i. Attrezzatura e preparazione essenziali:
* The Flash:
* Speedlight (on-telecamera o off-camera): Un illuminazione di speed è l'opzione più comune e versatile. Cerca uno con controllo manuale (essenziale!) E uno schiavo ottico incorporato (per alcune opzioni di innesco wireless).
* strobo (Studio Flash): Se hai intenzione di sparare principalmente in un ambiente da studio, uno strobo offre più potenza e in genere una coerenza migliore.
* Light Stand (se vada fuori dalla fotocamera): Un supporto per luce robusta è fondamentale per posizionare con precisione il flash.
* Flash Trigger (se vada fuori dalla fotocamera):
* trigger wireless: L'opzione migliore per affidabilità e flessibilità. Marchi come Godox, Yongnuo o Profoto sono scelte popolari. Assicurati che il trigger e il ricevitore siano compatibili con la fotocamera e il flash. Ti consentono di controllare le impostazioni del flash da remoto.
* Slave ottico: Alcuni flash hanno uno schiavo ottico incorporato che innesca quando vede un altro flash. Questa è un'opzione più semplice e meno affidabile, in quanto dipende dalla linea di vista e può essere influenzata dalla luce ambientale.
* Cord Sync: Una connessione via cavo diretta dalla fotocamera a flash (affidabile, ma limita il movimento).
* Modificatore (cruciale):
* ombrello (sparatutto o riflettente): Gli ombrelli sono convenienti, facili da configurare e offrono una luce morbida, uniforme. Un ombrello sparatutto diffonde la luce mentre attraversa, mentre un ombrello riflettente rimbalza la luce sul soggetto. Scegli in base alla morbidezza che desideri. Gli ombrelli riflettenti sono generalmente più efficienti in termini di produzione di luce.
* SoftBox: I softbox offrono una luce più controllata degli ombrelli. Sono disponibili in varie forme e dimensioni. Un softbox più grande fornisce una luce più morbida. Sono fantastici per isolare la luce sul soggetto.
* Piatto di bellezza: Crea una luce unica:più morbida del flash nudo ma più contrastante e focalizzato di un softbox o un ombrello. Popolare per la fotografia di bellezza e moda. Spesso usato con una calza di diffusione.
* Bare Flash: Fornisce luce dura e drammatica con ombre forti. Può essere usato in modo creativo, ma generalmente meno lusinghiero per i ritratti a meno che non sia usato con intenzione.
* Grid: Una griglia a nido d'ape collegata alla fascetta flash limita il raggio di luce, creando un effetto riflesso e minimizzando la fuoriuscita.
* Snoot: Simile a una griglia, ma con un tubo più lungo e più stretto. Crea un raggio di luce molto focalizzato.
* Riflettore (opzionale, ma altamente raccomandato): Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un punto culminante. I riflettori d'argento forniscono un riempimento più fresco e più luminoso, mentre i riflettori bianchi danno un riempimento più morbido e naturale. Puoi persino usare un pezzo di scheda core in schiuma bianca.
* Camera e obiettivo:
* Una fotocamera DSLR o mirrorless con modalità manuale.
* Una lente ritratto (ad es. 50mm f/1,8, 85 mm f/1.8, 35 mm f/1.8) è ideale per isolare il soggetto e creare una profondità di campo superficiale. Funziona anche un obiettivo zoom in questa gamma.
* Sfondo (opzionale):
* Uno sfondo pulito e ordinato è il migliore. Una parete semplice, uno sfondo del tessuto o una posizione esterna con distrazioni minime funzionano bene.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Un misuratore di luce ti aiuta a misurare con precisione la luce che cade sul soggetto, rendendo più facile impostare le impostazioni del flash e la fotocamera per l'esposizione corretta. Molti flash moderni possono essere misurati attraverso la lente (TTL), ma la comprensione della modalità manuale è ancora molto importante.
* gel (opzionale): I gel colorati possono cambiare la temperatura del colore del flash. Un gel CTO (arancione a temperatura colorata) riscalda la luce, mentre un gel CTB (temperatura a colori) raffredda la luce.
ii. Tecniche e configurazioni di base flash:
1. Flash sulla fotocamera (diretto):
* Pro: Semplice, facile da usare, portatile.
* Contro: Luce piatta, poco lusinghiera, dure ombre.
* Come usare: Punta il flash direttamente sull'argomento. Abbassa il più possibile la potenza del flash per ridurre al minimo la durezza. Usa un diffusore (anche un tessuto) per ammorbidire la luce. Questa è spesso un'ultima risorsa, ma può essere migliorata.
2. Flash sulla fotocamera (rimbalzato):
* Pro: Luce più morbida del flash diretto.
* Contro: Richiede un soffitto o un muro per rimbalzare, può creare ombre sotto il mento e le sopracciglia. Il colore del muro influenzerà la luce.
* Come usare: Inclina la testa del flash verso l'alto o sul lato per rimbalzare la luce da una superficie vicina (soffitto, parete). Le superfici bianche sono le migliori. Prendi in considerazione l'uso di una scheda di rimbalzo collegata alla testa del flash per reindirizzare un po 'di luce in avanti e riempire le ombre.
