Come fotografare i fantastici ritratti con un flash
L'uso di un singolo flash può sembrare limitante, ma è uno strumento potente per creare ritratti drammatici, interessanti e dall'aspetto professionale. Ecco una rottura di come farlo:
i. Comprendere le basi:
* The Power of Light: Il tuo flash è la tua fonte di luce principale. Controlli l'umore, il contrasto e la dimensione della tua immagine manipolando il modo in cui è posizionato e modificato.
* Legge quadrata inversa: Ricorda questo! L'intensità della luce cade rapidamente con la distanza. Il raddoppio della distanza riduce la luce di un fattore quattro. Ciò significa che piccoli movimenti del flash possono avere un grande impatto sulla tua esposizione.
* Luce ambientale: La luce ambientale (luce naturale o artificiale già presente) svolge un ruolo cruciale. Puoi usarlo come luce di riempimento o per aggiungere colore e interesse allo sfondo.
* TTL vs. Modalità manuale:
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera indica al flash quanta potenza di uscita in base alla sua misurazione. È rapido e conveniente, ma può essere incoerente, soprattutto con soggetti impegnativi o scenari di illuminazione complessi.
* Modalità manuale: Si imposta manualmente la potenza flash. Ciò offre un maggiore controllo e coerenza, ma richiede la pratica e la comprensione dell'esposizione. Inizia qui se vuoi veramente padroneggiare la fotografia flash.
ii. Attrezzatura essenziale:
* La tua fotocamera e lente: Una lente nella gamma da 50 mm-85mm è ideale per i ritratti (equivalente a frame completo). Un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) aiuterà a sfuggire lo sfondo e a creare una profondità di campo superficiale.
* il tuo flash (Speedlight): Un flash di hot-shoe è il migliore. Cerca uno con il controllo manuale dell'alimentazione, le capacità di zoom e la capacità di inclinare e girare.
* trigger flash (opzionale, ma altamente consigliato): Un trigger flash wireless ti consente di prendere il flash off-camera per un'illuminazione più creativa. I trigger manuali più economici vanno bene per l'apprendimento, mentre i trigger TTL offrono maggiore automazione.
* Stand Light (essenziale per il flash off-camera): Un robusto stand di luce terrà il tuo flash.
* Modificatore di luce (altamente raccomandato): Questo controlla la qualità della luce. Le opzioni includono:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Ammorbidisce e diffonde la luce. Gli ombrelli sparatutto sono meno efficienti ma creano una luce più morbida e più uniforme. Gli ombrelli riflettenti sono più efficienti e possono essere utilizzati per rimbalzare la luce.
* SoftBox: Crea una fonte di luce più grande e più morbida. Disponibile in varie dimensioni e forme. I softbox rettangolari sono spesso usati per la ritrattistica.
* Piatto di bellezza: Crea un aspetto leggermente più contrastato e scolpito di un softbox.
* Bulb nuda: Flash diretto; Crea ombre dure e un aspetto più drammatico.
* Riflettore (opzionale, ma utile): Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono diversi toni di colore.
iii. Tecniche di illuminazione:
Ecco alcune configurazioni comuni ed efficaci per l'illuminazione dei ritratti a flash singolo:
* Flash sulla fotocamera (rimbalzo):
* Come: Inclina la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce dal soffitto o un muro.
* Pro: Semplice e veloce. Amorbidisce la luce rispetto al flash diretto.
* Contro: Richiede un soffitto/muro di colore chiaro. Può creare ombre poco lusinghiere sotto il mento se il soffitto è troppo basso.
* Ideale per: Situazioni in cui devi essere veloce e mobile.
* Off-Camera Flash (ombrello):
* Come: Montare il flash su un supporto di luce con un ombrello attaccato. Posizionare l'ombrello sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi.
* Pro: Luce morbida e lusinghiera. Buono per ritratti di ogni tipo.
* Contro: Richiede più configurazione.
* Ideale per: Ritrattistica classica.
* flash off-camera (softbox):
* Come: Simile alla configurazione dell'ombrello, ma utilizzando un softbox.
* Pro: Luce più controllata di un ombrello. Crea una luce morbida, uniforme con ombre ben definite.
* Contro: Più costoso e meno portatile di un ombrello.
* Ideale per: Ritratti più raffinati e dall'aspetto professionale.
* illuminazione Rembrandt:
* Come: Posiziona il flash su un lato del soggetto e leggermente dietro di loro. La luce dovrebbe creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Pro: Illuminazione drammatica e lusinghiera. Aggiunge profondità e dimensione al viso.
* Contro: Richiede un posizionamento preciso.
* Ideale per: Creare un aspetto più artistico e drammatico.
