1. Elementi chiave di Film Noir Photography:
* illuminazione drammatica: Il segno distintivo del film noir. Pensa a un forte contrasto, ombre profonde e luci selettive. Spesso utilizza fonti di luce dura.
* alto contrasto: Neri profondi e bianchi luminosi con toni medi limitati.
* Silhouettes &Shadows: Usando le ombre per nascondere e suggerire pericolo o mistero. Volti spesso parzialmente oscurati dall'ombra.
* Atmosfera: L'umore e la sensazione sono fondamentali. Spesso un senso di presagio, mistero o malinconia.
* Posa: Suggestivo e spesso vulnerabile o contemplativo. Lo sguardo del soggetto può essere diretto, stimolante o evitato e segreto.
* oggetti di scena: Sigarette, cappelli, trench, tende veneziane, strade a pioggia, bar scarsamente illuminati, telefoni e pistole (usate con giudizio e sicuro) sono tutti elementi noir classici.
* Impostazione: Ambienti urbani, interni scarsamente illuminati, vicoli, bar e strade piovose.
* in bianco e nero: Essenziale per il look classico, sebbene alcune interpretazioni moderne usino il colore con parsimonia per l'enfasi.
2. Preparazione e pianificazione:
* Concetto: Sviluppa una narrazione per il tuo ritratto. Chi è questa persona? Cosa stanno pensando? Quali segreti tengono? Ciò informerà la tua posa, illuminazione e oggetti di scena.
* Scouting di posizione: Trova una posizione che si adatta all'estetica noir. Considerare:
* Paesaggi urbani: Vicoli, fughe di fuoco, ponti, facciate da costruzione.
* Interiori: Barre scure, appartamenti scarsamente illuminati, uffici con tende veneziane.
* Elementi naturali: La pioggia, la nebbia, il fumo possono aggiungere il dramma.
* Casting modello: Scegli un modello le cui caratteristiche ed espressione trasmettono l'umore desiderato. Qualcuno con un volto forte e la capacità di emoti.
* guardaroba: Abbigliamento noir classico:
* Donne: Abiti slanciati, trench, abiti su misura, cappelli (fedora, cloche), guanti, calze sottili.
* Uomini: Trench Coats, Fedoras, Abito, Cravatte, camicie bianche croccanti.
* oggetti di scena: Raccogli oggetti di scena che migliorano la narrazione. Questi potrebbero includere:
* Sigarette (o possessori di sigarette)
* Cappelli
* Pistole (usa in modo responsabile e sicuro)
* Bevande alcoliche
* Telefoni
3. Tecniche di illuminazione:
* Luce chiave: Una singola fonte di luce forte è cruciale. Posizionalo per creare ombre drammatiche.
* Luce dura: Usa una lampadina nuda, un piccolo softbox o un riflettore per creare ombre e luci definite. Questo è spesso posizionato da un lato, creando una forte ombra che in due per il viso.
* illuminazione laterale: La luce dal lato enfatizza i contorni del viso e crea ombre profonde sul lato opposto.
* Lighting top: La luce dall'alto può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso, aggiungendo un senso di mistero.
* retroilluminazione: Una luce posizionata dietro il soggetto può creare un effetto alone, separandoli dallo sfondo. Questo aggiunge dimensione e drammaticità. Fai attenzione che non sopraffatta la luce chiave.
* Riempi la luce (usa con parsimonia): Una luce di riempimento sottile può ammorbidire le ombre, ma troppo ucciderà l'effetto noir. Un riflettore posizionato per rimbalzare un po 'della luce chiave nelle ombre è spesso sufficiente. Prendi in considerazione l'uso di una bandiera nera (un pannello di blocco della luce) invece per approfondire le ombre.
* Modificatori di luce:
* Porte del fienile: Controllare la diffusione della luce e prevenire la fuoriuscita.
* gobos (cookie): Taglia le forme in cartone o metallo per creare motivi di luce e ombra (ad esempio, ombre cieche veneziane).
* Scrims: Diffondere leggermente la luce, riducendo la durezza senza eliminare le ombre.
* illuminazione artificiale: Utilizzare strobi o luci acceleratori con modificatori appropriati. Prendi in considerazione l'uso di gel per aggiungere un fuso di colori sottili (ad esempio, un tono leggermente caldo o freddo).
