1. Scouting di pianificazione e posizione:
* L'ora del giorno è cruciale:
* Golden Hour (1-2 ore dopo l'alba e prima del tramonto): La luce morbida, calda e diffusa è l'ideale. Avvolge il soggetto, creando luci e ombre lusinghiere. Evita il sole diretto di mezzogiorno, che crea ombre aspre e strabing.
* Giorni nuvolosi: Offri un'illuminazione morbida e uniforme che minimizza le ombre. Perfetto per scatti orientati ai dettagli.
* mattina presto: Simile a Golden Hour, ma spesso meno affollato.
* nel tardo pomeriggio: Come Golden Hour, ma con colori potenzialmente più intensi mentre il sole si avvicina all'orizzonte.
* Selezione della posizione:
* fondali: Considera ciò che vuoi dietro il tuo argomento. Vuoi uno sfondo naturale (alberi, fiori, campi), un ambiente urbano (edifici, pareti) o qualcosa di più astratto (cielo)?
* Gestione della luce: Cerca le aree in cui è possibile controllare la luce. Gli alberi alti possono filtrare la luce solare dura, creando un effetto disgustato. Gli edifici possono fornire ombra nei giorni di sole.
* Accessibilità e comfort: Assicurati che la posizione sia facile da accedere sia a te che al tuo soggetto. Considera fattori come posti a sedere, servizi igienici (se necessario) e potenziali distrazioni.
* autorizzazione: Se stai utilizzando la proprietà privata, ottieni sempre l'autorizzazione in anticipo. I parchi di solito hanno regole sulla fotografia commerciale; Controlla in anticipo.
* Considera la stagione: La posizione sarà diversa a seconda del periodo dell'anno. Un campo di fiori di campo in primavera sarà diverso alla fine dell'estate.
2. Gear &Equipment:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con buoni controlli manuali) funzionerà.
* Lens:
* lente ritratto (50mm, 85mm o simile): Queste lunghezze focali sono ideali per i ritratti perché forniscono una prospettiva lusinghiera e una bella sfocatura di sfondo (bokeh).
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Versatile, permettendoti di regolare l'inquadratura senza muoverti.
* Riflettore: Un must per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* diffusore: Utilizzato per ammorbidire la luce solare dura. Utile se stai sparando alla luce del sole diretto, anche se stai cercando di evitarlo.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a ottenere letture precise di esposizione. La maggior parte delle telecamere moderne hanno contatori integrati accurati, ma un misuratore di luce separato può essere più preciso.
* Tripode (opzionale): Utile per raggiungere immagini affilate, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizzano velocità di scatto più lente.
* oggetti di scena (opzionali): Può aggiungere interesse visivo e raccontare una storia. Prendi in considerazione l'integrazione di oggetti rilevanti per la personalità o gli interessi del soggetto.
* sgabello/ladder (opzionale): Fornisce angoli diversi.
* Panno per la pulizia: Mantieni la tua lente pulita!
* Acqua e snack: Sia per te che per il tuo soggetto, specialmente durante i germogli più lunghi.
* Spray per bug e crema solare: Proteggiti dagli elementi.
* Kit di pronto soccorso: Sempre bello avere a portata di mano.
3. Tecniche di illuminazione:
* Golden Hour Magic:
* Posiziona il soggetto in modo che il sole sia leggermente dietro di loro (retroilluminazione). Questo crea un bellissimo effetto luce sul cerchione e aiuta a separarli dallo sfondo.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso, riempiendo le ombre.
* Open Shade:
* Trova un'area ombrosa, come sotto un albero o la sporgenza di un edificio. Ciò fornisce luce morbida e diffusa.
* Posiziona il soggetto in modo che il loro viso sia uniformemente illuminato. Evita di metterli troppo vicino al bordo dell'ombra, in quanto ciò può creare ombre aspre.
* Luce chiazzata:
* Usa il filtraggio della luce chiacchierata attraverso gli alberi per creare un effetto interessante e artistico.
* Sii consapevole dei motivi di luce e ombra sul viso del soggetto.
* Sposta il soggetto per trovare il modello di illuminazione più lusinghiero.
* Uso del riflettore:
* Riflettore bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e neutra.
* Riflettore d'argento: Fornisce una luce di riempimento più luminosa e più speculare. Usa con cautela, in quanto può essere duro.
* Riflettore d'oro: Fornisce una luce calda e dorata. Ottimo per i toni della pelle ma può essere esagerato.
* Posizionamento: Posiziona il riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Uso diffusore:
* Tenere il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce.
* Ciò è particolarmente utile alla luce del sole diretto o quando la luce è troppo dura.
4. Posa e composizione:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e dai loro una direzione chiara.
* POSE NATURALE: Incoraggiare i movimenti e le interazioni naturali. Evita pose rigide o forzate.
* Angoli e prospettiva:
* Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera.
* Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere per la maggior parte delle persone.
* Le riprese dal basso possono rendere il tuo argomento più potente.
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona il soggetto su uno degli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto nella cornice per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Contatto visivo:
* Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore.
* L'aspetto leggermente off-camera può creare una sensazione più naturale e schietta.
* Mani: Sii consapevole delle mani del tuo soggetto. Evita posizioni mani imbarazzanti o innaturali.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Crea una profonda profondità di campo, mantenendo a fuoco sia il soggetto che lo sfondo. Utile se vuoi mostrare più dell'ambiente.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da congelare il movimento e prevenire il frullato della fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione. Idealmente, attenersi alla base ISO (di solito 100 o 200).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. La "luce del giorno" o "Sunny" è di solito un buon punto di partenza. Puoi anche impostarlo su "nuvoloso" o "ombra" per toni più caldi. Spara in RAW per regolare il bilanciamento del bianco più tardi nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione:
* misurazione valutativa (misurazione della matrice): La fotocamera analizza l'intera scena e calcola un'esposizione media.
* Misurazione ponderata centrale: La fotocamera dà più peso al centro del telaio.
* Misurazione spot: La fotocamera misura la luce in una area molto piccola del telaio. Utile per situazioni di illuminazione difficili.
* Focus: Concentrati sugli occhi del tuo soggetto. Questa è la parte più importante del ritratto.
6. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o altri software di fotoritocco.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per creare una gamma tonale completa.
* Clarity: Aggiungere o ridurre i dettagli e la nitidezza.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e i toni del colore.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare gli occhi. Usa un tocco leggero per mantenere un aspetto naturale.
* Affilatura: Aggiungi un tocco finale di affilatura per far emergere i dettagli.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche.
* Osserva: Presta attenzione alla luce e al modo in cui influisce sul soggetto.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e impara dalle loro tecniche.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti. Il tuo entusiasmo mostrerà nel tuo lavoro.
* Comunicazione client: Prima delle riprese, discutere la visione del cliente, le preferenze e il risultato desiderato. Condividi il tuo portafoglio e discuti potenziali posizioni, abiti e pose.
* Sii flessibile: Le cose non vanno sempre secondo i piani. Preparati ad adattarsi alle mutevoli condizioni.
Seguendo queste linee guida, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti naturali in uno studio all'aperto. Buona fortuna!