3. Flash off-telecamera (luce chiave):
* Pro: Più controllo sulla direzione della luce, crea profondità e dimensione. Migliore qualità della luce.
* Contro: Richiede più attrezzature e configurazione.
* Come usare:
* Posizionare il flash: Posizionare il flash sul lato del soggetto, leggermente di fronte. L'angolo e la distanza determineranno le ombre e le luci.
* Modificatore: Usa un ombrello, una box soft o un piatto di bellezza per ammorbidire la luce.
* Potenza: Inizia con una bassa potenza del flash e aumentala gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* Riflettore: Usa un riflettore sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre.
iii. Modelli di illuminazione (flash off-camera):
Questi sono classici motivi di illuminazione che puoi creare con un singolo flash off-telecamera. Sperimenta il posizionamento per vedere gli effetti:
* illuminazione Rembrandt: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. La sorgente luminosa è generalmente posizionata di circa 45 gradi sul lato e leggermente dietro il soggetto.
* Illuminazione ad anello: Crea una piccola ombra del naso sulla guancia. La luce è leggermente sul lato del viso e superiore al soggetto.
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount): Crea un'ombra simmetrica direttamente sotto il naso, simile a una farfalla. La sorgente luminosa è posizionata direttamente davanti al soggetto e sopra la fotocamera.
* illuminazione divisa: La luce illumina la metà del viso, lasciando l'altra metà in ombra. La sorgente luminosa viene posizionata direttamente sul lato del soggetto.
IV. Impostazioni ed esposizione della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sulla tua apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) crea una profonda profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla principalmente la luce ambientale. Inizia dalla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250 ° di secondo). Le velocità dell'otturatore più veloci oscureranno lo sfondo, mentre le velocità dell'otturatore più lente illuminano lo sfondo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se hai bisogno di più luce e non è possibile ottenere l'esposizione desiderata con la tua potenza di apertura e flash.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per controllare la luce sul soggetto. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentala gradualmente fino a raggiungere l'esposizione corretta.
* Misurazione:
* Misurazione manuale: Usa un misuratore di luce per misurare la luce che cade sul soggetto. Imposta le impostazioni della fotocamera in base alla lettura del contatore.
* Chimping: Fai un colpo di prova e rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni della fotocamera e la potenza del flash secondo necessità. Utilizzare l'istogramma per verificare l'esposizione.
v. Considerazioni e suggerimenti creativi:
* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Guida il tuo soggetto in pose lusinghiere. Presta attenzione alla loro postura, espressione e posizionamento della mano. La ricerca pone per la fotografia di ritratto.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non distrae dal ritratto. Sfustare lo sfondo con una profondità di campo superficiale.
* Catchlights: I punti di riferimento sono i punti salienti agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto. Posiziona la tua sorgente luminosa in modo che crei i punti di forza negli occhi.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda al flash. La maggior parte dei flash ha una temperatura di colore di circa 5500k (luce del giorno). Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. È possibile regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
* post-elaborazione: Modifica i tuoi ritratti in software come Adobe Lightroom o Photoshop. Regola l'esposizione, il contrasto, l'equilibrio bianco e i colori. Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni. Affila l'immagine.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è esercitarsi e vedere cosa funziona meglio per te.
vi. Errori comuni da evitare:
* Flash diretto duro: Come accennato in precedenza, evitare di puntare il flash direttamente sul soggetto senza alcuna diffusione.
* sopraffando la luce ambientale: Assicurati che il tuo flash sia la fonte di luce primaria. Se la luce ambientale è troppo forte, i tuoi ritratti appariranno piatti e innaturali.
* Ignorando lo sfondo: Presta attenzione allo sfondo e assicurati che non distragga dall'argomento.
* Povera posa: La posa scarsa può rovinare anche la migliore illuminazione. Ricerca le tecniche di posa e guida il soggetto in posizioni lusinghiere.
* Edifica eccessiva: Evita di modificare eccessivamente i tuoi ritratti. Mantieni le modifiche naturali e sottili.
vii. Tecniche avanzate (una volta che ti senti a tuo agio):
* illuminazione in gel: Usa i gel per aggiungere colore ai tuoi ritratti. I gel colorati possono creare effetti drammatici e artistici.
* Feathing the Light: Feare la luce della luce significa puntare il centro della sorgente luminosa leggermente lontano dal soggetto. Questo crea una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
* Combinando il flash con la luce ambientale: Impara a bilanciare il flash con la luce ambientale per creare ritratti più naturali. Questo è spesso chiamato "trascinare l'otturatore".
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): HSS consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Ciò è utile per le riprese alla luce del sole con una profondità di campo superficiale. (Richiede un flash e un trigger che supporta HSS).
In sintesi:
L'uso in modo efficace un singolo flash consiste nella comprensione di come funziona la luce, controllarla e usarlo in modo creativo. Inizia con le basi, sperimenta diverse configurazioni e pratica, pratica, pratica! Buona fortuna!