* Luce naturale: Se sparare all'aperto, cerca aree con forte luce solare e ombre profonde. I giorni nuvolosi possono anche funzionare se migliora il contrasto nel post-elaborazione.
4. Composizione e posa:
* Angoli: Usa gli angoli non convenzionali per creare interesse visivo e un senso di disagio. Spara da angoli bassi o alti o inclina leggermente la fotocamera.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto (ad es. Porte, finestre, archi).
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto Off-Center per creare una composizione più dinamica.
* Posa: Trasmettere l'umore e la narrazione del ritratto.
* Pose vulnerabili: Testa inclinata verso il basso, gli occhi evitati.
* Pose fiduciose: Mento su, sguardo diretto, mani sui fianchi.
* Pose contemplative: Guardando in lontananza, fumando una sigaretta.
* Pose dinamiche: Appoggiandosi contro un muro, in piedi sotto la pioggia.
* Mani: Presta attenzione alla posizione delle mani. Possono aggiungere alla storia. Considera di tenere una sigaretta, un bicchiere di alcol o una pistola (al sicuro!).
5. Scatto:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* ISO basso: Riduci al minimo il rumore nelle tue immagini.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8 o f/1.8) per profondità di campo superficiale, che può isolare il soggetto e creare un effetto più drammatico. Se vuoi più della scena a fuoco, aumenta l'apertura (ad esempio f/8) ma fai attenzione a avrai bisogno di più luce.
* Focus: Una forte attenzione agli occhi è cruciale.
* Esperimento: Prova diverse configurazioni di illuminazione, pose e composizioni per vedere cosa funziona meglio.
6. Post-elaborazione:
* Conversione in bianco e nero: Utilizzare uno strumento di conversione in bianco e nero dedicato (ad es. In Photoshop o Lightroom) per controllare i toni e il contrasto. Sperimenta filtri di colore diverso durante il processo di conversione per influenzare la gamma tonale (ad esempio, un filtro rosso alleggerirà le tonalità della pelle e i cieli scuri).
* Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per creare neri profondi e bianchi luminosi. Usa curve o livelli per perfezionare la gamma tonale.
* Dodging and Burning: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per migliorare selettivamente luci e ombre, aggiungendo drammaticità e profondità. Concentrati sull'enfatizzazione della luce chiave e sull'approfondimento delle ombre attorno ai bordi della cornice.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano può migliorare l'aspetto filmico. Usa un plug -in o aggiungi il grano manualmente in Photoshop.
* Vignetting: Una vignetta sottile può disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
* Rimuovere le distrazioni: Clonare eventuali elementi indesiderati sullo sfondo.
* colore selettivo (avanzato): Se stai usando il colore, desatura selettivamente determinati colori per enfatizzare gli altri. Ad esempio, potresti desaturare tutto tranne un rossetto rosso o un segno al neon.
Setup Esempio:
Immagina una donna in un trench in piedi in un vicolo scarsamente illuminato.
* Luce: Una fonte di luce dura posizionata sul lato e leggermente dietro di lei (creando una forte ombra che le in due il viso). Una bandiera nera dall'altra parte per approfondire l'ombra.
* Pose: Sta guardando direttamente la telecamera con un'espressione leggermente sfidata. Una mano è nascosta in tasca, l'altra tiene una sigaretta.
* Impostazione: Pavimentazione a pioggia, un bidone della spazzatura sullo sfondo, un segno al neon tremolante in lontananza.
* post-elaborazione: Conversione in bianco e nero ad alto contrasto, schivare e bruciare per enfatizzare la luce chiave e le ombre, il grano sottile e una leggera vignetta.
TakeAways chiave:
* La luce è fondamentale: Padroneggiare l'arte di creare ombre drammatiche.
* Storytelling: Considera la narrazione che vuoi trasmettere.
* sperimentazione: Non aver paura di provare diverse tecniche.
* Pratica: Più spari, meglio diventerai.
Concentrandosi su questi elementi, è possibile creare affascinanti ritratti di film noir di Hollywood che evocano l'atmosfera senza tempo del genere. Buona fortuna! Ricorda di essere rispettoso delle posizioni e, se si utilizza oggetti di scena come le pistole, dare la priorità alla sicurezza e aderire a tutte le leggi locali.