Errore: Utilizzo di una lente non adatta per la ritrattistica.
* Correzione:
* Lunghezze focali ideali: Le lenti da 50 mm, 85 mm o 135 mm sono generalmente considerate ideali per i ritratti.
* Evita lenti ad angolo largo: Questi possono distorcere le caratteristiche del soggetto, soprattutto quando si sparavano in primo piano.
* Considera la compressione: Lunghezza focali più lunghe comprimono lo sfondo, facendo risaltare il soggetto.
* Usa un'apertura veloce: Un'ampia apertura (basso numero di F) crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo.
11. Ignorare il guardaroba e lo styling (colori scontrati, motivi di distrazione)
* Errore: Abbigliamento e styling che non sono lusinghieri o che distraggono.
* Correzione:
* Suggerisci i colori neutri: Questi sono generalmente più lusinghieri e meno distratti.
* Evita i modelli occupati: Questi possono scontrarsi con lo sfondo e attirare l'attenzione dalla faccia del soggetto.
* Considera l'umore generale: Scegli vestiti e styling che corrispondono all'umore desiderato del ritratto.
* Prestare attenzione a Fit: L'abbigliamento che si adatta bene è più lusinghiero.
* Offri una guida: Fornisci al tuo soggetto alcune linee guida generali prima delle riprese.
12. Non usare un treppiede (scanalatura della fotocamera, immagini morbide)
* Errore: Sbarazzo della fotocamera con conseguenti immagini sfocate, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Correzione:
* Usa un treppiede: Fornisce stabilità e consente esposizioni più lunghe.
* Aumenta ISO: Se un treppiede non è disponibile, aumenta l'ISO per consentire una velocità dell'otturatore più rapida.
* Usa la stabilizzazione dell'immagine: Se l'obiettivo o la fotocamera hanno stabilizzazione dell'immagine, accendilo.
* Tecnica corretta della mano: Anche senza un treppiede, migliora la stabilità preparandoti e usando tecniche di respirazione adeguate.
13. Dimenticando di controllare le impostazioni della fotocamera (bilanciamento del bianco errato, ISO sbagliato)
* Errore: Utilizzo di impostazioni della fotocamera errate che si traducono in scarsa qualità dell'immagine.
* Correzione:
* Double-Check prima di sparare: Rivedi sempre la velocità del tuo bilanciamento del bianco, ISO, apertura e otturatore prima di iniziare un tiro.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Comprendi la fotocamera: Scopri come utilizzare le impostazioni della tua fotocamera in modo efficace.
* Usa un misuratore di luce (se necessario): In situazioni di illuminazione impegnative, un contatore luminoso può aiutarti a ottenere esposizioni accurate.
14. Mancanza di preparazione (nessuna visione, nessun piano)
* Errore: Entrando in una sessione di ritratti senza una visione o un piano chiaro.
* Correzione:
* Idee di brainstorming: Pensa all'umore, allo stile e alla posizione del ritratto.
* Crea una mood board: Raccogli immagini che ti ispirano.
* scout la posizione: Visita la posizione in anticipo per identificare potenziali punti di tiro.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti la tua visione con l'argomento e ottieni il loro contributo.
* Prepara la tua attrezzatura: Assicurati che la fotocamera, le lenti e le apparecchiature di illuminazione siano in buone condizioni.
15. Non praticare abbastanza (mancanza di esperienza)
* Errore: Non dedicare abbastanza tempo a praticare e sviluppare le tue capacità.
* Correzione:
* Spara regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Prova diverse tecniche e approcci.
* Cerca un feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti: Impara dalle loro tecniche e stili.
* Segui corsi o seminari: La formazione formale può accelerare il processo di apprendimento.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e prendendo provvedimenti per evitarli, puoi migliorare significativamente la qualità della tua fotografia di ritratto. Buona fortuna!