* illuminazione breve:
* Come: Accendi il lato del viso che è voltato * lontano * dalla fotocamera.
* Pro: Rende il viso più sottile. Aggiunge un umore più drammatico e serio.
* Contro: Può enfatizzare le imperfezioni sul lato ombreggiato del viso.
* Ideale per: Ritratti che mirano a un aspetto più forte e scolpito.
* Luga ampia:
* Come: Accendi il lato del viso girato * verso * la fotocamera.
* Pro: Fa apparire il viso più ampio. Generalmente considerato uno stile di illuminazione "più felice".
* Contro: Può far apparire una faccia rotonda ancora più rotonda.
* Ideale per: Ritratti amichevoli e accessibili.
IV. Guida passo-passo:
1. Setup:
* Scegli la tua posizione e imposta il tuo supporto e il modificatore di luce.
* Posiziona il soggetto.
* Monta il tuo flash sul supporto della luce (o scarpa calda).
* Collega il trigger flash (se si utilizza).
2. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Inizia con l'ISO nativo più basso (ad esempio, ISO 100). Ciò riduce al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per profondità di campo superficiale, f/8 per più a fuoco).
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con Flash senza causare banding. Puoi usare una velocità dell'otturatore più lenta per far entrare la luce più ambientale, ma essere consapevole di Motion Blur.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "Flash" o usa una scheda grigia per creare un bilanciamento del bianco personalizzato.
3. Impostazioni flash:
* Modalità manuale (consigliato): Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64 di potenza). Fai un prove di prova e regola la potenza fino a raggiungere l'esposizione desiderata sul soggetto.
* Modalità TTL: Imposta il tuo flash in modalità TTL. Se necessario, fare un colpo di prova e regolare la compensazione dell'esposizione al flash (FEC).
4. Posizionamento e modifica della luce:
* Distanza: Sperimentare con la distanza tra il flash e il soggetto. Più vicino crea una luce più morbida e diffusa. Più lontano crea una luce più dura e più direzionale.
* Angolo: Regola l'angolo della luce per creare ombre ed evidenziazioni diverse.
* Modificatore: Sperimenta diversi modificatori di luce per cambiare la qualità della luce.
5. Riflettore (opzionale): Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre. Chiedi a un assistente di tenere il riflettore o utilizzare un supporto per il riflettore.
6. Focus and Shoot: Concentrati sugli occhi del tuo soggetto e prendi il tiro.
7. Recensione e regolare: Rivedi le tue immagini e apporta le regolazioni alle impostazioni della fotocamera, la potenza del flash e la posizione della luce, se necessario.
v. Suggerimenti e trucchi:
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come funziona la luce.
* Guarda la luce: Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti sul viso del soggetto. Questo ti aiuterà a capire come la luce sta influenzando l'immagine.
* Feather the Light: Invece di puntare la luce direttamente sull'argomento, mira leggermente a lato. Questo creerà una transizione più morbida e più graduale dalla luce all'ombra.
* Usa un flag: Una bandiera (un pezzo di materiale nero) può bloccare la luce di colpire aree indesiderate, come lo sfondo.
* Shoot legato: Scattare legati (collegamento della fotocamera a un computer) ti consente di vedere le tue immagini su uno schermo più grande e apportare regolazioni più precise.
* Non sopraffare la luce ambientale: A meno che tu non stia cercando un aspetto completamente artificiale, prova a lasciare che un po 'di luce ambientale contribuisca alla scena.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni e tecniche di illuminazione.
* Presta attenzione allo sfondo: Assicurati che lo sfondo sia pulito e ordinato. Uno sfondo sfocato può aiutare a isolare il soggetto.
vi. Errori comuni da evitare:
* Direct Flash: Evita di usare il flash diretto quando possibile. Crea ombre aspre e un aspetto poco lusinghiero.
* sopravvivere al flash: L'uso di troppo flash può creare un aspetto piatto e innaturale.
* Ignorare la luce ambientale: La luce ambientale può aggiungere profondità e dimensione alle immagini.
* Scarsa composizione: Presta attenzione alla composizione delle tue immagini.
* Ignorando lo sfondo: Assicurati che il tuo background non sia distratto.
* Non concentrarsi sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano a fuoco.
vii. Tecniche avanzate (una volta padroneggiate le basi):
* gel: Usa i gel per aggiungere colore al tuo flash.
* Snoot e griglie: Usa snoot e griglie per controllare la direzione della tua luce.
* illuminazione alte: Crea un look luminoso e arioso con ombre minime.
* illuminazione a basso tasto: Crea un look buio e lunatico con ombre forti.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi creare fantastici ritratti con un solo flash. Ricorda di esercitarti, sperimentare e divertirti! Buona fortuna!