i. Capire cosa rende un buon background:
* semplicità e non distrazione: Lo sfondo dovrebbe integrare, non competere con il soggetto. Evita motivi troppo occupati, elementi di distrazione e colori vivaci che allontanano la messa a fuoco dal viso.
* Profondità e dimensione: Uno sfondo con una certa profondità può creare un senso di prospettiva e separazione tra il soggetto e l'ambiente.
* Armonia del colore: Considera la tavolozza dei colori della scena e il modo in cui interagisce con i vestiti e le tonalità della pelle del soggetto. I colori complementari o analoghi spesso funzionano bene.
* contesto e narrazione: Lo sfondo può suggerire sottilmente la personalità, la professione o l'umore del soggetto che stai cercando di trasmettere.
* PULITÀ: Rimuovere eventuali ovvie spazzatura o oggetti sgradevoli prima di sparare. Le distrazioni minori possono essere clonate nel post-elaborazione, ma è meglio minimizzarle in anticipo.
* Potenziale bokeh: È spesso auspicabile uno sfondo con elementi che possono essere sfocati in un piacevole bokeh (aree morbide e fuori focus) usando un'ampia apertura.
ii. Posizione scouting e osservazione:
* Esplora diversi ambienti: Non limitarti a scelte ovvie. Considera parchi, giardini, ambienti urbani (vicoli, pareti di mattoni, murali), campi, foreste, spiagge, elementi architettonici e persino il tuo cortile.
* scout in anticipo: Visita potenziali luoghi prima delle riprese, idealmente nella stessa ora del giorno in cui prevedi di sparare. Ciò ti consente di valutare la luce, la folla e le potenziali distrazioni.
* Prestare attenzione ai dettagli: Cerca trame, motivi, linee e colori interessanti. Una posizione apparentemente banale può offrire sorprendenti opportunità fotografiche.
* Considera la stagione: Ogni stagione offre possibilità di sfondo uniche, dai fiori in fiore in primavera al fogliame vibrante in autunno ai paesaggi coperti di neve in inverno.
* Usa app per scouting/siti Web: Risorse come Google Maps, Instagram (cerca posizioni che utilizzano hashtag pertinenti) e app di scouting di location dedicate possono aiutarti a trovare gemme nascoste.
* Guarda! Spesso, trame interessanti e dettagli architettonici possono essere trovati al di sopra del livello degli occhi.
iii. Tecniche per trovare grandi sfondi sul posto:
* Cammina: Non accontentarti del primo background che vedi. Esplora diverse angolazioni, prospettive e composizioni.
* Cambia la tua prospettiva: Prova a sparare da un angolo basso (guardando in alto) o un angolo elevato (guardando in basso). Ciò può modificare drasticamente lo sfondo e creare un'immagine più dinamica.
* Usa una profondità di campo superficiale (apertura larga): Un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) sfocata lo sfondo, isolando il soggetto e creando un effetto cremoso bokeh. Più lunga è la lunghezza focale della lente, più sarà pronunciato il bokeh.
* Considera la luce: La direzione e la qualità della luce possono influire drasticamente sull'aspetto di uno sfondo.
* Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto): Fornisce luce calda e morbida che migliora i colori e crea un bagliore lusinghiero.
* Giorni nuvolosi: Offri una luce morbida e diffusa che minimizza le ombre aggressive.
* Evita il duro sole di mezzogiorno: Crea forti ombre e luci, che possono essere poco lusinghieri e distratti. Se scatti al sole di mezzogiorno, trova l'ombra o usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Frame con elementi naturali: Usa alberi, rami, archi o altri elementi naturali per inquadrare il soggetto e attirare gli occhi verso di loro.
* Trova i modelli di ripetizione: I modelli ripetuti, come file di alberi o un muro di mattoni, possono creare uno sfondo visivamente accattivante.
* Cerca le righe: Le linee principali sullo sfondo possono attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
IV. Idee specifiche di base:
* Alberi: Offri una varietà di trame, colori e forme.
* Fiori: Aggiungi colore e vivacità ai tuoi ritratti.
* Acqua: Fornisce una superficie riflettente e un senso di tranquillità.
* montagne: Crea uno sfondo drammatico e maestoso.
* Fields: Offri un senso di apertura e libertà.
* Cieli: Può essere usato per creare una varietà di umori, dal pacifico a drammatico.
* muri: Le pareti in mattoni, le pareti dipinte e le pareti strutturate possono aggiungere interesse visivo.
* Murales/Street Art: Offri uno sfondo unico e colorato.
* Fences: Può essere usato per creare un senso di profondità e prospettiva.
* Porte/gateway: Può simboleggiare nuovi inizi o transizioni.
* Scale: Fornire linee e angoli interessanti.
* Elementi urbani: Alleyways, strutture industriali, ponti possono aggiungere una sensazione spigolosa.
v. Considerazioni post-elaborazione:
* Lievi regolazioni: Nel post-elaborazione, puoi mettere a punto lo sfondo regolando la sua luminosità, contrasto e saturazione del colore.
* Blur selettivo: Se lo sfondo è ancora leggermente distratto, è possibile utilizzare strumenti di sfocatura selettivi nel software di modifica per ammorbidirlo ulteriormente.
* Clonazione/guarigione: Usa questi strumenti per rimuovere eventuali elementi di piccole e distratti.
* Evita l'eccessiva modifica: Mantieni le modifiche sottili e naturali.
vi. Takeaway chiave:
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare diversi background e tecniche.
* Prestare attenzione ai dettagli: I dettagli più piccoli possono fare una grande differenza nell'aspetto generale dei tuoi ritratti.
* Tieni a mente l'argomento: Lo sfondo dovrebbe sempre integrare e migliorare il soggetto, non distrarre da loro.
* Divertiti! Esplorare luoghi diversi e sperimentare nuove idee fa parte del processo creativo.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi trovare e utilizzare grandi sfondi per creare splendidi ritratti all'aperto che catturano davvero l'essenza del soggetto.